修業——出﨑・杉野とキャッツ・アイ

近藤勝也は1963年6月2日、四国・愛媛県新居浜市に生まれた。高校卒業後、美術学校を経ずに直接プロの世界に入り、出﨑統と杉野昭夫が創設したスタジオアンナプルに加わった。

この修業先の選択——1970年代を代表する二人のアニメーション巨匠の直接指導下での学びという——は、彼のキャリアを決定づける。表現主義的な映像語彙を発明した演出家・出﨑と、同作品のキャラクターデザイナーで長身でエレガントなスタイルで1980年代初頭の美学を定義した杉野。

近藤は大塚信司の指導のもとで原画マン（作画マン）として『キャッツ・アイ』（TMS、1983〜85年、73話）に初参加する。キャッツ・アイ——後の監督・工藤道生も参加した野心的な制作——において近藤は自らの線を形成した。

フリー時代——西洋と日本（1983〜1990年）

スタジオアンナプルを離れてフリーランスになった近藤は、非常に多様な作品に携わる。この時期——1983年からジブリへの正式在籍まで——は伝記的に最も豊かなものだ。

まず欧米との共同制作に参加する——『ザ・マイティ・オーボッツ』（1984年・ABC）、『レインボーブライト』（1984年・DIC）、そして特に『グミベアの大冒険』（1985年・ウォルト・ディズニー・テレビジョン・アニメーション）。

フリーランス初期、彼は1984年のレインボーブライトと1985年のグミベアに原画マンとして参加し、この欧米の仕様への経験を継続した。その後、近藤勝也はめぞん一刻、デビルマン、王立宇宙軍などの日本国内作品に主として携わる。

— Animeland.fr · 今週の人物：近藤勝也 · animeland.fr

国内作品でも重要な仕事をする——『めぞん一刻』、デビルマン（OVA）、『Twilight Q』、そして特に『王立宇宙軍 オネアミスの翼』（ガイナックス、1987年）。この頃から、彼の名前は並外れた技術力と結びつけられるようになる。

ジブリ入り——天空の城ラピュタ（1986年）

近藤とスタジオジブリの最初のコラボレーションは1985〜86年にさかのぼる——『天空の城ラピュタ』（1986年・宮崎駿監督）での原画マンとしての仕事だ。ジブリ設立（1985年）直後の第2作にあたる。近藤はまだ23歳にならない。

ラピュタでの貢献はスーパービジョンの立場ではなく、現場の原画マンとしてのものだ。しかしその原画の質が宮崎の目に留まり、次の作品で声がかかる——『となりのトトロ』（1988年）でのキャラクター設計業務だ。これが彼と宮崎の信頼関係を育む決定的なステップとなる。

キキ——魔女の顔を発明すること（1989年）

『魔女の宅急便』（1989年）は近藤のキャリアを決定づける作品だ。初めてキャラクターデザイナーと作画監督の両方を担う——アニメ映画のビジュアルアイデンティティを定義する二つの機能だ。

キキというキャラクターの制作過程はジブリのアーカイブに記録されている。近藤は角野栄子の原作小説の挿絵からスタートする——そこではキキは長い髪で描かれている。最初のスケッチもそれに従ったが、再考する。

彼は1989年の魔女の宅急便のプリプロダクションのデザインと作画監督を担当した。そのプロセスをこう説明している——「最初は原作の挿絵に従って長い髪のキキを描きましたが、それは（アニメーションが）複雑になってしまうと思い……」

— Ghibli Wiki Fandom — 近藤勝也 · ghibli.fandom.com

キキに短く束ねた三つ編みを与える決断——アニメーションしやすく、より幼く、より現代的——は近藤のものだ。同様に、あのキャラクターの特徴的な表情も——丸く明るい瞳、ふっくらとした頬、決然とした仏頂面。キキは宮崎のスタイルをキャラクターに当てはめたものではない——宮崎の世界のために奉仕する近藤のスタイルだ。

ジブリの1990年代——全作品への参加

テレビ映画『雲の王国』（1990年・スタジオピエロ・キャラクターデザイン）での最後のフリーランス仕事の後、近藤はスタジオジブリに正式入社する。1990年代はスタジオの全主要作品への継続的参加の十年となる。

『おもひでぽろぽろ』（1991年）への貢献は特筆に値する。高畑は通常のジブリ美学から遠く離れた解剖学的・心理的リアリズムを要求した。作画監督として近藤には、自らが作り上げることに参加した「ジブリスタイル」と高畑の自然主義的要求のあいだの葛藤を解決するという挑戦が課せられた。

復帰——崖の上のポニョ（2008年）

1992年にフリーランスに戻りジブリとの繋がりを維持しつつ、近藤は2007年に新たな役割で戻ってくる——『崖の上のポニョ』（2008年・宮崎駿）のスーパーバイジングアニメーターだ。作画監督の上に位置するこの役割は、制作全体のビジュアルな均一性に責任を持つ。

ポニョの特殊性——デジタル補助なしに完全に手描きで、意図的に子どもの絵のような「稚拙さ」を演出したスタイル——は特別に注意深いスーパービジョンを要求する。近藤はまた映画の主題歌の作詞（久石譲作曲「崖の上のポニョ」）も手がけている——彼の芸術的個性の意外な側面だ。

近藤スタイルの分析

近藤のスタイルはよく「ジブリスタイルの粋」と要約される。この表現は正確でもあり、削ぎ落としすぎでもある——近藤は「ジブリスタイル」と呼ばれるものを構築することに貢献したが、彼の固有の寄与を消してしまう言い方でもある。

近藤固有のもの

近藤には識別可能な専門性がある——幼い女性キャラクター。キキ、海（海がきこえる）、ポニョの人間形態——これらのキャラクターは共通のビジュアルな文法を持つ。正確に配置された瞳を持つ丸い目、子ども時代を誇張せず表現するふっくらした頬、誰も気づかないほど正確な身体プロポーション（なぜなら正しいから）。実在する子どもを観察し、その幾何学を引き出す描き手の刻印だ。

同名の混同に注意

ジブリ以外——ジェイドコクーン・マンガ・イラスト

ジブリ作業と平行して、近藤はアニメーション外でのキャリアも展開する。最も注目すべき仕事はPlayStation用RPG『ジェイドコクーン ～タマミユの伝承～』（1998年・ゲンキ）のキャラクターデザインだ。同時期のゲーム界の主流スタイルとは一線を画すジブリ系の美学が際立つ。続編『ジェイドコクーン2』（2001年）でも担当。

作家の坂木の幸との複数のコラボレーション——ジャンヌ・ダルクの歴史を辿るマンガ、坂木の原作小説を原作としたテレビ映画『雲の王国』（1990年）のキャラクターデザインも手がける。2012年には歴史小説の古典二十作品の装丁イラストシリーズを制作。同年、故郷の新居浜市立美術館で個展「ジブリの動画家 近藤勝也展」を開催（2012年7月20日〜8月26日）。

完全フィルモグラフィー