小林七郎——人物像

小林七郎は1932年8月30日に北海道の置戸村——日本最北端の島、雪と広大な空間の土地——で生まれた。2022年8月25日、89歳で、誕生日の5日前に逝去した。この2つの日付の間に、彼は生涯を一つの活動に捧げた——日本のアニメーションの背景を描くことだ。

小林は小林プロダクションの設立者であり代表取締役だ——1970年代から2000年代の日本の制作に多大な影響を与えたアニメーション背景スタジオ。そのスタジオは数十の主要シリーズに背景画を提供し、認識可能な美学を確立した——夜間の光、都市の反射、夕暮れ時の雰囲気、テレビ制作においては稀な絵画的精度で描かれた日本の中世の風景。

制度的な認知は遅れたが現実のものだ——2008年、76歳で神戸デザイン大学の客員教授に任命される。数本の日本語での晩年のインタビューが彼を記録している。しかし伝記の本質は彼の絵画そのものに求めるべきだ——東京のビルのブラインドを通して光が射し込む様子、明治時代の京都の通りで夏雨に打たれる桜の描き方、一筋の月光が差し込む夜の森の奥行きに。

アートブック——内容と構成

The Art of Shichirō Kobayashiは巨匠の絵画的な作品に捧げられた唯一のモノグラフィーだ。小林と小林プロダクションが制作に携わったアニメシリーズのために制作されたオリジナルの背景画の複製を収録している。時代の制作方法に応じて紙またはセルロイドの支持体にガッシュで描かれたこれらの背景は、アニメーションのキャラクターがスクリーン上で動いていた背景だ。

このアートブックの意義は二重だ。まず、消えゆく職人的な実践を記録している——物理的な支持体へのアニメーション背景画の技法は、2000年代以降にデジタル技術に取って代わられ、絵画的なレンダリングを根本的に変えた。次に、機能的な文脈からこれらの作品を引き出すことで、その固有の品質を明らかにする——小林の背景は、単独で見ると完全な絵画だ——独自の構成バランス、独自の光の管理、独自の色彩言語を持つ。

テーマ別の構成

アートブックはシリーズ別に構成されており——各セクションが特定の制作のために制作された背景を、創造の文脈に関する入手可能な情報とともに提示する。この構成によって小林のレパートリーの広がりを測ることができる——『シティーハンター』の現代都市から『るろうに剣心』の中世日本まで、『デビルマン』のディストピア的な未来から彼の全作品を貫く自然の風景まで。

コレクターズアイテムとしてのオリジナル背景画

小林が描いたオリジナルの背景画——このアートブックが一部を複製しているもの——は日本のアニメーション遺産のグラフィック資料の中で最も求められる作品の一つだ。その文化的・文書的価値は相当なものだ——制作方法の直接の証人、日本のアニメーションの一時代、そして独自の芸術的眼差しとして。このアートブックはオリジナル作品にアクセスできない人々がこの作品に触れることを可能にする。

絵画技法——ガッシュと光

小林の技法は彼の世代の日本のアニメーション美術監督たちのものだ——しかし即座に識別可能だ。主にガッシュ——不透明な水性絵の具で、正確な重ね塗りと覆いのある平塗りを可能にする——を、時代の制作に応じた紙や特定の支持体の上で使って作業する。

小林を同時代人から際立たせるのは人工光の処理だ。夜間の都市の背景——ネオンの下の通り、ビルの明かりのついた窓、濡れたアスファルトの反射——は彼の絶対的な専門だ。今日のデジタルアニメーションがポストプロダクション効果で処理する照明問題を、彼は古典的な絵画的手段で解決する——光源周辺のハロー、提灯の下での影のソフトなグラデーション、ブルーアワーの雰囲気の色。

色彩パレット

小林のパレットは室内空間のウォームグレーとオークルのトーン、夜間の外観のゴールドが貫く深い夜のブルー、自然の風景の彩度の高いグリーンの使い方で識別可能だ。このパレット——各シリーズの特定の要求に適応しながら全作品を通じて一貫している——は小林プロダクション制作の最も特徴的な美学的マーカーの一つだ。

