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特集 · 漫画、TVシリーズ、翻案 · 演出、声、放送 · 1972年 → 2025年
ベルサイユのばら
仏題Lady Oscar
日本での題名：『ベルサイユのばら』（Berusaiyu no bara）· 仏題La Rose de Versailles · 制作会社：東京ムービー新社（Tokyo Movie Shinsha）· 原作者：池田理代子（Riyoko Ikeda）
日本ではまず、『マーガレット』の読者に向けた1972年の漫画であり、次いで宝塚歌劇のレヴュー、そして1979年のTVシリーズ、それも放映の途中で監督が交代する作品である。フランスではLady Oscarである。低く重い声のナレーター、アンテーヌ2（Antenne 2）で流れた歌入りの主題歌、そして一つの世代にとってのフランス革命の最初の授業。本稿は制作の連なりをさかのぼり、この作品について語られていることを検証し、資料どうしが食い違う箇所をその都度示す。
漫画の誕生、少女漫画と政治
ツヴァイク、『マーガレット』、そして脇役の大尉
池田理代子は1947年12月18日に大阪で生まれ、東京教育大学で哲学を学び、1967年に『バラ屋敷の少女』（Bara Yashiki no shōjo）でデビューした。生年とデビューについては、英語版ウィキペディアとManga-newsの特集が一致している。高校生のころ、ステファン・ツヴァイク（Stefan Zweig）が書いたマリー＝アントワネット（Marie-Antoinette）の伝記に夢中になった。『マーガレット』を発行する集英社はこの読書を高校2年のこととし、英語版ウィキペディアは高校時代としている。ツヴァイクの著作は1932年にインゼル書店（Insel-Verlag）からドイツ語で刊行され、題は『Marie Antoinette. Bildnis eines mittleren Charakters』（「平凡な性格の肖像」、編集部訳）である。1933年の英訳はヴァイキング・プレス（Viking Press）から出ており、この書物の英語版の項目は、池田の漫画を同書の影響を受けた作品の一つに挙げている。
連載は、少女向けの週刊誌『マーガレット』（集英社）で行われた。日付は資料によって異なる。英語版ウィキペディアは1972年5月21日から1973年12月23日まで、集英社は1972年4月から1973年12月まで、カナ（Kana）とサイト Le Monde de Lady Oscar は「1972年春から1973年秋まで」、すなわち82週間とする。日本版では全10巻にまとめられている。池田は連載を始めたとき24歳で、2009年のレジオン・ドヌール勲章の授与式では、24歳から26歳までの間、人生のすべてをこの漫画に捧げたと語ることになる、とアニメニュースネットワーク（Anime News Network）は伝えている。
出だしは決して順風ではなかった。集英社によれば、当時の編集者は池田に、歴史物は受けないと警告した。池田は成功を約束すると答え、連載を始める前に2年を調査に費やした。Nippon.comは、50周年を扱った日本の分析記事に基づく記事の中で、やや異なる説を伝えている。全員が男性の編集委員会は、少女たちが歴史に関心を持つのかと疑っており、池田は失敗した場合には辞めると約束したという。二つの話は両立しうるが、いずれも第三者の証言を伴っていない。2011年のアングレーム（Angoulême）で、ActuaBDによれば、池田は、自分が最初から少女漫画の約束事を超える漫画を描いているという自覚があったこと、調べものにはインターネットより本を好むことを語っている。
主人公となるはずだったのはマリー＝アントワネットである。この逆転を Hypercritic は次のようにまとめる。オスカルはより冷たく、自分の感情との結びつきが薄く、恋愛にほとんど関心がないが、読者の心をつかんだのは彼女であった。オスカルという人物についての英語版ウィキペディアの項目は、オスカルが当初は脇役として構想されたこと、読者の熱狂によって共同主人公の位置に押し上げられたこと、革命家ピエール＝オーギュスタン・ユラン（Pierre-Augustin Hulin）に着想を得ていること、そして池田が女性の人物を選んだのは、兵士を描けるか自信がなかったからであることを述べている。Sky TG24 はユランに着想を得たという点を踏襲している。ActuaBD は、アングレームで池田が挙げた人物として、ツヴァイクのほかにデオン騎士（chevalier d'Éon）を付け加えている。マリー＝アントワネット自身については、英語版ウィキペディアは、漫画が人間関係、首飾り事件、アクセル・ド・フェルゼン（Axel de Fersen）との関係においてツヴァイクにおおむね従っていると指摘する。
オスカル・フランソワ・ド・ジャルジェ（Oscar François de Jarjayes）は1755年12月25日に生まれた（英語版ウィキペディアとサイト JC Satanas が挙げる日付）。ジャルジェ将軍の6人の娘の末っ子である。近衛隊の指揮権を継ぐために男として育てられたが、漫画では公然と女性のままである。この点は、アニメのフランス語版ではそうではないため、重要になる（第VIII章）。
数字にしにくい成功
売上の数字は互いに矛盾している。集英社は累計発行部数2000万部とし、英語版ウィキペディアは2022年に2300万部超とし、Nippon.com は1500万部という記録に言及し、Le Monde de Lady Oscar が引く池田の序文は文庫版について1200万部と記す。これらの数字は同じ判型を測っているわけではなく、いずれも集計方法を伴っていない。
少女漫画と政治
この漫画は政治的な対象でもある。英語版ウィキペディアによれば、池田は1960年代の学生運動の流れの中で、日本共産党の青年組織である日本民主青年同盟に加わった。メヒタベル・グレンハーバー（Mehitabel Glenhaber）がAnime Feminist（2023年9月1日）に寄せた記事は、池田を社会主義者かつフェミニストで、新左翼に関わった人物として紹介し、この漫画の野心を述べるのに「日本女性の内なる革命」という表現を用いている。オスカルはそこで、ある不在を埋めるために作られた人物として読まれている。制度、とりわけ近衛隊における女性の不在である。
この議論を構成する学術研究が二つある。アナン・ノブコ（Nobuko Anan）の「The Rose of Versailles: Women and Revolution in Girls' Manga and the Socialist Movement in Japan」（『Journal of Popular Culture』47号、2014年、41〜63頁）と、デボラ・シャムーン（Deborah Shamoon）の「Revolutionary Romance: The Rose of Versailles and the Transformation of Shojo Manga」（『Mechademia』2号、2007年、3〜17頁）である。英語版ウィキペディアはこれらに依拠して、この作品が革命、階級意識、不平等、女性の従属、蜂起を扱い、消費主義的な大衆文化と社会主義的フェミニズムの理想との間の緊張を抱えている、と述べている。
同じウィキペディアは、この漫画にさらに広い影響を帰している。少女漫画の読者層を子どもから十代の少女や若い女性へと移したこと、主要登場人物の決定的な死を物語の推進力として定着させたこと、単行本形式の採用に伴走したことである。同項は批評家ジェイソン・トンプソン（Jason Thompson）の、オスカルの創造は「天才的な着想」であり、男の役割を担う女性の原型だとする見方、またダニカ・デイヴィッドソン（Danica Davidson）の、絵を「優雅で、細密で、ロココに養われた」ものとし、「少女漫画に革命を起こす一助となった」とする評価を引いている。Hypercritic は、この作品に、当時としては強い行為、すなわち女性と貧しい人々の視点に立つ社会政治的な行為を見る。これらの意見は批評的評価に属し、確認された事実ではない。
