東京1941年——航空機工場での幼少期

宮崎駿（みやざき はやお）は1941年1月5日、東京都文京区に4兄弟の次男として生まれた。父・宮崎勝次は太平洋戦争中に零式艦上戦闘機のパーツ——特に方向舵——を製造していた宮崎飛行機を経営していた。この経歴が後の映画監督の全作品に浸透する——飛ぶ機械への愛、それが果たした軍事的用途に対する根強い道徳的葛藤。

家族は1944年、米軍の爆撃を避けて東京を離れた。この幼少期の記憶——サイレン、疎開、炎に包まれた街々——は宮崎の中に生き続け、後にナウシカの荒廃した風景やハウルの動く城に注ぎ込まれた。母は1947年に結核を患い数年間床に伏した——となりのトトロの病気の母のインスピレーションとなった不在の静かな母親像。

学習院大学（旧帝室教育の伝統を受け継ぐ名門私立）で政治学と経済学——美術ではない——を専攻。在学中に熱心にデッサンを行い、児童文学クラブに所属した。1963年に22歳で卒業した宮崎は東映動画に入社し、動画マン——キーフレーム間の中間画を描く補助的な役職——として採用された。その仕事の速さと図像的才能は即座に上司の目に留まった。

東映動画1963年——高畑勲との出会い

1963年は決定的な出会いの年だった。宮崎は高畑勲——5歳年上のフランス文学専攻の若い演出助手——と出会い、また1965年に結婚する相手、アニメーターの大田朱美とも出会った。二人の間には長男・吾朗——後にジブリで映画監督となる——を含む2人の息子が生まれた。

学習院での在学中、政治経済学を専攻し、児童文学クラブのメンバーでもあった。卒業後、1963年に東映動画でアニメーターとしてキャリアを開始し、多数の初期日本アニメクラシックに関わった。当初から、驚異的なデッサン能力と、彼が提案した映画アイデアの尽きることのない流れで注目を集めた。

GhibliWiki / Nausicaa.net · 宮崎駿
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ホルスの大冒険（1965-1968年）で高畑との協力関係が形をなした。高畑は東映の通常の階層的モデルを拒否し、若い動画マンである宮崎を含む全クリエイティブチームをストーリーボードとナラティブの決定に参加させた。宮崎はキーシーンのアニメーションと物語の発展に大きく貢献した。1968年7月の公開後の商業的失敗——10日間の上映のみ——は宮崎と高畑の両者に、東映のモデルでは自分たちの野心を収容できないことを理解させた。

Aプロ・日本アニメーション・ハイジ——1970年代

1971年、宮崎は高畑、大塚、小谷部とともに東映を離れAプロ（後のシンエイ動画）に移籍した。最初の共同プロジェクト：パンダ！コパンダ（1972年）とその続編（1973年）——高畑監督、宮崎がシナリオとレイアウトを担当した33分の短編映画。

1974年、Aプロチームはヨハンナ・スピリの小説「ハイジ」をアニメ化するためにズイヨー・エンタープライズ（後の日本アニメーション）に迎えられた。宮崎はシーン設計とレイアウト監督を担当。高畑・宮崎・小谷部がスイス・アルプスへの事前取材旅行を行ったことは業界に衝撃を与えた——日本のTVアニメーション制作では当時前例のなかった実践。

宮崎は日本アニメーションの世界名作劇場内で5年間活動した。主な貢献：

• アルプスの少女ハイジ（1974年）——シーン設計・レイアウト
• 母をたずねて三千里（1976年）——シーン設計・レイアウト
• 赤毛のアン（1979年）——最初の15話レイアウト

未来少年コナン（1978年）——初の監督作

1978年、NHKが宮崎に26話のシリーズ監督を委ねた——アレクサンダー・ケイの小説を自由に翻案した『未来少年コナン』。彼の監督としての初作品。シリーズはすでに全署名的テーマを含んでいる——ポスト黙示録的世界、飛ぶ機械、10代のヒーロー、エコロジー。宮崎が自らストーリーボード全体を描いた初プロジェクトでもある——生涯維持する手法だ。

コナン・カリオストロ・シャーロック——初期の演出

1979年、宮崎は東京ムービー新社（TMS）の子会社テレコム・アニメーション・フィルムで初の長編映画を監督した——『ルパン三世 カリオストロの城』。制作は4ヶ月半の急ピッチで、1979年12月15日公開。公開当初の興行は低調だったが——当時人気だったルパン三世 PART IIとの様式的な乖離が原因——カリオストロはやがてクラシックとして認められた。スティーヴン・スピルバーグが「史上最高のカーチェイスシーン」と述べたことで知られる。毎日映画コンクールの大藤信郎賞を受賞。

ナウシカ1984年——漫画と映画の啓示

1982年2月、宮崎はアニメ誌『アニメージュ』（徳間書店）に漫画『風の谷のナウシカ』を描き始めた。映画化は想定していなかった。しかしアニメージュ編集長鈴木敏夫が宮崎と徳間を説得して映画を製作した——当時連載されていた16章の翻案として。

選ばれたスタジオはトップクラフト——原徹が率いる、ホルス以来の高畑の古い知己が率いる構造。高畑が制作プロデューサーを担い、鈴木が徳間書店の制作委員会に名を連ね、原がエグゼクティブ・プロデューサーを担当した。当時23歳の若き原画マン庵野秀明が終末的な巨神兵のシーンをアニメーション化した——後に新世紀エヴァンゲリオンの監督となる人物。

風の谷のナウシカは1984年3月11日公開。日本での興行収入7億4000万円——当時の規模では控えめだが、アニメ作家映画としては相当。批評は満場一致で好意的。そして最も重要なこと——映画は野心的なアニメ作家映画のための日本の市場が存在することを実証した。この実証がスタジオジブリの経済的実行可能性の基盤となった。

