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ハーモニーセル——絵画となるセル画の技法 · SAKUGAART
技術参照 · セル画 · 絵画的遺産

ハーモニーセル——絵画となるセル画

ハーモニーセル ・ ハーモニー

日本のアニメにおける全ての制作セル画は裏面に不透明なアクリル絵具で平塗りされている——それが原則だ。しかし一つの特異なカテゴリーを除いて。その絵画的な美しさゆえに珍重されるハーモニーセルだ。ここでは塗料が裏面を離れ、表面に移るか、ガッシュで描かれた背景に転写される。トレースはアセテート上に残るが、色が美術の水彩的な質感を帯びる。セル画はもはや産業的な工程ではなく、真の日本の絵画の縮図となる。出﨑統と彼のトリオが1970年から普及させたポストカード・メモリーの手法と不可分なハーモニーセルは、アニメーション遺産の中で最も絵画的に完成された作品の一つだ。SAKUGAARTがその技術的・遺産的なドシエを提示する。

絵画的効果のセル画 表面・背景への彩色 水彩効果 A1Endに多用
名称
ハーモニーセル
hāmonī seru
略称
ハーモニー
hāmonī · « harmony »
性質
セル技術
語り口の効果ではない
特徴
表面への彩色
または背景への彩色、裏面ではない
画材
ガッシュ
美術と同様に
視覚効果
水彩的 · 絵画的
彩度の低い色
典型的な用途
A1End
エピソード末尾 · パン/ズーム
語り口との関連
ポストカード・メモリー
手法の源泉的技術
— I —

定義——セル画の技術的反転

ハーモニーセルを理解するには、まず標準的なセル画とは何かを押さえておく必要がある。アニメの古典的な制作において、動画(仕上がった作画)はセル画の表面にインクでトレースされる——1970年代以降はゼログラフィーで、古い作品では手描きで。次に塗料が裏面(裏)に塗布される。不透明なアクリル絵具を使い、平らに、色見本のカラーデザインに従って色ごとに。この仕組みにより、複数のセル画を重ねても滲まず、撮影台で撮影できる。

ハーモニーセルはこの規則を崩す。二つの主要なバリエーションが共存している:

  • バリエーション1——セル画の表面への彩色。トレースは通常通りアセテートに描かれるが、塗料は裏面ではなく表面(おもて)に塗布される。画材はガッシュ、水彩、時にパステルや色鉛筆。効果は透明フィルムに描いた絵画のようだ。
  • バリエーション2——背景(バックグラウンド)への彩色。セル画はほぼ何も持たない——アセテート上の輪郭線のみ。キャラクターの色は実際にセル画の後ろの美術にガッシュで直接描かれる。二つを重ねると、継続する絵画に溶け込んだキャラクターの効果が生まれる。

両方のバリエーションが共通の視覚効果を生み出す——画像は標準セルの滑らかで平坦な外観を失い、絵画の質感、素材感、粒感を得る。色の彩度が下がり、グラデーションがより柔らかくなり、絵具の厚みが見える。セル画は絵画に近づき——機能的にも絵画そのものとなる。

— II —

ハーモニーセルと標準制作セルの比較

両者の物質的な区別は根本的であり、製作、用途、遺産的地位、認証の全てを左右する。

基準 標準セル画 ハーモニーセル
彩色面裏面(うら)表面(おもて)、または背景に転写
画材不透明アクリル、平塗りガッシュ、時に水彩、絵画的処理
外観滑らか、鮮やか、対比強、平坦質感あり、マット、融合、絵画的
制作量1話あたり数千枚1話あたり数枚、それ以下のことも
機能動きをアニメーション(毎秒24コマ)絵画的な瞬間を固定(主にA1End)
作者匿名の彩色アトリエ美術監督または上級の美術スタッフが多い

これらの違いがハーモニーセルを独自の遺産的カテゴリーにする。標準セルが下請けのアトリエで大量に制作されるのに対して、ハーモニーは美術監督(びじゅつかんとく)またはそのチームの一員を動員する——美術スタッフが手で、絵画的な画材を使い、唯一無二の画像を制作する。これは産業的生産よりも絵画の行為に近い。

— III —

製作——ハーモニーの描き方

ハーモニーセルの製作工程は、動画の下流の全段階において標準セルと異なる。最も代表的なケース——バリエーション2、背景への彩色——を追う。これが手法の最も象徴的なものだ。