「24年組」：慎重に扱うべき呼称
池田はしばしば「24年組」に分類される。これは、1970年以降に少女漫画を刷新した複数の女性作家が生まれたとされる昭和24年（1949年）にちなむ呼称である。英語版ウィキペディアはこの呼称が事後的なものである点を強調し、「特定の集団を指す固有名詞ではない」とする。同項は萩尾望都（Moto Hagio）、竹宮惠子（Keiko Takemiya）、大島弓子（Yumiko Ōshima）、池田理代子、青池保子（Yasuko Aoike）、山岸凉子（Ryōko Yamagishi）ほかの名を挙げ、この集団を萩尾、大島、竹宮の3人に限る見方もあること、池田の帰属には議論があり、彼女を「大衆小説的なスタイル」の側に置く者もいることを述べている。英語版の池田の項は、批判者が彼女に見て取るのは心理描写よりも叙事的な物語への嗜好であると付け加える。ジュリア・ポペク（Julia Popek）の文章（2025年10月）はさらに踏み込む。集団という発想は「ごまかし」であり、作家たちに帰される革新は1960年代にさかのぼり、1949年生まれの者もほとんどいない、というのである。
編集部はしたがって、この呼称を年代の目安としてのみ用いる。池田が『ベルサイユのばら』を発表したのは少女漫画が姿を変えつつある時期だが、彼女が「集団」に属することが確定しているわけではない。
宝塚1974年：スクリーンに先立つ舞台
最初の翻案はアニメに5年先立つ。1974年8月29日から9月26日まで、宝塚大劇場（宝塚）で上演された。歌劇団の日本語の解説ページによれば、演出は長谷川一夫（Kazuo Hasegawa）、脚色は植田紳爾（Shinji Ueda）である。「宝塚グランドロマン」（Takarazuka Grand Roman）と銘打たれたこの公演は3部30場からなる。同ページは、オスカルを日本人の女優が演じられるのかと疑った漫画読者による当初の反対があったことも記している。制作陣は原作の絵を研究し、出演者を大きく見せるために照明を工夫したという。Nippon.com は日付を裏づけ、これを歌劇団史上最大の成功と位置づけ、植田が漫画を忠実に脚色したと述べている。
この文脈が成功をより際立たせる。NHKの番組『プロジェクトX』を取り上げたジャパンタイムズ（Japan Times）の記事によれば、1970年には、歌劇はテレビの時代に時代遅れと見られていた。この公演が転換点となる。ただし数字は食い違う。2年間で560公演・140万人（Nippon.com）、2年間で100万人超（Japan Times）、4つの組の合計で1974年から1976年までに160万人（英語版ウィキペディア）である。同ウィキペディアは、1986年の公演だけで観客210万人、2014年には約2100公演で500万人超と記し、一方、日本語の解説ページは500万人の大台到達を2014年6月27日、1500回目の公演を2006年1月9日とする。4人のスター、榛名由梨（Yuri Haruna）、安奈淳（Jun Anna）、汀夏子（Natsuko Migiwa）、鳳蘭（Ran Ōtori）は、Nippon.com によれば、劇団の「四天王」となる。
池田は、オリコン（Oricon）のインタビューで、初日の夜は幕が下りるまで緊張していたこと、外国旅行からの帰途に成田空港で記者たちが待っているのを見て、この現象の大きさを実感したことを語っている。
アニメへの影響はどうだったのか。参照した資料は、1974年の公演とTMSの制作との間に、直接の系譜を一切記していない。allcinema は、アニメを舞台での成功の後に位置づけるにとどまる。記録されている結びつきは別の性質のものである。オスカルについての英語版ウィキペディアは、その中性的な佇まいを宝塚の女優たち、および手塚（Tezuka）の『リボンの騎士』（Princess Knight）に結びつけるが、これは1972年の漫画に関わる話であり、したがって歌劇よりも前のことである。のちに、舞台の記憶は2025年の映画を通じて戻ってくる。UK Anime Network によれば、その歌唱の場面は歌劇の伝統に着想を得ている。また『少女革命ウテナ』（Utena）では、Anime Feminist（2024年5月）によれば、監督の幾原邦彦（Kunihiko Ikuhara）と漫画家のさいとうちほ（Chiho Saito）が、制作中に一緒に宝塚の公演を観に行っていた。
1979年の東京ムービー新社：スタジオ、スタッフ、日程
東京ムービーは1964年、フジオカ・ユタカ（Yutaka Fujioka）が東京放送（Tokyo Broadcasting System）の出資を受けて設立した。1976年6月に営業部門の分離に伴って「東京ムービー新社」となり、1995年にキョクイチ（Kyokuichi、セガ・グループ）に組み込まれたのち、2000年1月1日にTMSエンタテインメント（TMS Entertainment）となった。英語版ウィキペディアによる。1979年、スタジオは複数の企画を同時に抱えていた。『ルパン三世 カリオストロの城』が同じ年に公開されたことを氷川竜介（Ryūsuke Hikawa）が指摘しており、氷川は『機動戦士ガンダム』『カリオストロの城』『ベルサイユのばら』を並べて、この時期をアニメ史上とりわけ注目すべき時期だと評している。
シリーズは日本テレビで1979年10月10日から1980年9月3日まで、allcinema によれば水曜19時から19時30分に放送された。TMSは40話と数える。編集部の計算では、この二つの日付の間には水曜が48回あり、新作のない週が8週間あることになる。参照した資料は、それが放送休止なのか、再放送なのか、日程のずれなのかを述べていない（第VII章の地方向けの回も参照）。TMSは1話30分とするが、データベースは24分または25分としている。この差はおそらく放送枠に相当するが、それを明示する資料はない。
荒木伸吾（1938〜2011年）と姫野美智（1956年8月16日生まれ）は、1973年の『キューティーハニー』以来ともに仕事をし、1975年にアラキ・プロダクション（Araki Production）を設立した。英語版ウィキペディアによれば、姫野は通常女性キャラクターを、荒木は男性キャラクターを描き、本作では二人ともキャラクターデザインと作画監督にクレジットされている。その後の経歴として、同じ資料は『聖闘士星矢』（1986年）を挙げている。氷川は、荒木が監督の交代をまたいで視覚的な連続性を保っていると強調する。馬飼野康二は1948年1月26日に豊橋で生まれ、1972年から編曲家・作曲家として活動しており、『ベルサイユのばら』の楽曲が最もよく知られた仕事だと英語版ウィキペディアは記している。
アニメニュースネットワークによる役職の割り振りには、日程上の符合が見える。美術監督は第19話で替わる。第18話までがカワイとクボタ、以後がミズタニで、出崎が作品の指揮を執る時期と重なる。それが出崎の選択なのか、単なる交代なのかを述べる資料はない。音響監督は分断されている。第1〜15話がカワムラ、第12〜40話がヤマダ（Gudachin のブログによれば第13〜40話）で、長浜自身も第2〜10話の音響監督にクレジットされている。これは、氷川が語る、長浜の声の演技へのこだわりと符合する。
制作は多数の下請けに分散している。アニメニュースネットワークは制作会社として、TMSのほか、アラキ・プロダクション、マッドハウス（Madhouse）、マジックバス（Magic Bus）、スタジオ・コックピット（Studio Cockpit）、スタジオ・ジュニオ（Studio Junio）、スタジオZ（Studio Z）、ムクオ・スタジオ（Mukuo Studio）、シンエイ動画（Shin-Ei Animation）、タカハシ・プロダクション（Takahashi Production）を挙げ、Anime Staff Database は、原画と動画について、とくにアラキ・プロダクション、スタジオ・ジュニオ、コックピット、イージー・ワールド（Easy World）、グループ・ジョイ（Group Joy）を挙げている。演出陣には出崎哲がおり、英語版ウィキペディアは、彼が出崎統の兄弟であると記している。
