大野はインタビューの中で、1977年に小林プロダクションに入ったことを真の未知への跳躍として描写している。惹きつけたもの——小林七郎のデッサンが自分の感性と完璧に調和しているという確信。この幸運な出会いを、今も深く感謝している贈り物として捉えている。

インタビューはこの採用における男鹿和雄の中心的な役割を明かしている。『となりのトトロ』の後に別のプロジェクトを既に受諾していた男鹿は魔女を引き受けられず、大野に代わりを務めるよう自ら推薦したとされる。そのような水準のアーティストに支持されることは相当な名誉として語られている。当初、プロジェクトは高揚感をもたらすものに見えた——短編、若い才能たち、ファンタジーの雰囲気。しかし規模が拡大し期待が高まるにつれてプレッシャーは増していき、やがてアニメーションへの集団的な情熱が全員を超えた力を発揮させた。

インタビューが描くのは、TMSのシリーズのロケハンのためにイギリスを、そして『ギャラクシー高校』のストーリーボードと美術のためにロサンゼルスを訪れたことのある人物だ。スウェーデンへの旅は3度目だった。それを全く別の性質のもの——珍妙なハプニングに満ちた真の集団的冒険（乗り継ぎの失敗、通訳なしにスウェーデン語のメニューに直面したレストラン）として描写している。そのような記憶はキャリアの中でも最も印象的なものとして残っている。

インタビューはゴットランド島のヴィスビーを、キキの世界に完璧に適した宝石として描写している。様々な色調の屋根、建物と石畳の路地、そして何より高台から海を見渡せるパノラミックな眺めが、映画が求めていた魔法的でわずかに歪んだ雰囲気を作り出していた。大野は宮崎駿監督自身がこの街をロケハン地として推薦したと明かしている。

インタビューが明かすのは、大野の中心的な絵画的出典がスウェーデンの画家カール・ラーション（1853-1919年）だということだ。以前からその作品に深く魅了されており、友人の近藤喜文から画集を借りたと告白している。ページを何時間もめくったこと——そして使いすぎて本がどんどんバラバラになってしまったことをユーモアを交えて語っている。同じ本を探して近藤に返すまでに長い時間がかかったという。

インタビューは主要な最初の困難を描写している——大野は当初、ファンタジー的で歪んだタッチで背景を設計したいと考えていた。しかし途中で方向性がよりリアリスティックなスタイルへと転換した。プリプロダクションの最中に起きたこの転換は彼を驚かせ、アプローチ全体を見直すことを余儀なくさせた——受け入れて方法を変える以外に選択肢はなかった。特に難しかった要素の中には飛行船があり、固有の問題を抱えていた。そしてコリコの街自体も——大型フォーマットのロール状美術を多数必要とした制約を、それを成し遂げたチームへの感謝とともに語っている。

インタビューは2段階の作業方法を描写している。まず、宮崎駿が描いたストーリーボードの各コマへの体系的な参照。次に、レイアウトアーティストたちがこれらのコマを再解釈してより詳細なコンポジションを作成した——全体の世界観の視覚的・美的一貫性を保証する上で重要なガイドの役割を果たす線画だ。時間的制約に対処するため、既存のレイアウトをコピーして直接彩色し、最終的な背景の土台となるカラースケッチを制作した。大野は最初の2枚の背景を自分自身で描き、その後は高屋典子が非常に貴重な貢献をしてくれたと語っている。

インタビューは予想外の感情的な好みを明かしている——大野広が最も誇りに思う作品として選ぶのは完成した背景美術ではなく、準備段階のイラスト——路地、キキの部屋、屋根裏部屋のもの——だ。これらのスケッチは水彩画を思わせるグラフィック的な質感を持つと描写している。もし映画全体がこの特に気に入っているスタイルで制作されていたなら、作品に独特の個性が生まれていたと考えている。

インタビューは公開前の現像室での試写を描写している。大野は緊張しながらスクリーンに釘付けになっていた。映画の終盤に何かが変わった——エンディングの音楽が始まり、安堵の波に飲み込まれた——映画を作ることがどれほどの労力を要するかを思えば、解放感と疲労が混じり合ったものだった。松任谷由実の『やさしさに包まれたなら』がこの記憶の中で特別な位置を占めている——オリジナルの楽曲ではないが、映画のエンディングとの完璧な調和が特別に心を動かした。

魔女の後、大野はインタビューの中で新たな芸術的挑戦へ即座に飛び込んだことを語っている——1992年に東映動画が制作した映画『走れメロス』の美術だ。この制作は魔女で確立されたコードと意図的に決別し、全く異なるデッサンスタイルと色彩選択を探求する決断を表している。

インタビューは注目すべき展望的な次元で締めくくられる。2022年、大野広はアトリエのアニメーターたちの協力を得ながらコンピューターによるデッサンに乗り出すことを決める。ツールをまだ完全に習熟していないこと、予想以上に時間を割かなければならなかったこと、一部の操作の前で途方に暮れることがあることを認めている。彼を魅了するもの——リアリズムへの全般的な傾向と、デジタル背景美術が実写シーンに匹敵する能力。しかし視覚的な完成を追求することで絵が均一になりすぎるリスクがあることも観察している。インタビューはある希望で終わる——コンピューターが提供する可能性を最大限に活用して、魅力的で唯一無二の画像を生み出すこと。