語彙——元請け、下請け、孫請け

日本のアニメーションにおける下請けを理解することは、フランス語の文献が系統的に混同する4つの用語を習得することから始まる。ここでの用語の正確さは主題への尊重の最初の形だ。

この三部構造は重要だ。「東映製作シリーズ」と読む時、それは実際には「東映が契約上の元請けであるシリーズ」を意味する。東映はほとんどのエピソードをスタジオ・ジュニオ、スタジオ・ひばり、旭プロダクションのような下請けに委託した——彼ら自身が時に韓国人やフィリピン人の孫請けに中割りを再委託した。「東映がアニメ制作」という文は、ほとんど常に、怠慢な慣例だ。

誕生——なぜ下請けが定着したか

システムは自明ではない。1960〜1970年代の特定の産業的な出来事の収束から生まれた。

虫プロの衝撃——生き残るために安値で売る

基本的な出来事は1963年、手塚治虫がフジTVのために「鉄腕アトム」を意図的に低価格で——実際の制作費の4分の1から5分の1で——制作する決断だ。手塚はキャラクター商品、海外販売、広告収入を当て込んでその損失を受け入れた。しかし先例が設けられた——日本のテレビ局は制作費を決して賄えない価格でアニメーションに慣れてしまった。スタジオが生き残る唯一の方法は、辛い工程（中割り、彩色、検査）を外部のより安く雇われた構造に委託する連鎖的な下請けになった。

東映スタッフの分散

東映動画は1960年代半ばまで何百人もの正社員アニメーターを直接雇用していた。1971〜1972年の労使紛争（「東映動画スト」）は大規模な人材流出で終わった——宮崎駿、高畑勲、小田部羊一はAプロダクションへ。他の人たちは東映の下請けとなる独自の小さなスタジオを設立した——芦田豊雄は1970年にスタジオ・ジュニオを設立し、塩山紀生と3人の同僚が1970年5月にオープロダクションを設立し、以下同様。下請けはもはや例外ではない——主要な組織モデルになる。

テレビの爆発

1970年代半ばから、テレビの需要が爆発する——日本アニメーション、タツノコ、サンライズ、マッドハウス、ぴえろが同時に複数の注文を増やす。どのスタジオも複数のシリーズのために年間26話を単独で制作できない。下請けは機械的に必要になる。この時期——1975〜1995年——星雲が最大密度に達する——100以上の小さなスタジオが同時に活動。

デジタルへの転換

2000年以降、そして物理的なセル画の終わり（2013年）以降、システムは再編成される。多くの小さな下請けが閉鎖または吸収される。下請けは依然として大規模だが今では海外——まず韓国、次いでフィリピン、ベトナム、中国——に広く移転している。日本の下請けの黄金期は明確な遺産的時期に対応する——1975〜2005年、30年間、すでに閉じた。

連鎖——発注元から彩色まで

1980〜1990年代の典型的な週刊TVシリーズでは、最も完全なケースでのエピソードの実際の製造チェーンは次のようになる：

典型的な「聖闘士星矢」（東映、1986-1989）のエピソードでは、5〜8の異なるスタジオが関与していた——そのうち1つ（東映）だけがフランスの再放送でしばしば言及されていた。視覚的に弱いDragon Ball Zのエピソードでは、起源はしばしば識別可能——過負荷の下請けが孫請けに再委託した。逆に、視覚的に印象的なエピソードでは、認識可能なグラフィック署名を持つ下請けがしばしば見つかる。

シリーズは決して一つのスタジオの作品ではない。それは各リンクが画像に痕跡を残す連鎖システムの作品だ。

歴史的な下請け（1970年代）

第一世代の下請けは1970年代初頭の東映と虫プロの崩壊の後に形成される。すべてがキャリアを大スタジオで過ごした後に独立を求めるシニアアニメーターによって設立された。

オープロダクション

1970年5月、杉並区阿万野。塩山紀生、小田部羊一、小松原一男、米川功真——すべて元東映——によって設立。意図的に小さなスタジオ（20人程度）で、大量制作よりも高品質なキーアニメーションを重視した。