脚本家についての記録はより乏しい。アニメニュースネットワークがクレジットしているのは、文芸担当のホンマのみである。Anime Staff Database はシノザキ・ヨシミ（Yoshimi Shinozaki）、ヤマダ・マサヒロ（Masahiro Yamada）、園田英樹（Hideki Sonoda）、そして姓が「Sugie」と表記される女性の脚本家を挙げている。Gudachin のブログは、二つの時期をつなぐ共通項として、シノザキ・ヨシミとスギエ・ケイコ（Keiko Sugie）に言及しており、Manga-news はヤマダ・マサヒロとシノザキ・ヨシミを採る。話数ごとのクレジットは入手できていない。
日本での視聴率：言えないこと
当時の視聴率の数字は一つも見つかっていない。二つの資料が日本での不調な滑り出しを語っている。Fumettologica は、シリーズが「40話ほどで中断され」、その後ヨーロッパでカルト的な人気を得たと述べ、Sky TG24 は、イタリアほど日本ではうまくいかなかったと書く。反対に、ワタナベ・ユミコ（Yumiko Watanabe）は、TMSのビジネスモデルが海外への放送権の譲渡に基づいており、輸出が決定的な支えになったと指摘している。これらの文はいずれも視聴率調査による裏づけを持たない。編集部は、それらを是認せずに伝える。
シリーズは日本では今も視聴できる。TMSは、新作映画の公開に合わせて、2025年1月17日から3月14日まで、週5話のペースで、40話すべてを自社のYouTubeチャンネルで無料公開した。配信は日本国内に限定されていた。
長浜と出崎：バトンの受け渡し、日付、そして対立
長浜忠夫とは誰か
長浜忠夫は、このシリーズの最初の監督である。日本語版ウィキペディアの項目は、1965年の『オバケのQ太郎』を最初のアニメ演出とし、『巨人の星』（1968〜1971年）の成功、1975年の『勇者ライディーン』での復帰、そして「長浜ロマンロボ」と呼ばれる三部作を挙げる。英語版ウィキペディアは『巨人の星』に約20％の視聴率、最高36.7％を与え、三つのロボット作品を『コン・バトラーV』『ボルテスV』『ダイモス』とする。日本語の項目によれば、1979年、長浜は『ダルタニアス』を途中で降りて『ベルサイユのばら』を監督し、東京ムービーに戻った。
降板の理由
二つのウィキペディアは同じ理由を挙げている。吹き替え俳優との、演技指導をめぐる意見の相違である。日本語の項目は、声の演技をめぐる対立が「長浜の途中降板につながった」と書く。英語版ウィキペディアは「演技方針をめぐる声優との対立」と述べる。この人物の名は、どちらの項目にも出てこない。批評家のオオグロ・ユウイチロウ（Yūichirō Ōguro）を引くブログ『玖足手帖』（Gudachin 署名）は、それをオスカルの声を担当した田島令子（Reiko Tajima）だとし、Yahoo!知恵袋（Yahoo Chiebukuro）の回答も同じ人物を挙げている。ただし、これらはブログと掲示板の資料であり、事典など参考図書による裏づけはない。氷川は長浜を、声の演技を中心に据える監督として描いている。したがって我々は、原因（演技指導をめぐる意見の相違）は二つの独立した資料により確定的であり、その女優が誰であるかについては、可能性が高いが確認されていないと考える。
死去：出発点となった資料と一致しない日付
出発点となった資料は、監督が交代する前に「長浜は急死した」と書いている。これは不正確である。長浜は1979年に作品を離れ、1980年11月4日、48歳で劇症肝炎のため死去した。当時は日仏合作の『宇宙伝説ユリシーズ31』（Ulysse 31）に取り組んでいた。日付、死因、年齢、企画について、日本語の項目と英語版ウィキペディアは一致している。したがって、死去は『ベルサイユのばら』からの降板の1年以上後であり、日本での放送終了の2か月後にあたる。
長浜はどこで終わり、出崎はどこから始まるか
二人の監督の境界は、複数の仕方で日付が示されている。下の表は、各資料が書いていることを記録したものである。
| 資料 | 長浜 | 出崎 | 備考 |
|---|---|---|---|
| TMS（公式ページ） | 第1〜13話 | 第19話以降 | 出崎は「チーフディレクター」。第14〜18話については記載なし |
| Syoboi Calendar（話数リスト） | 第1〜13話 | 第19〜40話 | 40話が列挙されている |
| Anime Staff Database | 第1〜13話 | 第19話以降 | — |
| 英語版ウィキペディア（作品の項目、長浜の項目） | 第1〜13話 | 第19〜40話 | — |
| 氷川（Anime Anime、anime.eiga） | 第1〜12話 | 第19〜40話 | 長浜は「総監督」 |
| Gudachin のブログ | 第1〜12話 | 第19話以降 | 第13〜18話：移行期 |
| Yahoo!知恵袋（掲示板） | 1〜12話または13話 | — | DVDボックスは13話とし、ウィキペディアは12話とするらしい（投稿時点） |
| アニメニュースネットワーク；英語版ウィキペディアの話数リスト | 第1〜18話 | 第19〜40話 | 最も広い区切り |
| Wiki Aniwota（愛好家のウィキ） | 第1〜13話 | 第14話以降 | 出崎を第14話からとする唯一の資料 |
| フランス語版ウィキペディア | — | 第19〜41話 | 総集編を第41話と数える |
Gudachin のブログは、二つの時期の連続性を強調する。荒木と姫野は作画にとどまり、脚本家のシノザキとスギエは両側に名を連ね、ヤマダ・エツジは第13話から録音を統括し、同じオープニング主題歌が全体を結びつけている。そのために用いられるのが日本語の「のりしろ」、すなわち貼り合わせのための余白という語で、ここでは「重なり合う区間」と言い換えられる。出崎は1943年に生まれ、2011年4月17日に肺がんのため67歳で死去した。英語版ウィキペディアは、1963年の虫プロダクション入社、1970年の『あしたのジョー』、マッドハウスの共同設立を挙げ、練馬区のサイトの人物紹介も同じ方向である。
日本語の声と音楽
主役は、第一線の声優と舞台俳優が務めている。TMSのページ、アニメニュースネットワークの一覧、データベース Tendertown のクレジットは、主要な役について一致している。表では氏名を姓・名の順で記す。
| 役 | 声 | 裏づけ資料 |
|---|---|---|
| オスカル・フランソワ・ド・ジャルジェ | 田島令子 | TMS、ANN、allcinema |
| アンドレ・グランディエ（André Grandier） | 志垣太郎 | TMS、ANN |
| マリー＝アントワネット | 上田みゆき | TMS、ANN |
| ハンス・アクセル・フォン・フェルゼン（Hans Axel von Fersen） | 野沢那智（Nachi Nozawa）、ほか堀勝之祐（Katsunosuke Hori） | TMS、Tendertown |
| ロザリー（Rosalie） | 吉田理保子（Rihoko Yoshida） | TMS |
| ルイ16世（Louis XVI） · ルイ15世（Louis XV） | 安原義人（Yoshito Yasuhara） · 勝田久（Hisashi Katsuta） | ANN |
| アラン・ド・ソワソン（Alain de Soisson） | キートン山田（Keaton Yamada） | ANN |
| ロベスピエール（Robespierre） · サン＝ジュスト（Saint-Just） | 森功至（Katsuji Mori） · 古川登志夫（Toshio Furukawa） | ANN |
フェルゼンについて、TMSのページは、第11話以降を野沢、最初のほうの話数を堀とし、データベース Tendertown も二人の演者を掲げている。話数ごとの割り振りは見つかっていない。オスカルとアンドレに未クレジットの代役がいるという噂がインターネット上に流れているが、公式の確認に基づいておらず、ここでは採用しない。
