椋尾篁——設立者・詩人

椋尾篁（むくお たかむら）は1938年1月1日に長崎県佐世保市に生まれた。生家は代々平戸藩お抱えの焼物店だったが、本人曰く、自身が生まれた1938年頃に閉店したとのこと。高校卒業後は大阪に出て凸版印刷に就職するが、2年ほどで仕事に違和感を感じて退職。子供の頃から絵を描くことが好きだったことから、将来は絵をやっていこうと思い立ち、武蔵野美術学校（現・武蔵野美術大学）洋画科に進学した。

アニメーション業界への入り口は偶然のものだった——学生時代に虫プロダクションで『鉄腕アトム』の背景のアルバイトをする。1963年の武蔵野美術学校卒業後、1年先輩の半藤克美の誘いで東京ムービーに入社。1965年に退社し、半藤美術研究所やファンタジアなどのプロダクションを経て、『リボンの騎士』、『アタックNo.1』、『あしたのジョー』などの背景に参加。1966年、『レインボー戦隊ロビン』で初めて（各話の）美術を担当する。

1971年——1968年頃からムクオスタジオの名称で活動していたが——スタジオが正式に会社登記される。椋尾篁が初代代表取締役となり、スタジオはその名前を冠する。

業界での評判はひとつの異名に凝縮されている——「光と影と質感の詩人」。このような形容が美術監督に与えられることは稀で、その仕事がいかに技術的な必要性を超えていたかを示している。椋尾篁は1992年6月9日、54歳で癌により逝去した——美少女戦士セーラームーン第1シリーズ放映開始のわずか3ヶ月後。

スタジオの設立（1968–1971年）

ムクオスタジオは1968年頃からこの名称で活動を開始し、1971年に会社登記される。活動開始と法的登記の間のこのずれは当時の日本のアニメーション業界では一般的だった——多くのスタジオが法人化する前から非公式なアトリエとして機能していた。

スタジオの所在地は荻窪（東京都杉並区）——アニメーションスタジオとアニメーション産業に関連する制作会社が例外的な密度で集中する地区だ。杉並区は集積の観点から日本のアニメーション産業にとって最も重要な区の一つであり、ムクオスタジオは杉並アニメ振興協議会の会員としてその創設メンバーの一つだ。

設立当初から、スタジオはアニメーション背景美術（背景、はいけい）の制作に特化する——アニメーションのキャラクターがスクリーン上で動く背景となる絵だ。この専門化は一見狭いように見えるが、制作チェーン全体の中で最も要求の高いものの一つだ。背景はテレビフォーマットの小さいサイズで読め、キャラクターデザインとシリーズの雰囲気と一貫していなければならず、世界観に深みを与える固有の絵画的価値を担えなければならない。

東映アニメーションとの関係

東映アニメーション（東映動画、現・東映アニメーション）とムクオスタジオの関係は、スタジオの歴史で最も永続的で構造的なものの一つだ。椋尾と2代目の窪田の活躍によって、かつては東映動画（現：東映アニメーション）制作のテレビシリーズのうち、テレビ朝日系列の毎週土曜日19時枠は当社が全てのシーンの背景美術を描いた。一つの放送枠の全ての背景をたった一つの背景スタジオが独占するというこの事態は、日本のアニメーション制作の歴史において例外的なものだ。

この関係は、1970年代の東映アニメーション作品での椋尾篁の最初の協力から段階的に構築されてきた。ムクオスタジオの作業の品質と一貫性が東映にますます重要な作品を委ねさせ——ついには放送枠で最も人気のあるフランチャイズまで担当することになる。

主要作品——ハイジからセーラームーンまで

ムクオスタジオのフィルモグラフィーは数十年にわたり、日本アニメーションの最も重要な制作のいくつかを含む。以下は最も重要な作品を提示する。

マルコと母をたずねて三千里——宮崎・高畑との出会い（1974–1976年）

1974年、ムクオスタジオは『アルプスの少女ハイジ』（1974年）の背景に参加し、1975年には『フランダースの犬』（1975年）に参加する。1976年、椋尾篁は『母をたずねて三千里』（1976年）の美術監督を担当——高畑勲監督、宮崎駿がレイアウト担当を務めた日本アニメーション / ズイヨー映像の重要な作品の一つ。椋尾は高畑・宮崎らと現地ロケ（イタリア・アルゼンチン）に同行し、光と影を背景美術に織り込む。実際の地理的条件に基づく光と色彩への彼のアプローチの形成において決定的な経験だ。

銀河鉄道999——劇場版（1979年）

椋尾篁はりんたろう監督の映画『銀河鉄道999』（1979年）——東映アニメーション制作——の美術監督を担当する。これは彼のキャリアで最も称えられた協力の一つだ。この映画は異星の惑星の風景、銀河列車の内部、未来都市を当時のテレビアニメーションの基準を大幅に超えた絵画的自由と色彩的豊かさで表現することを可能にした。このりんたろうとの協力を通じて、1980年代の日本のアニメーションSFの一部を定義する連続した協力関係が構築される。

聖闘士星矢（1986–1989年）と悪魔くん（1989–1990年）

『聖闘士星矢』（1986–1989年）はテレビ朝日の東映アニメーション最も象徴的なシリーズの一つ——そしてムクオスタジオが全ての背景を描く。車田正美の漫画を原作とするこのシリーズはギリシャの神殿、宇宙の戦場、中世の城など非常に多様な環境を必要とする。スタジオはこの多様性を全体のグラフィックアイデンティティに貢献する視覚的一貫性をもって確保する。