隠れたフィルモグラフィー：「アルプスの少女ハイジ」（1974年）、「未来少年コナン」（1978年）、「銀河鉄道999」、「ルパン三世」複数シーズン、「火垂るの墓」、「となりのトトロ」、「魔女の宅急便」、「もののけ姫」。今日も活動中——星雲の中で最も長命のスタジオの一つ。

スタジオ・ジュニオ

1970年、芦田豊雄（元虫プロ、後の「北斗の拳」監督）設立。東映の主要な下請けとしてDiC/ハンナ・バーベラのアメリカ発注に大量に対応した。

隠れたフィルモグラフィー：「Dr.スランプ」、「ドラゴンボール」（前田実の作画監督のもとで23の主要エピソード）、複数シーズンの「ルパン三世」。アメリカ向け：「ケアベア」、「M.A.S.K.」（シーズン1）、「リアル・ゴーストバスターズ」。1999年に閉鎖。

Aプロダクション/シンエイ動画

1965年、楠部大吉郎（元東映）設立。1976年にシンエイ動画に改名。1971年の東映の大規模転出組——宮崎、高畑、小田部——を迎え入れた。

フィルモグラフィー：「ドラえもん」（1979年から継続制作——45年）、「ルパン三世：カリオストロの城」（1979年）、「クレヨンしんちゃん」（1992年から）。藤子F・不二雄の全宇宙の非公式な本拠。

トップクラフト

1972年、原徹（元東映）設立。SAKUGAARTのコーパスに専用ドシエあり。1970年代にランキン/バスの下請け、次いで「風の谷のナウシカ」制作（1984年）、1985年にスタジオジブリへ転換——下請けが作家スタジオになった唯一のケース。

スタジオ・コクピット

1970年代、元虫プロのスタッフが設立。40年以上純粋な下請けとして活動。2016年に閉鎖。

隠れたフィルモグラフィー：「ドラえもん」、「セーラームーン」、「北斗の拳」、「キャッツアイ」、東映とぴえろの多数のシリーズ。フランスのクレジットには全く登場せず、何百ものエピソードに存在した。

スタジオ・コスモス

1974年。アニメーションそのものよりも撮影と技術的なポストプロダクションに特化した「サポート」スタジオ。何百もの制作のための縁の下の作業。

シャフト

1975年9月1日、杉並区。若尾博志（元虫プロ）設立。約30年間純粋な下請け——2004年の新房革命までシャフトを認識可能なビジュアル署名に変えた。

2004年以前の隠れたフィルモグラフィー：「聖闘士星矢」、「ドラえもん」、「マジンガー」、「サイバーフォーミュラ」、「ダーティペア」。大衆にとってシャフトは「ひだまりスケッチ」（2007年）から存在するようになった——しかしそれは実際には30年間の静かな下請けの結果だ。

動画工房

1973年。2010年代に自前で制作を始める前に30年間純粋な下請けとして活動。

隠れたフィルモグラフィー：「サザエさん」（1969年から——世界最長のアニメシリーズで大規模に下請け）、「ドラえもん」、「めぞん一刻」、「らんま½」。

1980年代の爆発——OVAと飽和したTV

1980年代は星雲の量的な黄金期だ。飽和したテレビ（年間50〜60の新シリーズ）とOVA市場の登場（1983年から）が需要を倍増させる。数十の新しいスタジオが流れを吸収するために設立される。

スタジオ・あんなぷる

出﨑統と杉野昭夫自身によって設立。例外的なケース——SAKUGAARTのコーパスのポストカードメモリードシエで扱われた2人の主要な作家（監督とその専任キャラクターデザイナー）によって設立された下請けスタジオ。

隠れたフィルモグラフィー：「スペースコブラ」（1982年）、「トレジャー・アイランド」、「ブラック・ジャック」、「エースをねらえ！」、マッドハウスの複数のOVA。