声優たちの語りは、オンライン上の資料では乏しいままである。ある書籍、特別号『ベルサイユのばら アニメ大解剖』は、2020年8月24日に三栄書房（Sanei Shobō）から刊行されたフルカラー132ページのもので、Real Sound と eiga.com によれば、田島令子と志垣太郎へのインタビュー、ハタ・サワコ（Sawako Hata）との対談、姫野美智のイラスト集を収めている。我々はインタビューの内容には接していない。
オープニング曲、エンディング曲、劇伴
TMSのページは、二つの歌を鈴木宏子にクレジットしている。オープニングの「薔薇は美しく散る」とエンディングの「愛の光と影」である。作曲は馬飼野康二、作詞は山上路夫（Michio Yamagami）。pixiv百科事典（Pixiv）の項目と英語版ウィキペディアは、オープニングについてこれらのクレジットを裏づけている。Pixiv は、2000年にバンド LAREINE がカバーを録音し、池田理代子がコーラスとジャケットのイラストで参加したと付け加えている。
オープニング映像は論者の関心を引いてきた。Real Sound は、バラのつるに絡め取られたオスカルを、自由の欠如の表れとして描写している。Metropolitan Magazine は、イタリア版のオープニングについて、大きな棘に貫かれたオスカルを、ジェンダー・アイデンティティをめぐる葛藤の象徴だと述べる。同誌はまた、歌詞がマリー＝アントワネットを歌っているのに映像はオスカルを映していると指摘し、シリーズの二つの部分を結びつけているものを音楽に見る。これらは読みである。
サウンドトラックは、2017年3月29日にユニバーサルミュージック（Universal Music）からCDで再発された。タワーレコード（Tower Records）の商品ページによれば、20トラック、約70分で、二つの旧アルバムをまとめたものである。
出崎の演出
画面上で何が変わるのかを記述するにあたり、編集部は、専門的な資料が示す定義と、シリーズを観た批評家の観察にとどめ、確認できない語彙は一切加えない。日本で最も引用される読みは、アニメ史家の氷川竜介によるもので、2014年10月のAnime Animeの2本の記事、続いてDVD発売に際したanime.eigaのコラムで示された。それは二つの映像の体制を対比する。
激情あふれ舞台的な長浜演出
— 氷川竜介、記事第1回の見出し、Anime Anime、2014年10月6日 · animeanime.jp
anime.eiga のコラムで、氷川は長浜を、すべてを外に表して表面で観客を引きつける「演劇的な」監督、声の演技を重視する人物として示し、出崎を、光と影のコントラストと固定ショットで語られない感情を示唆する、影の映像作家として示している。氷川はこの分岐を物語の反響として読みさえする。オスカルは光を、アンドレは影を表し、シリーズの形式は、革命へと向かう物語の動きをたどるというのである。これは価値の序列ではない。二つのアプローチは、そこでは補完的なものとして記述されている。
三つの手法、三つの定義
練馬区のアニメーションサイトに掲載された出崎のインタビュー（2017年3月24日、第3回）は、最もよく使われる用語が何を指すのかを説明している。「画面分割」は、同じ画面に、同じ時間の中の別々の対象、あるいは同一の対象の複数のアングルを同時に映すことである。「ハーモニー」は、通常のセルに代えて用いる絵画的な処理で、イラスト風の絵が動く画に取って代わる。「透過光」と「入射光」は、画面に光を表現する二つの方法で、前者は透明性により、後者は表面に当たる照明による。氷川はこれらの概念をシリーズの後半について取り上げる。セルの「ハーモニー」、すなわちベタ塗りの上の絵画的なタッチ、水面のきらめきのような透過光、そして「呼吸」、間、画面の流れへの格別の注意である。
英語圏の批評家のうち、英語版ウィキペディアは出崎の作風を「記憶の絵葉書」（postcard memories）でまとめている。元のアニメーションよりも細密に描き込まれた絵へのフェードで、コントラストの強い照明と斜めのアングル、同項が「ダッチ・アングル」と呼ぶものと結びついている。ダリル・スーラット（Daryl Surat）（Otaku USA、2021年9月1日）は、こうした強烈な瞬間が「時間の中に凍りついたパステルの絵葉書」となり、その後「鏡のように」砕けると書く。レベッカ・シルヴァーマン（Rebecca Silverman）（アニメニュースネットワーク、第2部のレビュー）は、パステルの止め絵が第20話の後に著しく増えること、暴動の場面での赤の使用を指摘している。
出崎以前にすでにあったもの
前半を「演劇的」、後半を「映画的」とする区分は便利だが、すべての話数には通用しない。第1〜15話を見直す Gudachin のブログは、演出のヤマヨシに第1、5、10、11、12、14話を帰し、彼について、画面分割と水彩に近い抽象化を伴う表現主義的な処理を述べ、それが出崎に結びつけられる様式に「先立つ」とする。スーラットは一方で、長浜が原作に対して自由を取り、ジェローデル（Girodelle）とオルレアン公（duc d'Orléans）をより早く登場させ、水増しには見えない新しい場面を作っていると指摘する。後期に帰される視覚的な手法は、したがって後期の専売ではない。これらの観察者によれば、変わるのは、物語の中での位置と頻度である。
一例：第37話
氷川は頂点として第37話「熱き誓いの夜に」を選ぶ。氷川はそこに、目が見えなくなったアンドレが、オスカルの肖像を視覚によらず、内面のつながりによってオスカルに語って聞かせる場面を見て、全体を、光と影は切り離せないという考えに結びつける。『曇りなき眼で見定めブログ』は、このシリーズから出崎に入門したことについて、第19話での質の飛躍が「あまりに急」だったことに心を動かされたと打ち明けている。これらの観客の証言は主観的である。
「はるかに優れている」：事実ではなく判断
出発点となった資料は、後半が「芸術的にはるかに優れている」と断言している。参照した批評家は、これほど断定的にはそう述べていない。
| 批評家 | 後半について述べられていること |
|---|---|
| 氷川竜介（Anime Anime、2014年） | 二つの補完的な様式、演劇的なものと映画的なもの。優劣はつけていない。 |
| シルヴァーマン（ANN、第2部） | 第2部の総合評価はA−。パステルの止め絵は第20話の後に増える。暴動の場面では赤が支配的である。 |
| ニール・ランバード（Neil Lumbard）（DVD Talk、第2部） | むらのある寄せ集め（「mixed bag」）だと述べる。出崎は連続ドラマ性を減らしてよりドラマを重視し、より多くのエネルギーを込めようとするが、アプローチを根本的には変えていない。 |
| スーラット（Otaku USA、2021年） | シリーズを推薦する。長浜の大胆な逸脱も評価している。 |
| 『曇りなき眼で見定めブログ』（2023年） | 第19話での質の飛躍を「急」と評価し、二つの時期を比べることを勧めている。 |
最終回と原作との相違
最後の数話
池田の漫画でもシリーズでも、オスカルは1789年7月14日、バスティーユ襲撃の際に、アンドレの1日後に死ぬ（Sky TG24）。Syoboi Calendar の話数リストは、第40話の題を「さようならわが愛しのオスカル」とする。
最後の瞬間の描写は、資料によって読み方が異なる。AlloCiné（2022年9月16日）は、オスカルとアンドレがバスティーユ襲撃で死ぬと書く。Gudachin のブログ（第38〜40話の記事）は、アンドレの死を、流れ弾による偶発的な、英雄的な輝きのないものとして描いている。オスカルは白い鳩に気を取られているときに撃たれる。漫画にはいない、オリジナルの人物である詩人が物語を横切り、マリー＝アントワネットはそこで紙のバラを折る。シルヴァーマン（アニメニュースネットワーク）は、ハッピーエンドはなく、希望があると書く。
記録されている原作との相違
