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トキワ荘、マンガが生まれた下宿

トキワ荘マンガミュージアム · 二〇二〇

1953年から1960年代初頭にかけて、東京北西部の労働者街に建つ安普請の一軒の下宿が、手塚治虫・藤子不二雄（藤本弘と安孫子素雄）・石ノ森章太郎・赤塚不二夫らを同時に擁し、マンガというメディアを再定義した世代全体を育んだ。その下宿の名がトキワ荘だ。1982年に解体されたこの建物は、豊島区によって忠実に復元され、2020年7月に美術館として再開館した——展覧会というより、近代マンガの発祥の地への時間的な没入体験として。

下宿：1952〜1982年美術館開館 2020年7月豊島区東京忠実な復元

正式名称

トキワ荘マンガミュージアム
Toshima City Tokiwaso Manga Museum

美術館開館

2020年7月7日
復元施設

元の下宿

1952〜1982年12月
椎名町（豊島区）

現在地

南長崎
豊島区、東京

建築

木造2階建て
昭和20年代典型

創設的入居者

手塚治虫、寺田ひろし
藤子、石ノ森……

共用台所

原形どおり復元
食器、調理器具

部屋

4畳半
約7.5㎡

— I —

歴史——ひとつの下宿がいかに神話になったか

トキワ荘はもともと、1952年に豊島区椎名町（現・南長崎）に建てられたごく安普請の下宿だ。木造2階建て、4畳半（約7.5㎡）の狭い部屋、1階に共用の台所と便所。昭和初期の労働者アパートの典型的な建築であり、格別な趣はなかった。

1953年、すでに著名だった若い男性——手塚治虫——が部屋を借りた。25歳、『鉄腕アトム』連載開始直後のことだ。彼の存在が、近くに暮らしたいと思うほかのマンガ家の卵たちを引き寄せた——最初は憧れから、やがて苦しい生活を送る若い表現者たちの連帯として。手塚は1954年に退去したが、動きはすでに始まっていた。一人また一人と若いマンガ家たちが引っ越してきて、前任者から新入りへと輪が広がり、コミュニティ意識と東京の出版社への近さに惹き寄せられていった。

— II —

入居者——トキワ荘に住んだ人々

わずか数カ月でもトキワ荘に暮らしたマンガ家たちのリストは、近代マンガのパンテオンそのものだ。道を開いた手塚治虫を超えて——

寺田ひろし——手塚と同室を引き継いだ直接の後継者。
藤子不二雄——藤本弘と安孫子素雄のコンビ（藤子・F・不二雄と藤子不二雄A）。後に『ドラえもん』『オバケのQ太郎』『パーマン』『忍者ハットリくん』を生み出す。
鈴木伸一——アニメーター、後に監督（もーれつア太郎など）。
石ノ森章太郎——後の『サイボーグ009』『仮面ライダー』『キカイダー』の創造者。
赤塚不二夫——後の『おそ松くん』『天才バカボン』の創造者。近代ギャグマンガの父とされる。
森安なおや、水野英子（少女マンガの先駆者）、横田徳夫ほか。

別の場所に暮らしながらも友人たちとの共同作業のためにトキワ荘を頻繁に訪れたマンガ家も多かった。1950年代半ば、この下宿は次世代日本マンガの非公式な中心地となっていた。

— III —

解体と記憶（1982〜2020年）

元の建物は1982年12月に解体された。30年の使用と老朽化の果てに。この時点で元入居者たちはすでにマンガ界の確立した大家だったが、トキワ荘自体は居住施設として時代遅れになっていた——湿気、構造の劣化、新しい建築基準。建物を救う組織的な保存運動は起きなかった。

約40年間、この下宿は神話として生き続けた。マンガ史のあらゆる著作に引用され、かつての有名な入居者たちのインタビューで語られながら、物理的な存在は持たなかった。豊島区は2010年代から復元プロジェクトを検討し始め、2020年7月7日、豊島区立トキワ荘マンガミュージアムの開館によって結実した——元の正確な場所ではなく近隣の南長崎に、原形どおりに復元された建物として。

— IV —

忠実な復元

このミュージアムがほかのマンガ美術館と一線を画すのは、その性質にある。古典的な意味での展示施設ではなく、建築的な忠実復元だ。1955〜1960年代の姿のまま、木造・実物大で元の下宿の外観と内部を再現している。

細部へのこだわりは際立っている。1950年代の調理器具・食器・食料品の缶を備えた共用台所——まるで入居者たちが今しがた仕事に出かけたばかりのような風化した佇まい。原形どおりに復元された便所。使い込まれた木の床の廊下。各部屋は特定のマンガ家が使っていた状態に家具が配置されている——原稿が積まれた文机、インク壺、置かれたままの湯呑み、作業中の原稿、当時の技術資料。入ってみると展示室というより、再び部屋へと還った空間がそこにある。

— V —

見学ルート

来館者は、1955年に新入りとして到着したかのように、部屋のある2階へと階段を上がって入館する。1階には史料的な展示があり、周辺の歴史・主な入居者の略歴・一部のオリジナル資料が紹介されている。しかし見学の核心は2階だ——廊下を自由に歩き、復元された部屋を見て回る。

静寂が推奨される。決められた順路も押しつけがましいサインもない。生まれる感覚は時間を超えた訪問——その7.5㎡で『鉄腕アトム』の最初のページが描かれ、サイボーグ009の最初のスケッチが生まれ、ドラえもんの原形が生み出されたことを実感すると、それは胸を打つ体験となりうる。めったにない遺産の集積だ。

トキワ荘で、来館者はマンガを見るのではない——それが生まれた廊下を歩くのだ。

— VI —

なぜトキワ荘が重要なのか

戦後日本の文化史に関心を持つ者にとって、トキワ荘はある正確な瞬間を記録している——近代マンガがアマチュアな営みから産業へと移行した時だ。この下宿は文字どおり同じ建物の中に、主要なジャンルを確立した人々を同時に擁していた——少年マンガ（手塚、藤子）、冒険マンガ（石ノ森）、ギャグマンガ（赤塚）、少女マンガ（水野）。偶然の居住地理が可能にした、起こりがたい収束だ。

物質的遺産の観点から、このミュージアムは重要な問いを投げかける。雰囲気は博物館化できるのか？忠実な復元は原物の保存と等価か？SAKUGAARTがこれらの問いに向き合うのは、セル画に関するコーパスの核心に触れるからだ——消えた実践から、私たちは何を残すのか。トキワ荘はひとつの答えを示す——オブジェそのものよりも、建築的な外皮によって。