特集 · 日本アニメーション7つの創設シリーズ
キャプテン・フューチャー · グレンダイザー · ドラゴンボール
宇宙海賊キャプテンハーロック · ベルサイユのばら · ベルセルク
聖闘士星矢
7つのシリーズ。7つのスタジオ、7人のクリエイター、7つの時代。1975年から1997年まで、これらの作品が——特にフランスが——発見し、愛し、内面化した日本アニメーションの地図を描いた。本特集ではそれぞれを精確に辿る——制作、放映、受容、遺産。
キャプテン・フューチャー
キャプテン・フューチャー · Captain Future · 1978年11月7日 · NHK
作者の没後1年でアニメ化された米国パルプ小説の翻案。NHKで放映された唯一のメジャーアニメシリーズ——フランス、ドイツ、イタリア、アラブ世界を同時に征服した初期作品のひとつ。東映 + 勝間田具治 = 純粋なスペースオペラ。
1978年、エドモンド・ハミルトン（1977年2月1日没）の没後1年、東映アニメーションが1940年から1944年にベター・パブリケーションズから刊行されたパルプ小説「キャプテン・フューチャー」を52話にわたってアニメ化した。NHKで放映された唯一のメジャーアニメシリーズという稀有な地位を持つ。監督は勝間田具治、日本語版の音楽は大野雄二が担当——70年代のジャズ感覚を持つテーマが署名となった。
フランスでは「キャピテーヌ・フラム（Capitaine Flam）」というタイトルで知られる——原作の「Captain Future」（公式表記はCapitaine Futurもある）の民間語源的な変形。シリーズはアンテーヌ2のレクレA2で放映された後、カナルJ、そして2023年にはFrance.tvとOkooでリマスター再版され、47年後も商業的に現役の作品であることを証明した。
英語なしでの国際的成功
仏語・独語・伊語・西語・アラビア語に吹き替えられたが、英語版は8話分しか制作されなかった。この逆説が1970-80年代のアニメ輸出市場を要約する——欧州とアラブ世界こそが真の輸出市場であり、英語圏ではなかった。アラビア語版「ファーリス・アル＝ファダー（宇宙の騎士）」は1980年代に中東で繰り返し放映され大きな成功を収めた。2025年、カナ出版から「キャピテーヌ・フラム L'Empereur Éternel」という公式バンド・デシネが刊行され、東映アニメーションの承認を得た。
グレンダイザー——UFOロボ グレンダイザー
UFOロボ グレンダイザー · 永井豪 · フジTV 1975年10月5日
フランスにアニメを開いたロボット。日本で20.9%の視聴率。1978年クリスマスのフランスのおもちゃ売り場で記録を更新した。そして8歳の少女がパリの配給会社に提案した名前「ゴルドラック（Goldorak）」。グレンダイザーは創設的な衝撃だ。
1975年10月5日、「UFOロボ グレンダイザー」がフジTVで初放映——永井豪のマジンガー三部作の第3弾、玩具販売のために新しいロボットを求めたポピー（バンダイ系列）の要請で制作された。監督は勝間田具治（グレンダイザー後すぐに第1-48話キャラクターデザインに小松原一男、第49-74話に荒木伸吾）。主題歌「飛べ！グレンダイザー」は菊池俊輔が作曲しささきいさおが歌った。日本での視聴率は74話を通じて安定した20.9%を記録した。
「ゴルドラック」という名前の発明——1978年夏のフランス
フランスでは配給業者ジャック・カネストリエが1978年に輸入した。キャッチーな名前を探し、ジェームズ・ボンド映画「ゴールドフィンガー」と漫画キャラクター「マンドレイク」にヒントを得て「ゴルダンラック（Goldanrak）」を思いついた。しかし8歳の娘がうまく発音できず「ゴルドラック（Goldorak）」と言った。カネストリエはよりシンプルな子供版を採用した——こうして発音ミスから歴史的な名前が生まれた。