複数の相違が、独立した資料によって記されている。スーラットは、ジェローデルとオルレアン公の早い登場と、新しい場面に触れる。シルヴァーマンは、ジャンヌ・ド・ラ・モット（Jeanne de la Motte）の死が脚色されていると指摘する。コリーヌ・ランベール（Coline Lambert）（『Grandes figures historiques dans les lettres et les arts』14号、2025年）は、漫画では中性的で光り輝く存在であるサン＝ジュストが、アニメでは仮面の暗殺者、物語の敵役となると指摘する。キャロライン・カオ（Caroline Cao）（Joysauce、2025年5月1日）は、アニメを2025年の映画と比較して、1979年のシリーズのほうが、アンドレの革命思想への関心をより「肉付けして」いたとみる。Real Sound（スギモト・ホタカ（Hotaka Sugimoto）、2025年2月18日）は、1979年のオープニングの、バラの茎に囲まれたオスカルを、行動の自由を保っている2025年の映画のオスカルと比べている。
漫画のほうは続きがある。英語版ウィキペディアは、2013年から2018年にかけての連載の再開を記している。
代替の第24話：よく分かっていないこと
ここ数年、制作上の奇談が出回っている。日本のいくつかの地域では、「燃えつきたバラの肖像」と題された第24話が、急ごしらえの結末の代わりになったというものである。信頼性の異なる三つの資料が、一致しない説明を示している。Magmix（ハララ・ショボウ（Harara Shobō）、2025年3月20日）は、放送停止の前に24話しか届かなかった地域があると断言する。ブログ Tamagoto（タマゴト・ナギ（Nagi Tamagoto）、2025年4月19日）は、日本テレビの野球中継が系列局に編成の穴をあけ、この回は、ネタバレを避けるために以降の内容を凝縮したもので、名前の挙がる五つの県で放送されたと主張する。Lost Media Wiki は、時間帯の競合による第23話後の放送中止、1980年3月26日の一度きりの放送、小さなチームが1週間でこしらえた回、と語る。映像媒体は見つかっておらず、引用されているのはスクリーンショットだけである。
第41話、あるいは総集編
シリーズは通常回40話からなる。TMS、Syoboi Calendar、TMSのYouTubeチャンネル（2025年に40話）、AlloCiné、英語版ウィキペディアが確認している。総集編はシリーズの終了後に放送された。英語版ウィキペディアは1980年9月10日、題名は「The Rose and Women of Versailles」（同ページの英語題）とする。Ameblo の記事は、最終話の翌週に放送され、DVDには収録されていないと述べるが、先の内容と合わない1989年の日付を付している。アニメニュースネットワークは総集編を含めて41話と数える。フランス語版ウィキペディアは42話（40話に総集編を加えたもの）と述べながら、出崎が第19〜41話を監督すると書いている。
フランス：アンテーヌ2、吹き替え、主題歌、漫画
初回放送
シリーズがフランスに届いたのは1986年9月8日、アンテーヌ2の子ども向け番組『レクレA2』で、日本での放送から7年後である。この日付を挙げているのは、プラネット・ジュネス（Planète Jeunesse）、フランス語版ウィキペディア、サイト Les Années Récré、およびフランス語版ウィキペディアの旧い写しである。『レクレA2』は1978年7月3日に始まり、1988年6月29日に終了した。ジャクリーヌ・ジュベール（Jacqueline Joubert）が制作し、英語版ウィキペディアは、『ベルサイユのばら』を編成したのも彼女だとしている。仏題はLady Oscarである。ランベールは、このシリーズが「1986年に『レクレA2』でこれを発見したフランスの観客のために、Lady Oscarと改題された」と書いている。
フランス語吹き替え
吹き替えのクレジットは複数のデータベースに分散している。プラネット・ジュネスとアニメニュースネットワークはスタジオSOFIを挙げる。ナディーヌ・ドゥラノエ（Nadine Delanoë）がオスカルを吹き替え、ジャン・トパール（Jean Topart）がナレーションを担当する（フランス語版ウィキペディア、プラネット・ジュネス、Les Années Récré）。アンドレは当初ジェラール・ラルティゴー（Gérard Lartigau）、のちにエリック・ルグラン（Éric Legrand）が演じる（Les Années Récré、アニメニュースネットワーク、プラネット・ジュネス）。マリー＝アントワネットはアメリー・モラン（Amélie Morin）、ルイ16世はリュック・アメ（Luq Hamet）、のちオリヴィエ・デストレ（Olivier Destrez）が吹き替える。アンリ・ポワリエ（Henri Poirier）がルイ15世とロアン枢機卿（cardinal de Rohan）を、ティエリー・ブルドン（Thierry Bourdon）がアランを吹き替えている（AlloCiné）。
翻案：オスカルはもはや誰もが知る女性ではない
複数のファン系資料に共通する点がある。フランス語版では、オスカルの女性性は秘密だということである。JC Satanas はそう書き（「オスカルの女性性は秘密である」）、掲示板 Doublage francophone のスレッドは、日本語版では宮廷の貴婦人たちはオスカルが女性だと知っていたが、フランス語ではそうではないと付け加える。同スレッドはまた、1998年にいくつかの話数が再吹き替えされたこと（第32話と第39話、オスカル役はヴィルジニー・メリー（Virginie Méry）ほか）、そしてこの新版では「誰もがオスカルを女性だと知っている」ことを述べている。フランス語版ウィキペディアの旧い写しも、第32話と第39話について同じ方向を示し、数多くのサイトで予告されていたそれらの元の吹き替えは、2006年のDVDには収録されていなかったとする。
この相違はフランス固有のものではない。イタリア語版ウィキペディアは、イタリアでは台詞が書き換えられたと書いている（第IX章）。
フランス語版の主題歌
主題歌を歌うのは、1964年4月20日生まれで1983年から『レクレA2』の司会を務めていたマリー・ドーファンである。作詞はポール・ペルサヴォン（Paul Persavon）、これはアントワーヌ・ド・コーヌ（Antoine de Caunes）の変名である（フランス語版ウィキペディア、Les Années Récré）。B面にインストゥルメンタル版を収めたディスク・アデ（Disques Adès）の45回転盤は、Discogs によれば1986年のもので、Discogs は2022年の12インチ盤の再発を記している。サイト Génériques Télé は「ちょっとしたテレビ現象」と述べる。フランス語版の楽曲の作曲者は、読んだ資料では特定されていない。2015年のBlu-rayのレビューは、この主題歌が特典としてのみ提供され、メインのフランス語音声トラックには組み込まれていないと指摘している。
再放送：日付を特定できるもの
出発点となった資料は「1989年、1998年（フランス3）、2004年（フランス5）、2005年と2011年（Mangas）」を挙げる。現在のフランス語版ウィキペディアも同じ一覧を示し、その旧い写しは1989年、1998年、2005年しか挙げない。ほかの資料は食い違う。
| 日付 | 放送局 | 資料が述べていること | 状況 |
|---|---|---|---|
| 1986 | アンテーヌ2、『レクレA2』 | プラネット・ジュネス、フランス語版ウィキペディア、Les Années Récré、AlloCiné、ADN/Manga-news | 確定 |
| 1989 | アンテーヌ2 | フランス語版ウィキペディア（およびその旧い写し） | 単一出典 |
| 1998 | フランス3（France 3）、『レ・ミニケム』（Les Minikeums） | フランス語版ウィキペディア、Alf.fr、AlloCiné；Urbania は『レ・ミニケム』を「1990年代」とする | 照合済み |
| 2004年または2005年 | フランス5（France 5）、『ミディ・レ・ズーズー』（Midi les Zouzous） | 2004年：フランス語版ウィキペディア、Alf.fr、AlloCiné；2005年：L'Éclaireur Fnac | 食い違い |