大気遠近法

小林のもう一つの際立った技術的特徴は大気遠近法の使用だ——背景の遠い要素をコントラストが低く、よりブルーで彩度が低く表現することで、機械的な手法に頼らずに空間的な奥行き感を作り出す技法。『シティーハンター』の都市の風景や『るろうに剣心』の森では、この技法がテレビ制作の機能的な必要性を大幅に超えた習熟度で使われている。

ルパン三世——国際的な冒険の背景

ルパン三世——モンキー・パンチによるフランチャイズで1971年からTMSエンタテインメントがアダプト——は小林プロダクションの最も永続的で記録された協力の一つだ。小林がフランチャイズの複数のシリーズと映画スペシャルに提供した背景は、彼の特定の強みの一つを示している——パリの街並み、北アフリカの砂漠、アジアの宮殿など——アニメーションのテレビ制作における実際のロケハンの不可能さを補う視覚的信頼性をもって、地理的に多様な場所を表現する能力だ。

アートブックの『ルパン三世』の背景は冒険モードの小林を示している——同時代の日本の制作よりもカラフルで、コントラストが強く、映画的。パリのカフェ、地中海の路地、ヨーロッパのカジノのインテリアは、建築、看板、素材の精度に見られる真剣な視覚的ドキュメンテーションで扱われ——そしてドキュメンタリーではなく生き生きとした絵画的自由で。

シティーハンター——夜の東京

シティーハンター（1987–1988年、TMSエンタテインメント、北条司の漫画が原作）は、夜間の日本の都市に対する小林の才能が最も完全に発揮された作品だ。シリーズの背景——夜の新宿、雨の渋谷の通り、歌舞伎町のカフェとバー——は1980年代の日本のアニメーションで最も記憶に残るものの一つだ。

アートブックが『シティーハンター』のための小林の仕事について明かすのは、絵画的自由と結びついた文書的精度だ。日本語の看板、通りの上の電線、グリルと空調のファンを持つ建物のファサード——全てがそこにあり、正確さをもって扱われている——しかしそれらを浸す光、濡れた表面の反射、夜間の雰囲気の色はドキュメンタリー作家ではなく画家のものだ。

これらの『シティーハンター』の背景は今日、バブル経済、ネオン、誇示された豊かさの時代——1980年代末の東京の最も重要な視覚的文書の一つとして考えられている。習熟の頂点にある美術監督の芸術的フィルターを通して見た。

るろうに剣心——明治の日本

るろうに剣心（1996–1998年、スタジオギャロップ / SPEビジュアルワークス、和月伸宏の漫画が原作）は、小林に都市や歴史的な背景とは根本的に異なる技術的挑戦を提示する——明治時代の日本（1868–1912年）の再現だ。封建的な日本と近代的な日本の移行期で、古い伝統と西洋近代の最初の導入が共存している。

アートブックの『るろうに剣心』の背景はおそらく、巻に収録された小林の全作品の中で最も絵画的に豊かなものだ。自然の風景——山々、田んぼ、竹林、川岸——は、テレビ制作の文脈で読めてアニメーション可能なままでありながら、日本の伝統的な絵画を想起させる感受性をもって扱われている。時代の建築——町屋、道場、寺社、最初の西洋建築——は丁寧に記録され、時代の日本の視覚的雰囲気を喚起する光でレンダリングされている。

明治の光

『るろうに剣心』の背景で印象的なのは光だ——黄金色で、わずかに拡散した光で、現代の日本のものでも冷たい再現のものでもない。記憶の光であり、大規模な近代化以前の日本の光——時代の写真、広重の浮世絵、20世紀初頭の日本画を通じて想像できるような。小林はここに存在しないもの——歴史的な光——を純粋に絵画的な手段で作り出す。

その他の作品——デビルマン、ベルセルクなど

アートブックはまた、都市的または歴史的なシリーズとは根本的に異なるビジュアルレジスターを要求する制作での小林の仕事も記録している。2つが特に際立っている。

デビルマン——地獄の深淵

デビルマン——永井豪の漫画で、1987–1990年代にOVA化——は小林に悪魔的な環境、悪夢の建築、現実世界に対応するものがない破壊の風景を描くことを求める。アートブックの『デビルマン』の背景は小林スタイルの less known な面を示している——よりエクスプレッショニスト的で、現実との関係においてより自由で、グラフィックなゴアに落ちることなく恐怖を表現できる——脅威をよりいっそう存在感あるものにする手段の経済性によって。

