下田——時代劇からアニメーションへ

勝間田具治は1938年2月4日、静岡県伊豆半島の小さな港町下田市に生まれた。歴史的な土地だ——1854年、ペリー提督がここに停泊し、日本を外国貿易に開いた。冒険、探検、抵抗の物語を語ることにキャリアを捧げることになる人物の生地として、この地理的な細部は無縁ではない。

日本大学芸術学部映画学科を1960年に卒業すると、彼はすぐに映像産業へ入るが、実写部門からだった。東映株式会社の京都撮影所に助監督として入社し、時代劇の巨匠たちのもとで働く。マキノ雅弘、工藤栄一、田坂具隆——時代劇というジャンルのもとでの修業は、確固たる劇作術を彼に授けた。アクションのリズム、フレーミングの構成、感情的な強度。1970年代のテレビアニメが余すことなく活用することになる訓練だ。

1963年頃、彼は東京の東映動画（東映のアニメーション部門）に合流し、最初はプランニングや補助業務を担う。その後の数年間、東映の初期の主要TVシリーズのエピソードを演出する。『狼少年ケン』（1963年）、『サイボーグ009』（1968年）、『タイガーマスク』（1970年）。そこで彼の評判が確立される——テンポを維持し、アクションシーンに迫力を与え、感情の糸を決して手放さない演出家として。

永井豪の時代——スーパーロボットの建築家

1972年、勝間田は永井豪の漫画初の大型テレビ翻案となる『デビルマン』の共同監督を担う。永井豪とそのダイナミックプロとの協力関係は十年続き、勝間田のキャリアで最も豊穣な時代を定義することになる。

同じ1972年、彼は『マジンガーZ』——内部から操縦するという概念でメカジャンルに革命をもたらした巨大ロボット——のエピソードも演出する。1973年には『キューティーハニー』の全体監督を務め、続いて『グレートマジンガー』（1974年）。勝間田＝永井コンビはこう機能した。永井が奔放な想像力と神話的な密度をもたらし、勝間田が時代劇から受け継いだ映画的な厳格さをもたらす——リズム感、緊張の構築、アクション演出の経済性。

マジンガーZ対デビルマン（1973年）

彼が監督した映画『マジンガーZ対デビルマン』（1973年）は、アニメーション史における奇妙な存在だ——日本アニメ史上初のクロスオーバー映画。二つの永井ワールド、二つの異なる美学が、49分の劇場版フォーマットに融合した。フランチャイズを掛け合わせて視聴者を最大化するというクロスオーバーの論理は、今日の世界の文化産業に遍在している。勝間田はマーベルの50年前にそれを実践していた。

グレンダイザー（1975-1977年）——フランスの衝撃

1975年10月5日、フジテレビが『UFOロボ グレンダイザー』の第1話を放映する。勝間田が監督（カントク）だ。小松原一男がキャラクターデザインを担当し（最初の48話）、続いて荒木伸吾（残りの26話）、シリーズは1977年2月27日まで全74話続く。

日本では、マジンガーZ・グレートマジンガーに次ぐ永井三部作の三作目として、控えめな成功にとどまった。フランスでは、文化的爆発が起きた。Goldorak（グレンダイザー）は1978年7月3日にアンテーヌ2で放映が始まり、即座に大衆現象を生んだ。子供たちはテレビの前に釘付けになり、小学校の校庭には「ラクリモ！ランフォラゾル！フルグロポワン！」の叫びが響き渡り、玩具の売上は急騰した。フランス通信は放映中に電話通信量が測定可能なほど落ち込んだと報告した。

直後にフランスを訪問した勝間田は、その反響の大きさに当惑した。東映制作の日常業務の中で手がけたシリーズが、地球の裏側で世代的現象になるとは予期していなかった。専門誌に伝えられたインタビューの中で、彼は「フランスでの歓迎に驚嘆した」と告白している。

松本零士——哀愁漂う宇宙叙事詩

1970年代末から、勝間田は第二の重要な創造的関係を築く。松本零士——ロマンティックで哀愁を帯びた宇宙の漫画家——との関係だ。永井豪が筋肉的な力強さ、カタルシスとしての暴力、下世話なユーモアを体現するとすれば、松本は根本的に異なる何かを体現する。無限の宇宙の孤独、郷愁、騎士道的な名誉、手の届かない女性の美。

1978年、勝間田は『キャプテン・フューチャー』を監督する——エドモンド・ハミルトンのSF小説の翻案で、松本色の強い作品ではあるが松本本人が描いたものではない。全52話のこのシリーズの成功は、スーパーロボットから探索型SFへと渡り歩く勝間田の能力を裏付けた。