スタジオ・ひばり

1979年。1980〜1990年代で最も活動的な下請けの一つ。

隠れたフィルモグラフィー：「Dr.スランプ」、「北斗の拳」、「聖闘士星矢」（主要エピソード）、「キャプテン翼」、「めぞん一刻」、後に「N・H・Kにようこそ！」。

スタジオ・ライブ

アニメーター小林治（「BECK」と同名の監督とは別人）が設立。複数の制作会社のための高品質なキーアニメーションの専門家。

隠れたフィルモグラフィー：「機動戦士ガンダム」（1980年代のサンライズシリーズ）、「聖闘士星矢」、「バブルガムクライシス」、多数のOVA。

アニメR

1980年、大阪。東京の産業的な集積から離れた関西に拠点を置くため特異。

隠れたフィルモグラフィー：「機動戦士ガンダムZZ」、「逆襲のシャア」、「機動戦士ガンダム0080」、「マクロス7」、「パトレイバー」。サンライズとバンダイのメカ専門下請け。

スタジオ・コメット

1986年。東映の下請けから徐々に自前の制作にアクセス。

フィルモグラフィー：「ドラえもん」、「遊☆戯☆王」、「トンデブーリン」、「ケロロ軍曹」。

スタジオ・ギャロップ

東映の古典的な下請け、1990〜2000年代に自前で制作するようになった。

フィルモグラフィー：「キャプテン翼」（1980年代の完全制作）、「遊☆戯☆王デュエルモンスターズ」、「HUNTER×HUNTER」（1999年シリーズ）。

旭プロダクション

控えめだが歴史的なスタジオ、今日も活動中。数十年にわたって複数の主要な元請けの専任下請け。

隠れたフィルモグラフィー：「ドラえもん」、「ONE PIECE」、「NARUTO」、「クレヨンしんちゃん」での大規模な下請け。最も安定した目立たないシステムの一つ。

A.I.C.（アニメインターナショナルカンパニー）

1982年7月15日。OVAの「ブームOVA」の1980年代の中心的なプレーヤー。

フィルモグラフィー：「メガゾーン23」、「バブルガムクライシス」、「天地無用！」、「エル・ハザード」、「ああっ女神さまっ」。1990年代に自前の元請けになった。

スタジオ・ぴえろ

1979年に小さな下請けとしてスタート。すぐに主要な元請けになった——「うる星やつら」、「魔法のプリンセスミンキーモモ」、「NARUTO」、「BLEACH」。

1990〜2000年代の下請け——海外移転へ

1990年代はシステムの合理化を見る。日本のテレビ局は1980年代のピークほど多くのシリーズを吸収しない——日本の経済危機（1991年〜）が予算を圧迫する。多くの小さな下請けが閉鎖または合併する。他は自前で元請けに転換する。そして何より、韓国とフィリピンへの海外移転がパイプラインの低工程で日本の下請け基盤を浸食し始める。

スタジオ・コルミ→OLM（1990年）

スタジオ・コルミとして1990年に誕生、OLM Inc.（オリエンタルライトアンドマジック）に。典型的な軌跡——下請け→主要な元請け。

フィルモグラフィー：「ポケットモンスター」（1997年から——世界最長の継続制作の一つ）、「ベルセルク」（1997〜1998年シリーズ）。

ライフワーク

1984〜2002年。小さな1990年代の二番手シリーズ。2002年倒産——デジタル移行を生き残れなかった小さな下請けの典型例。

Production I.G——1990年以前

1987年12月、石川光久と後藤隆幸によって設立。1990年代前半：純粋な下請け。スタジオ・ディーンのためにパトレイバーOVAと映画を下請け、それが評判を確立した。石川はインタビューで述べている——「私たちのスタジオが作品を制作したが、主要な契約者の名前が前面に出る助力者としてのみクレジットされた。」この欲求不満が彼を1990年代から自前の元請けにProduction I.Gを転換させた。下請けが解放される典型的な軌跡。

海外下請け——韓国、フィリピン、ベトナム

誠実な下請けのパノラマは海外移転を省くことができない——それは1980年代からパイプラインを構造化しており、シリーズの品質のばらつきの重要な部分を説明している。

韓国——歴史的なパートナー

1970年代から韓国のスタジオ（セウォン・プロダクション、AKOM、大元アニメーション、プラスワンアニメーション、サンウーエンタテインメント）が日本の元請けのために中割りと彩色を担当した。1985年設立のAKOMは最も活動的な一つ——「シンプソンズ」の多数のエピソード、そして日本の大規模制作も下請けした。大元アニメーションは東映と「百獣王ゴライオン」（1982年）を共同制作した。

