告知——九日間の沈黙

大野雄二は2026年5月4日に逝去したが、世界がそれを知るのは5月13日——九日後のことだった。告知は公式サイトとルパン三世フランチャイズの公式Xアカウントで同時に行われた。葬儀は家族のみで密葬として執り行われた。日時未定の公開追悼式が後日開催される予定だ。

制作事務所オフィス・オーガスタのコメントは簡潔かつ明確だった。大野雄二は「いつも通りの日常を過ごして」からそのまま眠りにつき、目を覚まさなかった。前日まで健康上の問題は報告されていなかった。ルパン三世フランチャイズは即座に反応した。

長年にわたるご貢献とご功績に感謝の念を込め、謹んでお悔やみ申し上げます。誠にありがとうございました。

— ルパン三世公式アカウント、2026年5月13日 · dexerto.com経由 · dexerto.com

オフィス・オーガスタはコメントをこの一文で締めくくった。「大野雄二の音楽が多くの方々の心に生き続けることを心よりお祈り申し上げます。」

経歴——慶應のジャズ独学者

1941年5月30日、静岡県熱海市生まれ。大野雄二は小学生のころからピアノを始めた。高校時代、教師なしに——聴いて模倣するだけで——ジャズを独学で学んだ。ジャズは物語の音楽だということをすぐに理解した。すべての即興が何かを語っている。

慶應義塾大学——日本屈指の名門校——に進学し、ビッグバンドサークルのライト・ミュージック・ソサエティに参加。そこで技術を磨き、日本の音楽界における最初のコネクションを築いた。慶應卒業後、藤家虹二のクインテット、白木秀雄クインテット（初のアルバムを録音）、そして自身のトリオ——大野雄二トリオ——と順に活動した。チェコのベーシストミロスラフ・ヴィトウシュやアメリカのドラマーレニー・ホワイトとも時に共演した。

その影響は決して変わることはなかった。ラロ・シフリン（ミッション：インポッシブル）、ヘンリー・マンシーニ（ピンク・パンサー）、バート・バカラック、ミシェル・ルグラン。アメリカのビッグバンドを70年代日本的な感性のフィルターを通したもの。このブレンド——すぐに識別できる——が大野雄二の特徴だ。

ルパン三世——44年間の音楽的署名

1977年、大野雄二はルパン三世PART II——第二TVシリーズ（1977-80年、TMS、155話）——のために参加する。以前にルパン三世を担当したことはなかった。PART I（1971-72年）は別の音楽だった。大野は最初のエピソードから、日本のアニメジャズ史上最も認知されるサウンドになるルパン三世のテーマを生み出した。

構造はシンプルかつ天才的だ。ブラスのきいたウォーキングベース、ファンクのシックスティーンス・ノートを刻むエレクトリックピアノ、応答するホーンセクション、そして合唱での「ルパン三世！」。2分以内に大野はキャラクターを完璧に捉えた。軽く、危険で、エレガントで、決して完全には深刻でない。テーマは何十年にもわたって何十回も——常に大野によって——アレンジされ、各時代に適応しながらそのアイデンティティを失うことはなかった。

日本アニメを何も知らない人に聴かせても飽きさせずにいられる唯一のアニメのテーマだ。

— Paradoxe Temporel、大野雄二追悼記事、2026年5月13日 · paradoxetemporel.fr

フランチャイズとのコラボレーションは44年間続いた——PART II（1977年）からPART VI（2021年）まで。TVシリーズ、スペシャル、劇場版映画の音楽を担当。注目タイトルの中には『ルパンVS複製人間』（1978年）、『カリオストロの城』（1979年、宮崎監督）、『ルパン三世 くたばれ! ノストラダムス』（1995年）、『ルパン三世 DEAD OR ALIVE』（1996年）、『ルパン三世 THE FIRST』（2019年）がある。一度も追い出されず、永続的に交代されることもなかった。TMS の大野への忠義——そして大野のルパンへの忠義——は、アニメ音楽の歴史において最も長続きした定数のひとつだ。