| 2005、2011 | Mangas（チャンネル） | 2005年：フランス語版ウィキペディアとその旧い写し；2011年：フランス語版ウィキペディアのみ | 2011年は要確認 |
| — | AB1、TMC、RTL9、フランス2（France 2）、フランス5 | Animeka のみ、日付なし | 単一出典 |
シリーズは2022年11月16日、ADN（Animation Digital Network）でストリーミング配信として戻り、フランス語版と字幕付きの原語版で、プラットフォームの紹介ページによれば40話が配信される。Coyote Magazine（2022年11月19日）と Manga-news（2022年11月15日）が告知を伝えた。
ポンピドゥー・センター、2012年3月3日：回顧展ではなく上映
出発点となった資料は、シリーズが「日本のアニメーションに関する回顧展の枠でポンピドゥー・センターで上映された」と述べる。ポンピドゥー・センターのページが記すのは別のものである。2012年3月3日土曜の15時、シネマ1（Cinéma 1）での上映で、特集企画「プラネット・マンガ！」（Planète Manga !、2012年2月11日〜5月27日）の一部であり、フランス語版の25分の3話を扱い、東京藝術大学の講師イラン・グエン（Ilan Nguyên）が紹介した。紹介文は、2011年末に亡くなった荒木伸吾の役割を強調している。
アニメーターの荒木伸吾は、2011年末に亡くなったが、このシリーズのキャラクターデザインと作画監督を担い、伝説として語り継がれる叙事的な息吹をシリーズに吹き込んだ。
— ポンピドゥー・センター、「Lady Oscar / La Rose de Versailles - d'Osamu Dezaki et Tadao Nagahama」、2012年3月3日の上映 · centrepompidou.fr
漫画はアニメの後に届く
フランスの観客は、紙の本より先にテレビで『ベルサイユのばら』を知った。ActuaLitté（2019年2月11日）は、読者が主にアニメを通じてこの作品を知っており、漫画がフランスに届いたのは2002年になってからだと書く。そのときカナは3巻の初版を刊行した。Mangacollec によれば2002年9月14日、BDtheque によれば2002年10月で、第3巻にはオスカルをめぐる短編が収められている。最初の2巻の翻訳はミサト・ライヤール（Misato Raillard）（2002年）、第3巻はティボー・デスビエフ（Thibaud Desbief）（2005年）で、ActuaLitté による。カナは続いて4巻の新装版を、Manga-news によれば2011年1月7日に刊行する。カナのサイトの作品ページは、4巻、二人の翻訳者、そしてレーベル「Shojo Kana」を確認している。数字はどこでも一致しているわけではない。Le Monde de Lady Oscar は約960ページの2巻本の版を述べており、これは2011年の大判のレイアウト、あるいはそれ以前の体裁を指していることになる。
フランスの池田
池田理代子は、2009年3月のある水曜日、東京のフランス大使公邸での式典で、シュヴァリエ（騎士）の位のレジオン・ドヌール勲章を受けた。アニメニュースネットワークは記事の日付を2009年3月12日とし、大使フィリップ・フォール（Philippe Faure）の言を引く。それによれば、日本人はフランスの歴史、言語、料理への感受性を池田の作品に負っている。池田は、この栄誉を長く望んでいたと述べる。2011年にはアングレーム国際漫画祭（Festival d'Angoulême）に招かれ、歴史家のパスカル・オリ（Pascal Ory）と対談した。池田は、ヴェルサイユのマリー＝アントワネットの小劇場（Petit Théâtre de Marie-Antoinette）で歌い、この場所は一般には閉鎖されている場所だと紹介されている（ActuaBD）。
研究対象としてのシリーズ
トリオレールは、シリーズに一章を充てている（「Lady Oscar : Révolution française, manga et série animée de masse」、『La Révolution française et le monde d'aujourd'hui. Mythologies contemporaines』、Classiques Garnier、叢書「Rencontres」第74号、2014年、415〜431頁）。要旨によれば、彼は最後の9話、革命への前奏の物語化を分析し、Lady Oscarがフランスと海外におけるフランス革命の真の大衆文化の創出に寄与していると結論づける。ランベール（2025年）は、サン＝ジュストに関連してこれに触れている。編集部が読んだのは、トリオレールの要旨だけである。
イタリア、ドイツ、スペイン、ラテンアメリカ
イタリア：イタリア1、1982年
イタリアでは、シリーズは1982年3月1日にイタリア1に届いた。この日付を挙げているのは、イタリア語版ウィキペディア、メディアセット（Mediaset、2021年の記念記事）、Sky TG24（2022年の記念記事）、Fumettologica、そしてイタリア語吹き替えについてのアニメニュースネットワークのページである。最初の放送は37話分で1982年4月19日まで続き、残りは同年12月まで、子ども向け番組『ビム・バム・バム』（Bim Bum Bam）の中で放送された。これはイタリア語版ウィキペディアによるもので、この区切りを示す唯一の資料である。吹き替えはローマでCITIEMMEが、イザ・バルツィッツァ（Isa Barzizza）とフランカ・ミッレーリ（Franca Milleri）の演出で行った。同ページは、台詞が書き換えられたと明記している。アニメニュースネットワークは、イタリア語版のオスカルの声としてチンツィア・デ・カロリス（Cinzia De Carolis）をクレジットしている。
イタリア版のシリーズは、その主題歌と切り離せない。1982年、「I Cavalieri del Re」はクララ・セリーナ（Clara Serina）が歌い、Metropolitan Magazine によれば売上第7位に入った。1990年、シリーズは新しい主題歌とともに『Una spada per Lady Oscar』の題で再登場し、歌はクリスティーナ・ダヴェーナ（Cristina D'Avena）とエンツォ・ドラーギ（Enzo Draghi）、音楽はニンニ・カルッチ（Ninni Carucci）、作詞はアレッサンドラ・ヴァレリ・マネーラ（Alessandra Valeri Manera）である（Metropolitan Magazine）。HDリマスター版は2020年10月にSky Atlanticで、2021年9月にイタリア1で放送された（イタリア語版ウィキペディア）。1987年の映画のイタリア語題（第X章を参照）は、この言い回しを踏襲している。『Una spada per Lady Oscar – Insieme per sempre』（アニメニュースネットワーク）。
複数のイタリアの記事は、シリーズが日本では中途半端な成功にとどまり、40話ほどで中断されたのち、ほかの土地で「再発見」されたとする。これは Fumettologica（2019年）の論旨であり、Sky TG24（2022年）は、イタリアが何度も再放送したのに対し、日本では不振だったと書く。この説を裏づける、あるいは否定する日本での視聴率の数字は、見つかっていない（第III章を参照）。この話は流布しているが、実証されてはいない。なお、Sky TG24 は、シリーズの中でオスカルが1789年7月14日、アンドレの翌日に死ぬことも指摘している。
ドイツ、カタルーニャ、ペルー、ブラジル
ドイツについて、ドイツ語版ウィキペディアは、1994年7月25日からのRTL IIでの放送（1994年7月から9月に40話）、2003年のTele 5での部分的な再放送（10話、続いてライセンスをめぐる紛争）、2006年9月のKSMによるDVD発売を示す。ドイツ語版主題歌の作詞はミヒャエル・クンツェ（Michael Kunze）である。アニメニュースネットワークのページは、ドイツ語版についてディアナ・ボルクヴァルト（Diana Borgwardt）を挙げる。カタルーニャについては、スペイン語版ウィキペディアが、1998年のCanal 33、続いてK3での放送を位置づける。この二つのページが、これらの日付を伝える唯一の資料である。