第一段階——トレース。動画は標準セルと同様にアセテートにトレースされる。手描きでインク彩色するか、ゼログラフィーで。しかしトレースはしばしばより素朴で、より本質的だ——絵画的な繊細さは背景から来るため、セル画は構造のみを担う。

第二段階——絵画的な美術。美術監督または美術スタッフがガッシュ(時にアクリル)で背景を準備する。しかしその背景は単なる装飾ではない——キャラクターのシルエットと色が最終的な配置に直接描き込まれている。美術スタッフは要するに、キャラクターとその環境が一つの絵画的な連続体となった完全な絵画を構成する。

第三段階——重ね合わせ。(トレースのみを持つ)セル画が撮影台で描かれた背景の上に重ねられると、二つの画像が合体する。アセテート上のトレースが輪郭を与え、背景上の色が身体を与える。撮影された結果が、美術の絵画に完全に統合されたキャラクターの幻想を生む——ここから「水彩」効果が生まれる。

この工程は標準セルよりも長く、要求が高く、繊細だ。古典的な彩色アトリエが持たない絵画的な技術(ガッシュ、トーンの構成)を動員する。だからこそハーモニーセルが稀なのだ——各ハーモニーはスクリーン上の持続時間に不釣り合いな投資を表す。

— IV —

映画的用途——ハーモニーセルが登場する場所

そのコストと製作の重さゆえに、ハーモニーセルはどこにでも登場するわけではない。特定の識別可能な瞬間に限定されている。

A1End(エーワンエンド)——ラストフレーム、エピソードの最後のカット。アニメーションが絵画的な画像でシーンを締めくくる静止コマに達する。仕組み——エピソードがクリフハンガーや強い感情で終わり、画像が変容する——ハーモニーになり、数秒間静止し、エピソードが終わる。これが標準的な使用例だ。

エンディング前のシーン末尾——A1Endのバリエーション。画像がエンディングや次のシーケンスへの移行の直前にハーモニーセルで静止する。

エピソード中盤の劇的な静止コマ——出﨑統のポストカード・メモリーそのもの。アクションシーンがハーモニー上で数秒間静止し、再開する。これがSAKUGAARTコーパスで専用ドシエを持つ材料的な技術(ハーモニー)と語り口の手法(ポストカード・メモリー)の直接的な結びつきだ。

パンショットとズームショット——静止画像にカメラトラベリング(パノラミック)やズームが加えられ、その詳細が段階的に明らかにされる。ハーモニーセルがその動きの視覚的なサポートとして機能する。

これらの主要な瞬間への集中が、ハーモニーセルの特別な遺産的地位を説明する——他と同じセルではなく、人の目を引くものだ。出﨑またはその遺産を受け継ぐ流派の作品を注意深く見返す者にとって、各ハーモニーセルを見つけることは演出分析の練習だ。

— V —

出﨑との関連——ハーモニーとポストカード・メモリー

ハーモニーセルとポストカード・メモリーは同義語ではない——それが注意すべき微妙な点だ。ハーモニーセルは物質的な技術でありポストカード・メモリーは語り口の手法だ。一方は道具であり、他方はその使い方だ。しかし両者は歴史的に不可分だ。

出﨑統が1970年に「あしたのジョー」で有名な「記憶のカット」を発明した時——アクションを絵画的な画像に劇的に固定する——彼はハーモニーセルを無から創ったわけではない。背景またはセル表面への彩色の技術はアニメーションの技術的なレパートリーにすでに存在していた。出﨑がしたことは、精確な語り口の目的のためにその使用を体系化すること——そして彼の美術監督・小林七郎と共に、両者を不可分にする視覚的な文法を共同構築することだ。

具体的には——出﨑のポストカード・メモリーのほぼ全てがハーモニーセルだ。語りの劇的な休止は物質的にハーモニー製作のセルに体現される。逆に——全てのハーモニーセルがポストカード・メモリーというわけではない。この技術は出﨑的なレジスターの外でも——他の監督によって、そこまで明確な劇的な重みのない純粋に美的な効果のために——使われた。しかし出﨑の手法がその参照的な使用を作り出した。

ハーモニーセルは道具であり、ポストカード・メモリーはそこから出﨑が作ったものだ。互いなしに、両者が持つ名声はなかったろう。

このため、出﨑の作品、マッドハウスの流派、または後継者(今石、幾原)の作品の分析は、二つのレベルを厳格に区別することで得られる——これはポストカード・メモリーとして使われたハーモニーセルか、それとも単に装飾的な用途のハーモニーか?この問いはめったに立てられない——しかし演出のジェスチャーを理解するために中心的だ。