美少女戦士セーラームーン（1992–1997年）——遺言的な作品

『美少女戦士セーラームーン』（1992年）は東映アニメーションとムクオスタジオの協力の中で最も複雑な制作の一つだ。椋尾篁はその美術デザインを担当するはずだったが、病気により引継ぎが行われた——後継者として指名された窪田忠雄が構想を引き継ぐ。椋尾は1992年6月の死まで監修を担当し、放映開始から3ヶ月後に亡くなった。彼の名前は1992年から1997年まで5シリーズ全体のクレジットに——死後も——登場し続ける。業界では珍しい認識のジェスチャーだ。第3シリーズ頃から美術は田尻健一に引き継がれる。

ムクオスタイル——光と影と質感

ムクオスタジオを定義するグラフィックスタイルはまず何より設立者のスタイルだ——協力を通じて発展し、後継者に独自の変奏をもって伝えられた。その最も際立った特徴は自然光への注意と、それが素材と空間の知覚をいかに変容させるかだ。

方向性のある光

1970年代のテレビアニメーションの大部分を特徴づける均一な照明とは対照的に、椋尾は光を方向性のある力として扱う——正確な投影された影、局所的な反射、照らされた領域と影の中の領域の分化。これはメディウムにとって稀な立体感を背景に与える。この処理——1976年のイタリア・アルゼンチンでの『三千里』のためのロケで強化された——は彼の仕事の即座に認識できる署名だ。

素材の質感

椋尾の異名の3番目の要素——「質感」——は最も明白ではないが、彼の貢献の最も独自なものだ。その背景は素材を視覚的に区別する——老いた木材、荒い石、布、錆びた金属——単純な着色を超えた特定のグラフィック処理によって。表面の素材へのこの注意が、背景に物理的な密度を与え、キャラクターを信憑性のある環境に固定する。

色彩の使用

椋尾篁は協力者から冒険的な着色家として描かれている。1987年の『迷宮物語 工事中止命令』で一緒に仕事をした大友克洋は、空の色をピンクにするなどの椋尾のアバンギャルドな色使いに驚き、「あまり守りに入らず、アニメーションは攻めていった方がおもしろいのではないか」ということに気づいたと述懐している。この証言は、椋尾の色彩的な自由が彼が協力したクリエーターに与えた影響を示している。

セロ弾きのゴーシュ（1981年）——水墨画的なアプローチ

高畑勲の映画『セロ弾きのゴーシュ』（1981年）では、椋尾はSF作品とは根本的に異なるアプローチを採用する——陰影をつけて農村環境の質感を表現する水墨画的なスタイル。宇宙的なSFから日本の伝統的な絵画を想起させるレジスターへと移行できるこの多才さの証明が、その技術的習熟の広がりを示している。

三世代——伝承

ムクオスタジオの最も注目すべき特徴の一つはその制度的な長寿——3代にわたる代表取締役への経営の伝達によって確保された半世紀以上の継続的な活動。

3世代にわたるこの伝達——設立者からスタジオ内で形成された後継者へ——は、経営交代時にしばしば断絶が生じる日本のアニメーション業界では稀な継続性のモデルだ。スタジオ名が設立以来変わっていないという事実——常にその創設者の名前を冠している——は、記憶の継続性への意識的な選択を証言している。

死後のアートブック（2004年）

2004年——椋尾篁の死から12年後——アニドウが椋尾篁アニメーション美術画集を1000部限定で出版した。この限定版は現存する背景画や美術ボードなどを収め——美術監督の作品に捧げられた唯一のモノグラフィー出版物だ。

アートブックの巻頭言はりんたろうによる——銀河鉄道999から幻魔大戦まで椋尾が最も重要な作品のいくつかで協力した監督。このりんたろうの前書きは、椋尾の仕事の本質と彼が芸術監督を担った制作にその貢献がもたらしたものについての、利用可能な最も直接的な証言の一つを構成している。

1998年、アートブックの出版6年前、銀座すどう美術館が椋尾の原画の展覧会——椋尾篁アニメーション美術画展——を開催した。これは制作のコンテキストではなくギャラリーのコンテキストで彼の絵画的な作品を初めて公開展示したものだ。

遺産——リファレンスのスタジオ

日本アニメーションにおけるムクオスタジオの遺産は複数のレベルで測られる。まず制作された背景の固有の品質——1970〜1990年代の日本のテレビアニメーションの絵画的水準を、同時期の少数のスタジオしか到達できなかったレベルに引き上げることに貢献した。次に、椋尾篁が協力したクリエーター——宮崎、高畑、りんたろう、大友——への影響。彼らは全員、そのアプローチが自身のビジョンに与えた影響を証言している。

徳間書店アニメージュ主催のアニメグランプリにおいて、椋尾篁は1979年の第1回から5年連続で美術部門1位を獲得した。アニメーション雑誌の読者によるこの認識は、通常一般の目に見えないポジション——美術監督——にとって例外的な知名度を証明している。

ムクオスタジオは今日も田尻健一の指揮のもと活動を続け、アニメーションシリーズの背景を制作し続けている。スタジオは杉並のアニメーションコミュニティの生活に参加し、設立者の遺産と一致した職人的アイデンティティを維持している。

主要フィルモグラフィー——椋尾篁（1963–1992年）