ラテンアメリカについては、情報はプラットフォームnoteのワタナベ・ユミコの記事による。1989年7月から9月までのペルーのPanamericana TVでの放送、メキシコで吹き替えられたラテンアメリカ・スペイン語版の重要性、1993年から1995年にかけてのブラジルでの吹き替え版ビデオの発売である。アニメニュースネットワークは別に、日付を付さず、フランス語、イタリア語、ドイツ語、スペイン語、韓国語、ポルトガル語、アラビア語、スウェーデン語の吹き替えを挙げている。
| 日付 | 国、放送局 | 資料 | 状況 |
|---|---|---|---|
| 1982 | イタリア、イタリア1（のちに『ビム・バム・バム』） | イタリア語版ウィキペディア、Mediaset、Sky TG24、Fumettologica、アニメニュースネットワーク | 照合済み |
| 1986 | フランス、アンテーヌ2（『レクレA2』） | 第VIII章を参照 | 照合済み |
| 1989 | ペルー、Panamericana TV | ワタナベ・ユミコの記事 | 単一出典 |
| 1993-1995 | ブラジル、吹き替え版ビデオ | ワタナベ・ユミコの記事 | 単一出典 |
| 1994 | ドイツ、RTL II | ドイツ語版ウィキペディア | 単一出典 |
| 1998 | カタルーニャ、Canal 33 | スペイン語版ウィキペディア | 単一出典 |
翻案と版：映画、映像ソフト
概観
| 日付 | 対象 | 資料が述べていること | 状況 |
|---|---|---|---|
| 1972-1973 | 漫画、『マーガレット』 | 全10巻。正確な日付は資料により異なる（第I章） | 確定 |
| 1974 | 宝塚歌劇 | 8月29日から9月26日、宝塚大劇場（第II章） | 照合済み |
| 1978-1979 | ジャック・ドゥミ（Jacques Demy）の映画 | 1978年に撮影、日本では1979年3月公開 | 照合済み |
| 1979-1980 | TVシリーズ、40話 | 日本テレビ、TMS | 確定 |
| 1987 | アニメ映画またはビデオ作品 | 新しい配役。性質と日付には議論がある | 食い違い |
| 2013-2018 | 漫画の続編 | 英語版ウィキペディア。オリコンは2014年に4巻が追加されたとする | 食い違い |
| 2025 | MAPPAのアニメ映画 | 日本の劇場で1月31日、Netflixで4月30日 | 照合済み |
ジャック・ドゥミの映画（1978〜1979年）
シリーズとスクリーンの間に、ジャック・ドゥミが撮った実写映画がある。ドゥミ家の会社シネ・タマリス（Ciné-Tamaris）は、撮影を1978年7月から9月、11週間にわたり、サンリス（Senlis）、ジョシニー（Jossigny）、ヴェルサイユで行ったとする。映画は117分である。製作は日本で、プロデューサーは山本又一朗（Mataichiro Yamamoto）、キティ・ミュージック・コーポレーション（Kitty Music Corporation、東京）のためのもので、資生堂、日本テレビ、東宝が共同製作に加わる。音楽はミシェル・ルグラン（Michel Legrand）。脚本はジャック・ドゥミとパトリシア・ルイジアナ・ノップ（Patricia Louisianna Knop）の連名で（ユニフランス（Unifrance）の資料）、キャストにはカトリオナ・マッコール（Catriona MacColl）、バリー・ストークス（Barry Stokes）、クリスティーネ・ベーム（Christine Böhm）らがいる。AlloCinéによれば、ドゥミはオスカル役にドミニク・サンダ（Dominique Sanda）を望んでおり、この撮影は1954年以来のヴェルサイユでの最初の撮影だという。
日本公開は1979年3月（シネ・タマリス。英語版ウィキペディアは3月3日）で、つまりシリーズの7か月前である。フランスでの上映歴はより遅い。シネ・タマリスは、1980年4月26日、スタジオ・アクション・レピュブリック館（Studio Action République）でのカイエ・デュ・シネマ週間（Semaine des Cahiers du cinéma）での上映を挙げ、ユニフランスの資料とAlloCinéは、1997年2月19日の劇場公開とする。AlloCinéによれば、ドゥミは、自分の存命中にはこの映画がフランスで公開されないよう求めていた（彼は1990年に死去）。
1987年の映画：『I'll Love You As Long As I Live』
出発点となった資料は、1987年のOVAの題名として『Roses Scatter Beautifully』を挙げる。しかしこれは実際には、1979年のシリーズのオープニング主題歌の題「薔薇は美しく散る」の英訳であり、鈴木宏子の歌の名である（TMS、英語版ウィキペディア、Pixiv Encyclopedia の曲のページ）。1987年の映画の英語題は『The Rose of Versailles: I'll Love You As Long As I Live』、ローマ字では『Berusaiyu no bara : Seimei aru kagiri aishite』である。アニメニュースネットワークはこれに90分を与え、1987年のビデオ作品とし、日本での初公開は1990年5月19日とする。英語版ウィキペディアは1987年5月21日のOVAとし、crank-in は1987年に配給されたと明記して、オスカルを戸田恵子（Keiko Toda）、アンドレを水島裕（Yū Mizushima）、マリー＝アントワネットは上田みゆきが続投、フェルゼンを富山敬（Kei Tomiyama）、アランをキートン山田として挙げる。Anime-Planet は総集編に分類している。
2025年の映画
2025年の映画は2022年、漫画の50周年に際して発表された。監督は吉村愛（Ai Yoshimura）、制作はスタジオMAPPA。脚本は金春智子（Tomoko Konparu）、キャラクターデザインは岡真里子（Mariko Oka）、音楽は澤野弘之（Hiroyuki Sawano）とヤマモト・コウタ（Kohta Yamamoto）、主題歌「Versailles」は絢香（Ayaka）が歌う（英語版ウィキペディア、eiga.com、公式サイト、Anime Anime）。オスカルの声は沢城みゆき（Miyuki Sawashiro）、マリー＝アントワネットは平野綾（Aya Hirano）、アンドレは豊永利行（Toshiyuki Toyonaga）、フェルゼンは加藤和樹（Kazuki Kato）で、ナレーションは黒木瞳（Hitomi Kuroki）が務める（eiga.com、公式サイト）。映画は113分で、2025年1月31日に東宝NEXTとエイベックス・ピクチャーズ（Avex Pictures）の配給で日本の劇場で公開され、続いて2025年4月30日、Netflixで世界配信された。字幕付きの原語版とフランス語版がある（Animotaku、英語版ウィキペディア）。Mantan Web は、公開初週末の興行成績で9位としている。
評価は割れている。アニメニュースネットワークはB+をつけ、ミュージカルの形式と強い圧縮を指摘する。ジャパンタイムズは、その意義が伝わってこないと批判する。Joysauce は、丁寧だが縮められた作品とし、とくにロザリーが削られていること、1979年のシリーズがアンドレの階級意識を掘り下げていたことを思い起こさせる。Realsound は、1979年のオープニングでバラの茎に囲まれたオスカルを、自らの運命を掌握する2025年のオスカルと比べる。Netflixでの配信について、ワタナベ・ユミコの記事は、プラットフォームが制作の段階で世界独占配信権を取得していたと述べる。
フランスでの映像ソフト