— VI —

物質的認証の基準

ハーモニーセルの認証は、標準セルとは異なる固有の物質的基準に基づく。作品を検討する者のための分析要素:

  • 塗料の位置。標準セルでは、アセテートを裏返すと裏面に不透明なアクリル絵具が見える。ハーモニーセル(表面バリエーション)では、塗料は表面にあり、裏面は白紙か元のトレースのみだ。ハーモニーセル(背景バリエーション)では、セル自体はほぼ何も持たない——色は関連する美術の上にある。
  • 使用された画材。ガッシュの彩色(マット、軽い粒感、低光沢)がハーモニーを示す。標準セルの光沢のある不透明なアクリルは拡大鏡で即座に区別できる。
  • セルと背景の絵画的な統一性。背景へのハーモニーでは、真正性はセルのトレースとその下の描かれた領域との完全な整合性にある——輪郭のミリメートル単位の整合、連続したグラデーション。悪い重ね合わせ(トレースが描かれた領域に正確に「落ちない」)は後からの組み立てを示唆する。
  • エピソードの文脈。ハーモニーセルがシリーズがこの手法を使う瞬間——典型的にはA1Endかポストカード・メモリー——に対応することを確認する。古典的にアニメートされたカットに帰属されたハーモニーは疑わしい。
  • オリジナルの美術との関連付け。真正な描かれた背景を伴うハーモニーセル(コレクション的な意味での「キーマスターセットアップ」)は特に完全で記録された作品だ。

いつものように、これらの一般的な基準は重要な作品のための独立した専門知識に代わらない。SAKUGAARTは理解の要素を提供し、証明書ではない。

— VII —

遺産的地位——映像の作品であり絵画でもある

このドシエを締めくくるにあたって、位置づけをしておく。ハーモニーセルは日本のアニメーション遺産のエコシステムの中で独自の位置を占める——映像の作品(撮影され、実際のシーンの証人)であると同時に絵画の作品(美術スタッフによる唯一無二の絵画的な作品)でもある。

この二重の帰属が、標準セル(完全に映像の作品だが産業的に制作される)からもハンケン(完全に署名された作品だが映像外)からも区別する。ハーモニーセルは両方の性質を累積する——撮影されているためシーンを証明し、特定可能な芸術家によって手で描かれているため絵画的なジェスチャーを証明する。

この特殊性が、アニメーションの物質的な遺産においてなぜそれが独自の位置を占めるかを説明する。他の遺産的カテゴリーがそれぞれ一つの枠に収まるのに対して(産業的生産、または作家的作品、または映像外作品)、ハーモニーセルはそれらをまたぐ。SAKUGAARTはこの観点からそれを独自の遺産的カテゴリーとして扱い、固有の分析ドシエを——シリーズごと、美術監督ごと、年代ごとに——必要とする。

SAKUGAARTコーパス内の関連記事

  • ポストカード・メモリードシエ——ハーモニーセルが物質的に可能にする語り口の手法。
  • 小林七郎の肖像——ハーモニーセルを視覚的な署名に昇華させた美術監督。
  • 出﨑統杉野昭夫の肖像——トリオの他の二メンバー。
  • 日本アニメーション制作パイプラインドシエ——仕上げ(彩色)のバリエーションとしてハーモニーセルを位置づけるために。
  • 版権(はんけん)ドシエ——二つの「標準外」セルのカテゴリーを比較するために。
  • 制作予定:ベルサイユのばらのハーモニーセルドシエ · コレクションカテゴリーとしてのA1Endドシエ。

参考資料

方法論的注記。ハーモニーセルの技術的定義(表面または背景への彩色、ガッシュ、絵画的・水彩的効果)、標準制作セルとの区別(裏面への不透明アクリル彩色)、映画的用途(A1End、静止コマ、パン・ズームショット)、出﨑統のポストカード・メモリーとの関連(物質的な技術対語り口の手法)、物質的認証の基準は、アニメーション遺産の記録に特化した専門資料の照合によって確立された。提示された認証要素は一般的な分析基準——重要な作品については専門家の鑑定機関の専門知識に代わるものではない。本サイトの編集方針に従い、この記事では価値、価格、相場に関するいかなる数字も提供しない。SAKUGAARTのために制作。

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