北九州・早稲田——存在しなかった漫画家

原徹（はら とおる）は1935年12月26日、九州北部の工業都市・福岡県北九州市で生まれた。幼いころから漫画への情熱を育み、その情熱を大学時代に最初の職業的プロジェクトに転化させた。1950年代初頭、東京新宿の早稲田大学に入学。そこで早稲田大学漫画研究会（早稲田大学漫画研究会）を創設した。複数のメンバーが後にプロの漫画家やアニメーターになっている。

原は主に4コマ漫画のスタイルで腕を磨き、週刊雑誌『漫画サンデー』に何度か掲載した。早稲田卒業後、4コマで食べることの難しさに直面した原は妥協案を受け入れた——漫画を断念して大量採用が始まっていた隣接産業、アニメーションに転じる。この転換は世代全体を象徴している——大塚康生、宮崎駿自身、後に高畑勲——いずれも漫画家志望か文学者転向組というプロフィールを共有していた。

東映動画 1959-1967年——制作の修行

原徹は1959年に東映動画（後の東映アニメーション）に入社——高畑勲が東京大学フランス文学科を卒業して入社したのと同じ年だ。原はクリエイターの門ではなく企画の部署から入った。1960年代を通じて昇進し、制作担当課長のポストに就いた。1965年、彼はある特異な運命を持つプロジェクトに配置される——高畑勲の初の長編、最終的に『太陽の王子ホルスの大冒険』と題されることになる作品だ。

太陽の王子ホルスの大冒険——1968年の断絶

1965年秋、30歳の高畑勲の初長編の制作が始まった。アイヌの神話に着想した人形劇を鉄器時代のスカンジナビアに移し替えた作品で、氷の悪魔グルンワルドに立ち向かう少年の物語。原は映画のプランナー——エグゼクティブ・プロデューサーに相当する制作管理の機能——としてクレジットされた。しかし高畑が指揮するクリエイティブチームは妥協を拒んだ——大塚康生（作画監督）と当時25歳の原画マン・宮崎駿が高畑の要求に歩調を合わせた。

結果は芸術的には革命的——ホルスは今日、最初のモダン・アニメ映画と見なされている——しかし管理的には壊滅的だった。制作期間の爆発（予定8〜10ヶ月が約3年に延長）、予算の超過（最終的に1億3000万円のコストで当時最高額のアニメ映画）、商業的失敗（東映は上映をわずか10日間に制限）。大塚の報酬は半減し、高畑は助監督に降格、そして原と企画部長の関がら東映アニメーションを去った。

ホルスの商業的失敗は東映でのキャリアを葬った。同時にトップクラフトを、そしてジブリを生み出した——以降2十年の産業構造全体を。

トップクラフト1972年——ハリウッドへの架け橋

1972年2月1日、原徹は東京に株式会社トップクラフトを正式登記した。スタジオは明確に特異なビジネスモデルを中心に設計された——西洋、特に米国のアニメスタジオへの外注受託。ランキン/バスにはシナリオ、コンセプトアート、音声収録を送ってもらい、トップクラフトが東京でアニメ制作を行い、モンタージュと後制作のために米国に送り返す。

トップクラフトは日本におけるランキン/バスのノンストップモーション専門スタジオだった。主にランキン/バス向けにTVスペシャル、シリーズ、いくつかの長編を制作した——ラスト・ユニコーン、ドラゴンズ・ヘヴン、ホビットなどを含む。（中略）日本国内のシリーズにも時間を割いた——アドベンチャー！コアラボーイ・コッキィ、宮崎駿の風の谷のナウシカ、東京ムービー新社向けのルパン三世 PART II数話、ガッチャマン、タイムボカン、摩訶不思議アドベンチャー！、超時空要塞マクロス 愛・おぼえていますかなどを下請けした。

TV Tropes · トップクラフト記事
tvtropes.org/pmwiki/pmwiki.php/Creator/Topcraft

ホビット＆ラスト・ユニコーン——ランキン/バス黄金時代

1977年11月27日、J.R.R.トールキンの小説を原作とするNBC特番『ホビット』の放映でトップクラフトは世界アニメーション史に名を刻む。78分の映画は東京で完全にアニメーション制作された。原は制作における自らのエグゼクティブ役割としてコーディネーティング・アニメーターとしてクレジットされた。

ホビットの成功は即座に続編を生んだ——同チームによる『王の帰還』（1980年）。そして1982年、トップクラフトが全面的に委ねられた初の劇場長編映画、ラスト・ユニコーンで名声が確立した。ピーター・S・ビーグルの1968年の小説を原作とするこの作品は、Animation Obsessiveによれば約350万ドルの予算で制作された。