シリーズは1990年代末にビデオカセットで発売された。ボックスは二つで、フランス語版ウィキペディアによれば1998〜1999年（発売元 Dynamic Visions）、ファンサイト Lady Oscar（e-monsite）によれば1999年12月である。続いてDVDがIDPから出る。フランス語版の20話ずつの2ボックスで、その2つ目のボックスには Manga-news の2003年6月5日付のページがあり、フランス語版ウィキペディアは2004年とする。2006年の「Collector」は、7枚のDVDに元の吹き替えと1998年の吹き替え、出崎へのインタビューを収めた冊子、スギノ（Sugino）のスケッチ画集を収め、冊子は、フランス語版ウィキペディアでは40ページ、ファンサイトでは128ページである。「Ultimate」版のBlu-ray・DVD（HD画質の40話）は、Manga-news によれば9月からの延期を経て2015年12月2日に発売され、128ページの本が付く。ファンサイトは、第32話の吹き替え原版を収めた2016年（@Anime）のDVD版にも触れている。
日本およびその他の地域での版
日本では、シリーズはピア（Pia）のDVDボックスで、氷川竜介によれば40話を5巻にして存在する（Anime Hack）。サウンドトラックは2017年に出ている。タワーレコードは、ユニバーサルミュージックの2017年3月29日のディスクで、二つの旧LP（33回転盤）から20曲をまとめたものだと記す。三栄書房のムック（mook）叢書の一冊『ベルサイユのばら アニメ大解剖』は2020年8月24日に刊行され、フルカラー132ページで、田島令子、志垣太郎、ハタ・サワコへのインタビューと姫野美智のギャラリーを収める（Realsound、eiga.com）。2025年1月17日から3月14日まで、TMSは40話を自社のYouTubeチャンネルで無料公開し、日本国内限定、週5話のペースで配信した（TMSの発表）。アメリカでは、アニメニュースネットワークのページが、Nozomi と Discotek を発売元とし、2020年にBlu-rayが出たと記す。DVD Talk、アニメニュースネットワークほかのサイトのレビューは、2013年のボックスを対象としている。
評価、遺産、影の部分
批評家たちの言うこと
アニメ版『ベルサイユのばら』への評価はめったに一致せず、それが評価を断定しない十分な理由である。Hypercritic は、このシリーズを「当時としては巨大な」宣言と評する。シルヴァーマンはアニメニュースネットワークで第2部にA−をつけ、パステルの止め絵が第20話の後に増えること、暴動の間は赤が支配的であること、そしてシリーズがハッピーエンドではなく希望を約束していることを指摘する。スーラットは Otaku USA で推薦し、長浜の原作からの逸脱が水増しではないことを思い起こさせる。ランバードは DVD Talk で、第2部を「むらのある寄せ集め」と呼ぶ。そして氷川竜介にとって、二人の監督は二つの補完的な様式をもたらす。このばらつきは、後半は「はるかに優れている」という出発点となった資料の定式への最良の答えである。それは好みであり、編集部はこれを自らの見解とはしない（第VI章を参照）。
学術研究は、漫画とシリーズの両面からこの作品を取り上げてきた。英語版ウィキペディアと書誌データベースが引く文献のうち、シャムーン（「Networks of Desire」、『Mechademia』2号、2007年、3〜17頁、シンガポール国立大学の資料ページから閲覧可）、アナン（『Journal of Popular Culture』47号、2014年、41〜63頁）、そしてフランス語ではトリオレール（2014年）とランベール（2025年）がある。編集部はこれらの研究の全文には接していない。その存在と対象についてのみ、これらに依拠している。
売上と数字：食い違い
漫画の発行部数は合意を見ていない。Le Monde de Lady Oscar が引く池田の序文によれば文庫版で1200万部、Nippon.com によれば1500万部、集英社によれば2000万部、英語版ウィキペディアによれば2022年に2300万部である。これらの合計は同じ範囲（版、年、派生シリーズ）を測っておらず、一次資料なしには比較できない。宝塚の動員は、最初の2年間について、ページにより100万人、140万人、160万人とされ、2014年の累計は500万人を超える（第II章）。
遺産：資料が言うこと、言わないこと
英語版ウィキペディアは、『ベルサイユのばら』の影響を受けた作品として、男装のヒロインを持つという点で『はやて×ブレード』（Hayate × Blade）や『少女革命ウテナ』といったシリーズを挙げる。『ウテナ』について、Anime Feminist（2024年）は、幾原が、誰もがそこに『ベルサイユのばら』との類縁を見ていたこと、そして自分とさいとうちほが宝塚を観に行っていたことを述べたと伝える。出崎統についての英語版ウィキペディアは、出崎が幾原と新房昭之（Akiyuki Shinbo）に影響を与えたとする。姫野美智は、英語版の項によれば、『キューティーハニー』（1973年）以来荒木伸吾と働き、1975年にアラキ・プロダクションを設立する。シリーズと二人のその後の仕事との視覚的な系譜は取り沙汰されているが、批評家の読みに属し、資料の言明ではない。
美的な遺産と政治的な遺産は区別しなければならない。Anime Feminist（2023年）の見方では、漫画は日本女性の「内なる革命」に属し、オスカルは女性の排除を埋める存在である。池田は民主青年運動と左派に結びつきがあり、英語版ウィキペディアと Nippon.com がそれを伝えている。フランスでは、このシリーズは一世代まるごとにとってフランス革命への入り口であり、それがシリル・トリオレールの主張である（第VIII章）。
影の部分
以下は、参照した資料からは確定できない、あるいは半分しか確定できない事柄である。
制作
出発点となった資料に挙がる「サカイ・アキオ」という名は、我々が読んだどのクレジットにもどの資料にも現れない（TMS、アニメニュースネットワーク、プラネット・ジュネス、愛好家のデータベース）。どの役職に対応するのかも分からない。また、長浜と出崎の境界がどこにあるのか（資料によって第12、13、18、19話）も、確実には分からず、長浜との対立が降板を招いたとされる女優の正確な身元も分からない。田島令子の名を挙げているのは、ブログと掲示板だけである。演出陣とアニメーターの間の作業分担、色彩設計と仕上の詳細は、読んだページには記録されていない。
放送
フランスでの再放送の日程（AB1、TMC、RTL9、フランス2、フランス5）、2011年のチャンネル Mangas での放送の可能性、1989年の再放送の正確な日付、視聴率は、照合されていない。第24話に代わる地方向けの代替回（「燃えつきたバラの肖像」）は、愛好家によってしか知られておらず、三つの両立しない説明（野球の日程、時間帯の競合、ネタバレを避けるための差し替え）がある。その放送の日付（1980年3月26日）はファンのウィキに由来する。第41話の総集編は、英語版ウィキペディアでは1980年9月10日、ブログでは1989年9月28日と日付が付けられている。日本での数値化された視聴率は一つも見つかっていない。
フランス語吹き替え
吹き替えの演出（プラネット・ジュネスは疑問符付きで一つの名を挙げているが、我々は採用しない）、あるかもしれないカット、フランス語版でオスカルの女性性について保たれている秘匿（掲示板と J.-C. Satanas のサイト）、第32話と第39話の1998年の吹き替えの正確な内容は、いずれも一つの掲示板または一つのサイトにのみ依拠している。INAのアーカイブは利用できなかった。「Éditions Deux」による漫画のフランス語版への言及は、どの資料によっても確認されていない。
証言
SAKUGAARTは、こうした軌跡を記録したいと考えている。このシリーズに携わった方（日本では、作画、背景、仕上、撮影。フランスでは、吹き替え、翻案、放送）、あるいは当時の資料（工程表、セル、雑誌、放送の録画、とくに1980年の地方向けの回のもの）をお持ちの方からは、情報の扱いに関するご希望を尊重したうえで、編集部として証言を募りたい。
