スタジオ評伝 · 1972年設立 · 杉並 · 2022年よりバンダイナムコフィルムワークス
サンライズ · サンライズスタジオ 1972年 → 日本サンライズ 1977年 → サンライズ 1987年 → バンダイナムコフィルムワークス 2022年
ガンダム。カウボーイビバップ。コードギアス。犬夜叉。サンライズはリアルロボットを発明し、五十年にわたってメカ市場を支配し、アニメグランプリを他のいかなるスタジオよりも多く受賞した。2022年に名前は変わった。ロボットは変わらない。
1972年9月、虫プロダクション出身の六人のアニメーターが杉並にサンライズスタジオを設立する。その哲学は同時代のマッドハウスとは根本的に異なる。マッドハウスが作家=演出家に賭けたのに対し、サンライズが賭けるのはプロデューサーだ。導くのは創造者ではなく、制作する機構である。産業的な規則性を必要とする市場において、この視点がスタジオに決定的な優位をもたらす。
バンダイとの関係は当初から構造的だ。サンライズはロボットが玩具として売れるシリーズを制作する。このビジネスモデル——アニメとマーチャンダイジングの一体化——は、業界全体が二十年後に採用することになる方式を先取りしていた。
1979年、富野由悠季がサンライズで『機動戦士ガンダム』を制作する。このシリーズはスーパーロボット(英雄的パイロット、神のようなロボット)をリアルロボットへと変貌させる——不完全な戦争機械がリアルな軍事的文脈の中に置かれ、登場人物は死に、戦争に「正しい側」はない。1979〜80年のアニメグランプリがその成功を裏付ける。ガンダムは日本アニメーション最も持続的なフランチャイズとなり——2026年現在も数十のシリーズ、映画、OVAを生み出し続けている。
サンライズはガンダム工場にとどまらない。『カウボーイビバップ』(渡辺信一郎、1998年)は1990〜2000年代に欧米で最も影響力を持ったアニメだ。『天空のエスカフローネ』(1996年)、『コードギアス 反逆のルルーシュ』(2006-07年、アニメグランプリ六年連続受賞)、『TIGER & BUNNY』(2011年)——スタジオの創造性はメカのイメージをはるかに超えている。
2022年4月1日、バンダイナムコホールディングスはサンライズをバンダイナムコアーツおよびバンダイナムコライツマーケティングと統合し、バンダイナムコフィルムワークスを創設する。サンライズの名称はIPプロダクショングループのブランドとして保存され——作品はこのレーベルのもとで引き続き発表される。五十年で四度目の改称だ。2024年、頻繁な協力会社であったエイトビットが完全子会社となる。
| 年 | タイトル | 備考 |
|---|---|---|
| 1976 | 超電磁ロボ コン・バトラーV(東映と共同) | ロボットロマントリロジー |
| 1979 | 機動戦士ガンダム | ★★ アニメグランプリ 1979-80年 |
| 1981 | 伝説巨神イデオン | アニメグランプリ 1980年(後期) |
| 1995-96 | 天空のエスカフローネ | ファンタジーメカ |
| 1998 | カウボーイビバップ | ★★ 渡辺——世界的古典 |
| 2002-05 | 機動戦士ガンダムSEED / SEED DESTINY | アニメグランプリ 2002-05年 |
| 2006-08 | コードギアス 反逆のルルーシュ R1 & R2 | ★★ アニメグランプリ 2006-08年 |
| 2011 | TIGER & BUNNY | 日本的スーパーヒーロー |
| 2022 | 機動戦士ガンダム 水星の魔女 | ガンダム初の女性主人公 |
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