ベルセルク1997——血なまぐさい中世

ベルセルク（1997–1998年、OLM）は小林の記録された最も晩年の協力の一つだ。65歳で、彼はヨーロッパ中世にインスパイアされたファンタジー世界の中世の城と血なまぐさい夕焼けを描く。アートブックの『ベルセルク』の背景は習熟を何も失っていない画家を明らかにする——光の質だけで戦争の風景の脅威を伝える能力、戦いの前の空を対話と同じくらい効果的な前兆にする能力。

その他の制作

アートブックはまた『あしたのジョー』、『エースをねらえ！』など、キャリア初期の他のシリーズでの小林の仕事も記録している——1970年代に彼のスタイルが、1980〜1990年代の作品で記録された習熟に達する前にどのように構成されたかを示す。この歴史的な次元はアートブックの最も貴重な貢献の一つで、作品全体の中で理解するためのものだ。

小林の学校——伝承

日本のアニメーション史における小林七郎の重要性は、彼自身の背景だけでなく、小林プロダクションで彼が育てた美術監督の世代によっても測られる。そのスタジオは数十年にわたって、日本のアニメーション背景画の最も重要な訓練の場の一つだった。

小林が形成したり影響を与えたりした美術監督の中に、東映アニメーション、TMS、サンライズなどのスタジオで主要な作品に署名した名前がある。この伝達——スタイル、方法、職人的倫理の伝承——はおそらく、彼自身の絵画以上に、日本のアニメーションへの小林の最も永続的な貢献だ。

アートブックは小林自身の作品を記録することで、間接的にこの学校全体の美学的な起源を記録している——弟子たちが自分の発展を測った基準、彼らが形成された参照。それゆえにこのアートブックは、その即座の美学的な魅力を超えた遺産的な文書を構成している。

遺産的価値——オリジナル背景画

小林のオリジナルの背景画——このアートブックがサンプルを複製しているもの——は相当な文化的・文書的価値を持つ遺産的な対象だ。それらは同時に、自律的な絵画作品、時代の日本のアニメーションの制作方法に関する技術的文書、そして日本の文化史の一時代の視覚的証人だ。

自律した絵画作品として

機能的な文脈の外で——スクリーンを占めるアニメーションのキャラクターなしに、音も台詞もなしに——小林の背景はその深い性質を明かす。絵画だ。絵画の法則に従っている——構成、色、光、雰囲気——制作の必要性だけにではなく。この固有の絵画的品質が小林の背景を純粋に職人的な仕事から区別し、最も高貴な意味での応用芸術の領域に位置づける。

代替不可能な技術的文書として

オリジナルの背景はまた今日消えた制作技法を記録している——紙へのガッシュ絵の具、1970〜1990年代の背景アニメーションスタジオの作業方法、フィルムフォーマットに固有の制約（カメラへの色の異なる再現、時代のフォーマットによるフレーミングの制約）。専門的な目に読める这些技術的な情報は、アニメーションの物質的な歴史を理解するために代替不可能だ。

保存の問題

日本のアニメーションの物理的遺産全体と同様に——セル画、原画、絵コンテ——小林のオリジナル背景の保存の問題は重要だ。描かれた紙は湿気、光、時間に敏感だ。いくつかは小林プロダクションによって保存され、他はコレクション市場に流通した。アートブックは複製によって保存の役割を果たしている——ある瞬間における作品の状態を固定し、オリジナルにアクセスできない観客への普及を可能にすることで。

SAKUGAARTと背景の記録

SAKUGAARTは小林の背景をその遺産的・文化的価値の角度から記録している——サイトの編集方針に従い、市場価値への言及なしに。ここで重要なのは日本のアニメーション史における彼らの位置、固有の絵画的品質、そして一時代の職人的制作の文書としての彼らの役割だ。『The Art of Shichirō Kobayashi』はこの観点から、日本のアニメーションの最も重要なアートブックの一つであり——日本国外では最もあまり知られていないものの一つでもある。