スタイル——70年代日本のフィルターを通した米国ビッグバンド

大野を同世代のほとんどのアニメ作曲家から際立たせるのは、米国ジャズの構造——シフリン、マンシーニ、バカラック——への精通と、それをアクションやコメディの場面に洗練された和声を失わずに応用する能力だ。他のアニメ作曲家が一般大衆のために単純化するところで、大野は大人のジャズとしての和声的な要求を維持した。

彼のボキャブラリーは識別可能だ。ユニゾンの低音ブラス、緊張の瞬間に入るストリングス、70年代のファンクのパーカッション、オープンボイシングのエレクトリックピアノのコード。このボキャブラリーは60〜70年代の米国映画音楽のそれでもある——ジャンル映画のサウンドトラックの黄金期。大野はその最も一貫した日本の代表者だ。

もうひとつの際立った特徴は、キャラクターに関連付けられた反復する動機を生み出す能力だ。ルパンに寄り添う音楽は次元に寄り添うものとは異なり、次元のそれは不二子のそれとも異なる。このライトモーティーフの構成——ハリウッド映画ジャズから受け継がれた——は、ほとんどのアニメが到達しない音楽的密度をシリーズに与えている。

フランス——キャプテン・フューチャー、コブラ、エドガー

フランスでは、大野雄二は誰もが音楽を知っているのに名前を知らない人物だ。1980年代にフランスのテレビで最も放映された三つのシリーズが彼の音楽的刻印を持っていた——フランス語の主題歌がローカルに再録音されていたため、視聴者がそれを知らないことが多かった。

ルパン三世——アンテーヌ2でエドガー 名探偵カンブリオレールというタイトルで放映——はリリアン・ダヴィスが歌うフランス語の主題歌を持っていた。しかしエピソード内の強盗・カーチェイスの音楽は大野のものだった。キャプテン・フューチャーはジャン=ジャック・ドゥブーの主題歌を持っていたが、内部の楽曲の一部は日本のものだった。コブラ（1982年）については、シリーズ内部の音楽は菅野光亮と大野雄二の共同制作だ——大野が特に日本語オープニング主題歌（真野響子が歌唱）を担当した。

フランスでその名前を知る人はほとんどいないだろう。それでも知らないうちに百回は耳にした音楽だ。エドガー 名探偵カンブリオレール、キャプテン・フューチャー、コブラ——80年代に私たちのテレビで繰り返し放映された日本アニメーションの三本の柱。彼の音楽が随所に刻まれた三つの音楽。

— Paradoxe Temporel、2026年5月13日 · paradoxetemporel.fr

映画については、疑いなく頂点は『カリオストロの城』（1979年）——宮崎駿の初の単独監督長編だ。この映画のための大野の音楽——メロディアスで、ロマンティックで、冒険的な——は日本映画音楽の歴史における絶対的な参照点となった。決して再録音されず、他の目的に再利用されることもなかった。映画から切り離せないものとして残っている。

5月30日のコンサート——予告されたさよなら

胸が締め付けられる細部がある。大野雄二は2026年5月30日にビルボードライブ東京で自身のバンドを指揮するはずだった——84歳の誕生日当日のことだ。コンサートのタイトルは「Lupintic All Stars Produced by Yuji Ohno」。大野雄二&ルパンティック・シックスが専用の客席に向けてルパン三世の音楽を演奏する予定だった。準備は大野の死の前に完了していた。

オフィス・オーガスタは、ビルボードライブ東京での来たるコンサート「Lupintic All Stars Produced by Yuji Ohno」が5月30日に予定通り開催されると発表した。大野が死去する前にショーの準備を明らかに終えていたためだ。

— Dexerto、2026年5月13日 · dexerto.com

コンサートは追悼演奏として開催された。2006年にルパンティック・ファイブとして結成し、2016年に改名した大野雄二&ルパンティック・シックスが、彼が準備した音楽を演奏した。誕生日の26日前に亡くなったピアニスト、最後のコンサートはすでに準備万端だった。これほどエレガントな別れは想像しがたい。

主要ディスコグラフィー——アニメ、映画、TV