和歌山、手袋、人形アニメーション

藤岡豊（ふじおか ゆたか）は1927年6月19日——和歌山県（諸資料による）に生まれた。その軌跡はアニメーションではなく、戦後直後の繊維産業から始まった。1946年10月22日、19歳で朝日手袋製造株式会社を設立した。この日付と会社は単なる余談ではない——それらは法律上TMSになる企業系譜の最も古い「半分」を構成しており、TMSが1946年を公式設立年として主張する理由だ。

藤岡のアニメーション参入は特異な道を通った——コマ撮り（ストップモーション）。ランキン/バスのクリスマスTVスペシャルをコマ撮りで日本で下請け制作していたMOMプロダクションで人形アニメーターとして働いた。この初期研修と、アメリカへの下請け経済モデルへの早い段階での接触が彼の全ビジョンを形成した——藤岡はアニメーションを最初から太平洋横断的な活動として考えた。これは後の失敗への力でもあり、40年後の破滅への原因でもあった。

東京人形シネマ——設立の失敗

藤岡が自らのアニメーションスタジオを率いる最初の試みは東京人形シネマ（東京人形シネマ——文字通り「東京人形映画」）と呼ばれた。スタジオは失敗した。複数の収束する資料（ジブリファンダム、TVトロープス、AVID）が一致して言うのは、東京人形シネマが閉鎖し、この失敗の後に藤岡が活動を再方向付けしたということだ。

1964年——東京ムービーと最初のビッグX

1964年、藤岡は東京ムービー（東京ムービー、Tōkyō Mūbī）という名でアニメーション活動を再始動した。最初の制作はまさに手塚の作品のアニメ翻案——ビッグX（1964年）だった。しかし東京ムービーには構造的な弱点があった——自前のアニメーターがほとんどいない。藤岡はプロデューサーであり起業家であり、アニメーション工房の長ではなかった。制作するにはパートナーアニメーションスタジオが必要だった。それが1965年に東映動画のベテランたちによって設立されたAプロダクションだ。モデルが確立した——東京ムービーが制作・営業を担い、Aプロがアニメーション制作を担う。

Aプロとフジコ・フジオの時代

1960年代後半はAプロとの提携と漫画家コンビ藤子・F・不二雄（藤子不二雄）の作品翻案で支えられた東京ムービーの第1黄金期だ。スポーツ漫画の傑作巨人の星（1968年）、日本初のスポ根アニメのひとつ——そしてアタック№1（1969年）も制作した。この時期に、後にスタジオの栄光を作ることになる人間的エコシステムが形成された。1971年に高畑・宮崎・小谷部が東映を去ったとき、向かったのがまさにAプロだった——こうして藤岡のオービットに入った。未来のジブリ世代と藤岡の運命が交差し始めた。

東京ムービー新社 1977年——黄金時代

1976-1977年、藤岡は企業を大きく再構築した。東京ムービーが東京ムービー新社（東京ムービー新社）になり、「TMS」として歴史に記憶される形となった。藤岡のもとでTMSは1970-80年代に世界的なアニメーション遺産の柱となった作品を次々と制作した：

• ルパン三世フランチャイズ——TVシリーズ（1971年、1977年）と映画「ルパン三世 カリオストロの城」（1979年）、宮崎駿の初の長編映画。
• 出﨑統によるあしたのジョー2映画（1980年）。
• スペース・コブラ 映画（1982年）、出﨑監督——SAKUGAARTコーパスで既に文書化済み。
• ゴルゴ13（1983年）、日本アニメーションにおけるCG映像の先駆け。
• ベルサイユのばらと宇宙伝説ユリシーズ31（1981年、フランスDiCとの共同制作）。
• AKIRA（1988年）、大友克洋——TMSオービットで制作。

しかしこのフィルモグラフィーでは満足できなかった。国内的、さらにはヨーロッパ的な成功も最終目標ではなかった。目標は常にアメリカ——そのための道具をすでに1975年に設立していた。

テレコム・アニメーションフィルム——太平洋横断装置

1975年、藤岡は最初から西洋市場を目指して設計した子会社テレコム・アニメーションフィルム（テレコム・アニメーションフィルム）を設立した。1977年の再構築後から本格的な制作が始まった。テレコムはたちまち世界で最も技術的に評価されるアニメーションアトリエのひとつとなった。DuckTales（1987年）、インスペクター・ガジェット（1983年）のためのディズニーTV、タイニー・トゥーン（ワーナー・ブロス）、バットマン（アニメイテッドシリーズ）、アニマニアックスに携わった。

テレコムは養成所でもあった。1980年代初頭、宮崎駿がこの子会社で若いアニメーターを養成し、スタジオを際立たせることになる西洋式「フルアニメーション」の専門知識が結晶化した。しかしテレコムは藤岡の心の中で、他のすべての上にある存在意義を持っていた——日本のアニメーションに米国市場を開く映画を制作すること。その映画がリトル・ニモだ。

リトル・ニモ——すべてを飲み込んだ夢

「スランバーランドの小ネモ」はウィンザー・マッケイの20世紀初頭の夢幻的コミックストリップ傑作で、ウォルト・ディズニーの存命中に2度の翻案が検討されたほど米国で名高い存在だ。まさにこの米国的な威信が、藤岡の目に太平洋横断征服の理想的な乗り物として映った。

1981年春、藤岡はクレジット会社レイクから40億円の投資を確保してプロジェクトを始動した。戦略は明確だった——日米共同制作として最初から設計され、ハリウッドの最高峰の名前に裏打ちされた映画。