スタジオには、トップクラフトの仕事が日本の競合スタジオを凌ぐという感覚があった。その自信の一部は、トップクラフト——そしてラスト・ユニコーン——において主導的な力であった、窪詔之という伝説的なアーティストから来ていた。

Animation Obsessive · ラスト・ユニコーン制作
animationobsessive.substack.com

ランキン/バスへの全面制作と並行して、トップクラフトは資金繰りを支える国内外注も維持した——マジンガーZ、ガッチャマン（科学忍者隊ガッチャマン）、タイムボカン、ルパン三世 PART II、超時空要塞マクロス 愛・おぼえていますかなどだ。

風の谷のナウシカ——決定的な出会い

1983年、原は状況を一変させる提案を受ける。アニメ誌『アニメージュ』を擁する出版社・徳間書店が、宮崎駿が1981年から連載しているナウシカの長編アニメ化に資金を出したいと考えていた。徳間書店はアニメスタジオではない——技術的な構造が必要だった。宮崎と制作パートナーの高畑勲は、東映の産業モデルで潰されることなく自らの野心を受け止められる、人間的なサイズのスタジオを探していた。トップクラフトの選択は偶然ではない——原と高畑はホルス以来の長い知己だった。

風の谷のナウシカは1984年3月11日に東映洋画配給で公開。日本での興行収入7億4000万円——当時の規模では控えめだが、アニメ作家映画としては相当なもの。批評は満場一致で好意的だった。しかしトップクラフト自体は疲弊しきっていた。

1985年の倒産——ジブリの誕生

1985年6月15日、トップクラフトは正式に解散した。直接の原因は財政的なもの——ナウシカのために費やした並外れた努力と、1984年からのランキン/バス発注の減少（米スタジオは1987年に閉鎖）が重なり、構造が成立しなくなった。

3つの道が開かれた：

1. 宮崎・高畑・鈴木に従う。徳間書店がトップクラフトの資産の大部分を買収して資金を出す。新構造はスタジオジブリと名付けられた。原が初代マネージャーに就任した。
2. ランキン/バスモデルを継続する。飯塚正明らアニメーターと窪詔之がパシフィック・アニメーション・コーポレーション（PAC）を設立。PACはサンダーキャッツ、シルバーホークスで米国契約を継続し、1988年にウォルト・ディズニーに買収されウォルト・ディズニー・アニメーション・ジャパンとなった。
3. 別に設立する。ナウシカで鍛えられた庵野秀明らが岡田斗司夫とともにGAINAXを構成、1984年12月設立、1995年に『新世紀エヴァンゲリオン』を制作する。

トップクラフトは倒産し1985年6月15日に解散、事実上スタジオを二分した。宮崎駿、鈴木敏夫、高畑勲が資産を取得しスタジオジブリを設立した。（中略）トップクラフトのアニメーターたちは後に別スタジオ・パシフィック・アニメーション・コーポレーションを設立してランキン/バスとの仕事を継続したが、パシフィック・アニメーションがウォルト・ディズニー・カンパニーに買収されウォルト・ディズニー・アニメーション・ジャパンになったためジブリに合流した。トップクラフトの設立者・原徹がスタジオジブリの初代マネージャーとなった。

Time Bokan Wiki · トップクラフト記事
timebokan.fandom.com/wiki/Topcraft

ジブリ 1985-1991年——管理者の慎重さ

6年間、原徹はスタジオジブリの初代マネージャーの役割を担った。日々の制作フローを組み立て、徳間書店と交渉し、内部の葛藤を仲裁し、若いスタジオの柱となる5本の映画を物理的に製作した。これらの映画のいずれも公の記憶の中に彼の名を刻まない——ポスターで見えず、プロモーション・インタビューに不在。しかし彼なくして、いずれの映画も今日知られる形で存在しえなかった。

天空の城ラピュタ（1986年）

スタジオジブリの旗印の下で制作された最初の長編映画、1986年8月2日公開。原はプロデューサーとしてクレジットされた。興行収入は5億8300万円——期待を下回った。

となりのトトロ・火垂るの墓 ダブルフィーチャー（1988年）

若いスタジオ史上最も危険なエピソード。徳間書店社長・徳間康快はもともと『となりのトトロ』に難色を示した。鈴木敏夫が野坂昭如の半自伝的小説を原作とする高畑の作品と二本立てで提案し解決。しかしこれはスタジオに12ヶ月で2本の長編を同時製作するという前例のない産業的挑戦を課した。原が二重製作を管理するために特別に呼び戻された。