1982年、彼はこの時期の傑作を世に送る。『わが青春のアルカディア』——キャプテン・ハーロックの起源を描く130分の劇場版だ。小松原一男がアニメーション監督を務めたこの作品は、大きな物語的野心を持つ作品だ。敗北、亡命、友情、生存と名誉の間の選択についての省察。映画はゲーテに帰せられる言葉から始まる。「すべての人間は、生の終わりに振り返り、自分の青春がアルカディアだったと思う」——まるで自伝的プログラムのように響く一節だ。

また『ヤマトよ永遠に』（1980年）と『ファイナル・ヤマト』（1983年）も監督する。1970〜80年代の宇宙アニメのもう一つの大きな宇宙、ヤマト・フランチャイズの二作品だ。

1980年代——東映発注の黄金時代

1980年代は、勝間田が東映アニメーションで最も多才で頼りになる演出家であることを確証する。まったく異なるジャンルを、同じ職業的な確かさで次々とこなした。

Dr.スランプ アラレちゃん（1981年）

鳥山明の荒唐無稽でシュールなコメディ——永井のロボットとは対極のトーン。勝間田はエピソードを演出し、どんな物語的トーンにも適応できる能力を証明した。

北斗の拳（1984年）

武論尊・原哲夫の漫画を翻案したシリーズは、おそらくその十年で最も暴力的なものだ——秘孔を突くたびに肉体が爆裂する、サバイバル系ポスト・アポカリプスのアクション。勝間田が全体監督を担う。シリーズは視聴率の頂点に達し、1980年代の「成熟した少年漫画」の美学を定義した。

人魚姫（1975年）とメルヘン

巨大ロボットの間に、勝間田は1975年に劇場版『アンデルセン童話 にんぎょ姫』（68分、キャラクターデザイン：奥山玲子・荒木伸吾）を監督した。ハードメカから数ヶ月で子供向けメルヘンへと移行できる能力は、彼の方法論の典型だ。あらゆるプロジェクトを同等の職業的水準で仕えることのできる、高貴な意味での「発注の演出家」である。

三国志三部作（1992-1994年）——個人的な作品

1980年代末、実写映画監督の増田敏夫との協力のもと、勝間田はキャリア最大の野心的なプロジェクトに着手する。中国の古典小説『三国志演義』のアニメーション三部作への翻案だ。

三作は1992年、1993年、1994年に公開される。第一作『大三国志 — 諸侯大乱の章』（1992年）は、世界の専門批評家から一致した好評を得た。あるIMDBの批評家はこう記している。

アニメーション化された歴史叙事詩がいかにあるべきかの、ほぼ完璧な手本だ。ディズニーの『ムーラン』（1998年）の制作者たちは、真剣な歴史的主題を大スクリーンでいかに扱うべきかについて、この映画から多くを学べたはずだ。

— IMDB、映画『三国志』（1992年）批評

東映の通常の制作枠を超えた作品だ——若者向けの人気漫画翻案ではなく、大人の観客を対象とした戦争と政治の歴史的物語。それは、六十年前に京都の時代劇の中で勝間田が学んだすべての事柄の、究極の熟成を表している。

見えざる遺産——すべてを演出した男

勝間田は、制度的な忠誠によって完全に定義された稀な映像作家の一例だ。四十五年にわたり、ただひとつのスタジオ——東映——のために働き続けた。世界の映画史においてもそれを主張できる演出家はほとんどいない。競合他社への転出もなく、独立したプロジェクトもなく、作家としてのエゴの主張もない。ただ発注があり、それを卓越した水準で遂行した。

2011年、東京国際アニメフェアは彼に演出部門の功労賞を授与した——日本アニメーション史における彼の礎石的な役割を、遅ればせながら明示的に認めたものだ。

彼の影響は様式的というよりも構造的だ。出﨑統が識別可能な映像文法を発明したとすれば、勝間田は制作水準を構築した——長期シリーズのテンポを維持する方法、アクションを管理する方法、何十話にもわたって視聴者を失うことなく感情を配分する方法。彼の指揮下で働いた東映の演出家世代がこの水準を吸収し、それが出﨑や宮崎の作品と同様に、1970〜80年代のアクションアニメを定義するに至った。

彼は契約上の理由（詳細不明）から、北島光昭（AniDBに記録された別名義）を時折使用した。この別名が、彼が明らかに貢献した作品のクレジットにおける不在を説明する場合がある。

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