巨人たちの行列

藤岡はまずジョージ・ルーカス——スターウォーズとインディ・ジョーンズで絶頂にあった——に共同制作を打診した。ルーカスは当初のシナリオが問題と判断して断った。チャック・ジョーンズにも断られた。ルーカスの推薦で、スターウォーズのプロデューサーゲイリー・カーツに話が向き、カーツがレイ・ブラッドベリを脚本家として迎えて承諾した。1982年2月、TMSとカーツの会社による日米合弁会社キネト・TMSが設立された。

藤岡はまたフランク・トーマスとオリー・ジョンストン——ディズニー草創期の伝説的アニメーター「ナイン・オールド・メン」の2人——を顧問として招いた。高畑勲・宮崎駿・大塚康生・近藤喜文・友永和秀を含む日本スタッフ12名が太平洋を渡り、米国式キャラクターアニメーションの研修を受けた。

「宮崎のスケッチを見たとき、彼らは当惑した——"私たちには彼らに教えることは何もない"。」

Wikipedia EN · リトル・ニモ スランバーランドの大冒険
en.wikipedia.org

開発地獄

プロジェクトはアニメーション史上最も有名な開発地獄のひとつに沈んだ。宮崎と高畑が日本側の2人の監督候補だったが、シナリオはカーツ側が管理しており、宮崎の提案を体系的に拒否した。frustrated（フラストレーションを抱えた）宮崎は1982年11月22日にテレコムを去った。歴史的に重大な細部——カーツに拒否されたアイデア、「戦国時代の姫と狼との物語」「姫と悪魔祓いの壮絶な物語」はもののけ姫となり、風の谷のナウシカを育んだ。

高畑は宮崎の後にプロジェクトに加わり、ピーター・パンとかいじゅうたちのいるところにヒントを得たアプローチを試みて去った。近藤喜文が1984年末に70mmのパイロット映画を撮り、1985年3月にテレコムを去った。レイ・ブラッドベリが撤退。出﨑統が一時招かれ別のパイロットを撮って去った。ジャン・ジロー（メビウス）が後からプロジェクトに参加し、宮崎が残したスケッチを見て、なぜ採用されなかったのかを藤岡に尋ねた。

最終的な監督は畑正憲とウィリアム・ハーツが担い、脚本はクリス・コロンバスとリチャード・アウッテンのクレジット、音楽はシャーマン兄弟（アカデミー賞受賞者）。「リトル・ニモ スランバーランドの大冒険」は日本で1989年、米国で1992年に公開。最終費用は50億円超——当時最も高額なアニメーション映画のひとつ。

崩壊——失敗、セガ、退任

おおむね好意的な批評にもかかわらず、リトル・ニモは商業的失敗に終わった。スタジオは深刻な財政難に陥った——1年では見つけられなかった形のプロジェクトへの10年間の投資の直接の結果。藤岡の退任の正確な時系列は資料によって若干異なる（AVIDによれば1991年、TVトロープスによれば1992年）。確立された事実——藤岡がリトル・ニモの失敗を認めてスタジオ経営から退いたこと。1992年、セガがTMSを買収した。藤岡が30年近く設立・経営してきた独立した構造がビデオゲームグループの支配下に移った。

その後の企業系譜は複雑化する——ホールディングは1991年に東京ムービー極一となり、1995年に極一（同じく繊維会社出身、セガ系列）と合併してTMSを吸収。2000年に全体がTMSエンタテインメント株式会社と改名された。藤岡豊は1996年3月30日、68歳で逝去した——自らの創造物の名前が最終的に変えられる1年前に。

彼は1本の映画でアメリカを征服しようと30年間過ごした。その映画がスタジオを費やした。そしてスタジオは、ビデオゲームグループの商標となり、彼なしで続いた。

遺産——太平洋を越えた伝達者

1. 意図せざるジブリの育成者

リトル・ニモのために高畑・宮崎・大塚・近藤・友永をディズニーアニメーションの研修に送り出すことで、藤岡は未来のジブリチームに西洋式フルアニメーション技術への決定的な接触の機会を与えた。さらに——宮崎のこのプロジェクトでのクリエイティブな挫折がナウシカともののけ姫を芽吹かせた。リトル・ニモのクリエイティブな失敗なくして、アニメーション史上最も偉大な2作品がその知られた形では存在しなかっただろう。

2. 日本の太平洋横断専門知識の設計者

藤岡が作ったテレコム・アニメーションフィルムは世界で最も技術的に評価されるアトリエのひとつとして残っている。ディズニーとワーナーへの日本の制作能力——DuckTales、バットマン、タイニー・トゥーン、アニマニアックス——は大部分において藤岡が構築した構造と理念を通じている。

3. 原徹の悲劇的な対位

原徹との比較は示唆的だ。両者ともに構造的なスタジオ（トップクラフト、東京ムービー）を設立し、米国市場に賭け、自らの構造を失った。しかし原が予算の慎重さを主張してそのために排除されたとすれば、藤岡はスタジオ全体を法外な賭けに投じて失った。2つの軌跡が同じ問いの2つの面を描く——日本のアニメーションはアメリカの前にどう存在しうるか——職人の慎重さによってか、征服者の野心によってか？

原は小さくいようとして自分のスタジオを失った。藤岡は大きくなろうとして自分のスタジオを失った。その間に、日本アニメーションの経済史全体がある。

プロデューサーとしての主要フィルモグラフィー