ジブリ1985年——作家長編映画スタジオ

1985年6月15日、トップクラフトの解散後、宮崎は高畑勲・鈴木敏夫とともにスタジオジブリを共同設立した。徳間書店が資金を出し、旧トップクラフトのスタジオに設置。原徹が初代マネージャー。ジブリという名前——宮崎が若い頃に敬愛したカプローニのイタリア製飛行機に由来するサハラ砂漠の風——は「日本アニメーションに新しい風を吹き込む」という意志を表現している。

1989年の魔女の宅急便が43億円を記録した転換点でジブリは初のブロックバスターを持ち、制作予算を増やす財政的余裕が生まれた。この決定——原徹の反対を押し切った徳間・鈴木の決断——が1991年の原の離脱をもたらした。紅の豚（1992年）——自作の短編漫画の自由な翻案——は以降の全作品に刻まれる執着を確立する。飛行、航空、パイロットの視点から見た戦争。

もののけ姫・千と千尋・ハウル——世界的名声

1997年7月12日、もののけ姫が日本で公開された。前例のない予算23億5000万円（約2350万ドル）で、宮崎は144,000枚のセルを監督し、うち約80,000枚が原画だ。映画は初めて従来のセルアニメーションとCGを組み合わせた（約15分のコンピューターアニメーション）。日本での興行収入：113億円——当時の日本映画として絶対的な興行記録、E.T.の国内興行記録を更新。日本アカデミー賞最優秀作品賞——アニメーション長編映画として初めて。ディズニーが1996年の徳間・ディズニー協定の枠内で世界配給権を取得した。

千と千尋の神隠し（2001年）——アカデミー賞

2001年7月20日公開。日本での興行収入304億円——もののけ姫のすべての記録を更新。ベルリン映画祭2002年金熊賞受賞——アニメーション映画として初めての受賞——、2003年アカデミー賞長編アニメーション映画賞受賞。宮崎はイラク戦争への抗議として授賞式に出席しなかった。千と千尋は今日まで日本映画で最も広く世界配給された作品のひとつで、国際興行収入2億7400万ドル以上。

ハウルの動く城（2004年）とポニョ（2008年）

ダイアナ・ウィン・ジョーンズの小説を原作とするハウルの動く城（2004年）が商業的好調（日本興行収入196億円）を続けながら、イラク戦争への遠回しの言及を含む以前の作品より明示的な反軍国主義を探求した。崖の上のポニョ（2008年）はより若い視聴者に回帰し、新しい水彩的・脱構築的映像の方向性へスタジオを向かわせた。

引退宣言と撤回——風立ちぬ、君たちはどう生きるか

宮崎は1997年に初めて公に引退を表明し、以後数度にわたり繰り返した。2013年、風立ちぬ（宮崎が手がけた設計者・堀越二郎の自由な伝記映画）公開後、監督としての引退を正式に発表した。しかし鈴木敏夫は手を放さなかった。2016年に宮崎は撤回して新長編の制作を始めた。吉野源三郎の小説『君たちはどう生きるか』を原作とするプロジェクトは7年間の制作を要した。

君たちはどう生きるかは2023年7月14日に公開——予告編なし、宣伝ポスターなし、事前インタビューなし——スタジオ全キャリアで最もラジカルな賭けとして。映画は2024年アカデミー賞長編アニメーション映画賞を受賞した。83歳の宮崎は再びその年で最も収益を上げたアニメーション作家となった。

宮崎駿が2013年に引退を発表した際、鈴木敏夫は彼を映画に引き戻すにあたって重要な役割を果たした。当初、宮崎は自分の仕事を終えたと考え、監督から離れていた。鈴木は宮崎の物語への情熱を知っており、創作を続けるよう穏やかに後押しした。宮崎を潜在的なプロジェクトへの議論に引き込み、監督のクリエイティブな火花を再燃させた。

CBR · スタジオジブリの成功と鈴木敏夫
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署名的テーマ——飛行・環境・平和主義

宮崎の作品は60年間にわたり4つのテーマ的執着を軸に構成されている。

1. 飛行

宮崎のほぼ全作品に重要な飛行シーンが含まれる。カリオストロのオートジャイロ、ナウシカのメーヴェ、ラピュタの飛行石、キキの箒、ポルコ・ロッソの飛行艇、ハウルの空中変身、堀越二郎の戦闘機——モチーフは一貫している。この執着は零戦のパーツを製造していた父の工場での幼少期から直接来ている。

2. エコロジー

ナウシカ、もののけ姫、ポニョは根源的なエコロジー批評を表明している——略奪的な破壊者としての人類。この次元は決して説教的ではなく構造的——自然の力（森、風、海）は人間と同等に意図と道徳を持つキャラクターだ。

3. 平和主義と反軍国主義

宮崎の一貫した政治的立場——イラク戦争への2003年アカデミー賞授賞式欠席、日本国憲法第9条改正への公的反対。この立場がナウシカ、もののけ姫、ハウル、風立ちぬを構造的に貫く。しかし宮崎の平和主義は素朴ではない——戦争機械の美しさを認めながらその用途を断罪する。

4. 10代の女性ヒロイン

ナウシカ、シータ、メイとサツキ、キキ、サン、千尋、ソフィー、ポニョ——宮崎の女性主人公の銀河は世界映画の中でも最も独自性が高い。全員が10代または若い女性で、完全な主体性を持ち、愛情の客体に還元されることがない。現代アニメーションの文法への宮崎の最も永続的な貢献のひとつだ。

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