制作期間の短さに加え、2つの制作の同時立ち上げにより技術的な問題が生じた。スタッフが絶対的に不足していたため、スタジオは長いマネジメント・制作経験を持つ原徹（元東映、トップクラフト社長）に再び声をかけた。原は両映画のプロデューサーとなった。

Ghibli Fandom · 火垂るの墓記事
ghibli.fandom.com/wiki/Grave_of_the_Fireflies

2本は1988年4月16日に同時公開。トトロは5億8800万円、火垂るの墓は17億円。いずれも公開当初は大きな商業的成功ではなかったが、トトロはやがてジブリの商業的シンボルとなった——1990年にやっと渋々承認されたぬいぐるみがスタジオを財政的に救う。

魔女の宅急便（1989年）

1989年7月29日公開。原は再びプロデューサーを務めた。今回の商業的成功は大きかった——日本での興行収入43億円で、1997年のもののけ姫まで同スタジオ最高収入。キキが最初のジブリ・ブロックバスターとなり、スタジオの戦略的状況を変えた。

おもひでぽろぽろ（1991年）

原の離脱前最後の映画。高畑勲監督、1991年7月20日公開。興行収入31億円——ジブリがもはや周辺的スタジオではなく日本の大衆ブランドとなったことを裏付ける商業的成功。

1991年の離脱——戦略的見解の相違

1989年の魔女の宅急便の商業的成功はジブリにとって経済的な転換点だった。43億円の興行収入はスタジオに初めて財政的余裕を与えた。問題は——その余裕をどう使うか。

スタジオ内で2つの哲学が対立した。徳間康快（徳間書店社長、歴史的な資金提供者）と鈴木敏夫（ナウシカ以来実力をつけてきたプロデューサー）が主導する第一の考え方は、国際的なハイエンドセグメントに位置づけるために将来のジブリ映画の予算を大幅に増額するというもの。一方、原徹が擁護した第二の考え方は慎重さを説く——最近得た余裕を危険な制作に浪費せず、軽い再現可能な構造を維持し、少数の大予算制作に依存したトップクラフトの誤りを繰り返すな。

1989年、ジブリの最初のヒット映画「魔女の宅急便」の後、スタジオの経営陣は将来の作品の制作予算を大幅に増やすことを決定した。ジブリの親会社・徳間書店の徳間康快と、プロデューサーの鈴木敏夫がこの計画を承認した。しかし原はそのリスクには同意できなかった。最終的に1991年、原はスタジオの商業的な哲学に同意できないと説明してジブリを去った。

Ghibli Fandom · 原徹記事
ghibli.fandom.com/wiki/Toru_Hara

原は1991年、55歳で、業界での32年のキャリアの末にジブリを去った。それ以後、重要な制作の役割に戻ることはなかった。

遺産——見えない設計者、原徹

原徹は2021年12月14日、誕生日の12日前に85歳で逝去した。スタジオジブリによって控えめに発表され、日本の専門サイトが後追いした。フランス語圏のメディアはほとんど取り上げなかった。この没後の準不可視性は、それ自体が彼のキャリアの特徴だ。

3つの構造的遺産

1. ジブリの母型としてのトップクラフトモデル。 1972-1984年のトップクラフトの10年間なくして、スタジオジブリは存在するための技術スタッフ、施設、制作手法、下請けネットワークを持てなかっただろう。ジブリは1985年に創設されたのではない——トップクラフトから転換されたのだ。産業的な基盤は、宮崎・高畑・鈴木が鍵を引き継ぐ10年前に原が敷いていた。

2. 太平洋横断の二重文化。 1970年代の他の日本スタジオ（東映、虫プロ、タツノコ）が国内市場に向いていたとき、トップクラフトは原の指揮のもと独自の専門知識を開発していた——ランキン/バスの基準、つまり米国のストーリーボード、西洋のコンセプトアート、事前録音の音声で制作すること。この太平洋横断的なコンピテンスがジブリのDNAに残り、1996年のディズニーとの世界配給合意につながった——幹部たちが米国パートナーとの仕事に慣れていたからこそ。

3. 財政的慎重さの学校。 1991年の原対徳間・鈴木の対立は些細ではない。それは2010年代にジブリが直面する構造的困難を予告していた——予算のインフレ（かぐや姫の物語50億円、風立ちぬ30億円）が各映画での大規模な商業的成功にスタジオを再び依存させたとき。原は30年前にこの罠を警告していた。

原はジブリを創らなかった。しかしジブリは原なくして存在しえなかった。

製作者としての原徹・統合フィルモグラフィー