フィリピン——第二の波

1980年代後半から、フィリピンが中割りとクリーンアップの大部分を吸収する。1993年にマニラで設立されたトゥーンシティ・アニメーション・スタジオが主要な下請けになる。1990〜2000年代のほぼすべての大きな日本のスタジオが1つ以上のフィリピンのパートナーを持っていた。

ベトナム、中国、インド——第三の波

2000年代から、そして特に2010年以降、彩色と中割りがベトナム、中国、インドに移転している。この傾向は今日支配的——現代の日本のアニメーションは、ほとんど認められない程度に、部分的に日本国外で作られている。

「日本のアニメーション」は40年前から地理的に不正確な表現だ。相当な部分が韓国、フィリピン、ベトナム、中国で作られている。知識は質を奪わない——それは産業的現実を回復する。

作画ウォッチング——クレジットの読み方

この星雲の豊かさにアクセスしたい人のために、世界中に広まった日本のコミュニティの慣行がある——作画ウォッチング。文字通り「アニメーションを見る」。1990年代後半の日本の2chフォーラムで生まれ、2010年代にSakugaBlog（次いでSakugabooru）によって世界中に普及した。

方法は説明が簡単で実践が難しい。以下で構成される：

1. エピソードで視覚的に注目すべきカットを識別する——特に滑らかなアニメーション、戦いのコレオグラフィー、稀な正確さの表情。
2. エンディングクレジット（しばしば小さな文字で、エピソードの「作画協力」または「原画」セクションの下）で下請けスタジオを特定する。
3. シーケンスのキーアニメーターの名前と照合する——日本のアニメーションは特有の識別可能な個人にそのカットを帰属させる特性がある。
4. 複数のシリーズでの繰り返されたカットを通じてアニメーターまたはスタジオのグラフィック署名を再構築する。

この慣行により金田伊功、磯光雄、中村豊、松本憲生などのアニメーターのキャリアが再構築されてきた——彼らの名前はフランスのクレジットには一度も現れないが、数十のシリーズで伝説的なシーケンスに署名した。作画ウォッチングを通じて日本のアニメーションの真の地図が発見される。

SAKUGAARTの立場——再構築すべき物質的遺産

なぜこのドシエがSAKUGAARTにとって基盤的なのか？それがコレクションのセル画の読み方を完全に照らし直すからだ。

制作セルは同時に複数のスタジオに帰属できる。セルは元請け（東映）の撮影台で撮影された。しかし下請け（ジュニオ）でトレースされ、彩色アトリエ（時に韓国）で彩色され、その背景は別の下請け（小林プロダクション）で制作された。物質的なオブジェは連鎖を物理的に横断する。その経路を識別することは、それを製造した正確な産業的エコシステムを識別することだ。

作画監督による赤鉛筆の修正——コーパスの別のドシエで扱われた——は元請けからだ。一方、元々の黒いトレースは下請けからだ。修正された原画では重なった2つのスタジオが読める——従属するキーアニメーター（下請け）とチーフ作監（元請け）。この二重の帰属はフランス語の文書によって担われることは決してない。

版権の署名——コーパスの別のドシエで扱われた——は典型的には元請けのキャラクターデザイナーのものだ。しかしインク彩色と彩色は実際には専門の下請けによって実行されることが多い。ここでも作品は連鎖を凝縮している。

真剣なコレクターにとって、下請けを理解することは歴史的な細部ではない——それは物質的な帰属の鍵だ。「聖闘士星矢」のセルがスタジオ・ジュニオよりスタジオ・ひばりの典型的なグラフィック署名を持つと識別することは、作品の分析、スタイルによる帰属、アニメーターの系譜への挿入を変える。

この観点から、SAKUGAARTは今後数ヶ月から数年にかけてこのパノラマで識別された各主要下請けに個別のドシエを捧げる。約50のスタジオが独自のファイルに値する。最初のもの——オープロダクション、スタジオ・ジュニオ、スタジオ・あんなぷる、アニメR、スタジオ・ひばり。