1978年7月3日にアンテーヌ2のレクレA2で放映が始まった。予想に反して夏の視聴率記録を更新した。マテル製の60cmグレンダイザーフィギュアの売上が1978年クリスマスに爆発し、フランス全土で品切れとなった。1979年には5話編集版が仏映画館で公開（922,964人動員）。2024年、グレンダイザーUというリメイク版が日本で放映された。
ドラゴンボール
ドラゴンボール · 鳥山明 · バードスタジオ · フジTV 1986年2月26日
日本アニメーション史上最も収益の高いフランチャイズ。ジャッキー・チェンと中国古典小説「西遊記」にインスパイアされ、81カ国で放映。そして格闘シーンが嫌いだと公言していた男が、生涯最後まで自分のキャラクターを描き続けた作品。
「ドラゴンボール」の漫画連載は1984年11月20日の週刊少年ジャンプ51号から始まった。鳥山明はジャッキー・チェンの映画から武術を、16世紀の中国古典小説「西遊記」から孫悟空というキャラクターとドラゴンボールというマクガフィンをインスパイアされた。アニメ化は1986年2月26日フジTVで始まった——連載開始からわずか15ヶ月後、即座の成功を示す速さだ。
1989年、東映アニメーションと集英社は漫画の大人向け部分に合わせて新タイトルでフランチャイズを再始動することを決定——ドラゴンボールZ（291話、1989-1996年）はアクション純粋主義とスーパーヒーロー格闘へと根本的にシフトした。
鳥山明とクリエイティブな疲労
複数の公的発言で鳥山は「ドラゴンボール」に対する複雑な感情を示した。「漫画家の私でさえ格闘シーンが嫌い。今は高血圧で薄い食事を好む老人なのに。（中略）これ以降、格闘漫画を描く気力を失った。」世界で最も視聴された格闘フランチャイズを作った男が、格闘が好きではなかった。鳥山は2024年3月1日、急性硬膜下血腫により68歳で逝去した——複数のドラゴンボールプロジェクトと砂漠の魔王の続きに取り組んでいた最中だった。
444話（ドラゴンボール153話 + Z 291話）に加えドラゴンボールGT（64話）、ドラゴンボール超（131話）、ドラゴンボールDAIMA（2024-2025年）、映画20本以上、ドラゴンボール改（2009-2015年リカット版）。世界累計2億5千万〜3億冊の漫画販売部数。
宇宙海賊キャプテンハーロック
宇宙海賊キャプテンハーロック · 松本零士 · 1978年3月14日
個人主義的でロマンティックで哀愁に満ちた宇宙海賊。あらゆる形の画一主義に抗う抵抗の哲学。亡くなった友人の記憶からフランスで名付けられた名前。アルバトルはシリーズではない——フランスの「アルバトル世代」を定義した精神状態だ。
1978年3月14日、「宇宙海賊キャプテンハーロック」が読売テレビで始まった。監督はりんたろう——虫プロを去った後、ここで自身の独特なスタイルを確立した。オーケストラ音楽——東京フィルハーモニーが録音——もシリーズのもうひとつの署名だ。
松本零士の世界観が完全に体現された哲学——人類が無気力に沈んだ未来、ハーロックが敗北を拒んではぐれ者の乗組員を率いて宇宙戦艦アルカディアで戦う。マゾーン（地球を偵察していた植物系女性族）との戦い。その哲学的次元——ハーロックが体現する全体主義と集団的無関心への個人の抵抗——は子供向けスペースオペラの枠をはるかに超えている。
「アルバトル」という名前——友情と音韻論の物語
フランスでは「キャプテン・ハーロック」と呼べない——タンタンの「キャプテン・ハドック」に近すぎる。1978年シリーズのフランス語版オープニングテーマを作った歌手・プロデューサーのエリック・シャルダンが「アルバトル（Albator）」という名前を提案した——「アルバトロス（アホウドリ）」と呼ばれ心理的プロフィールがハーロックに近かったバラトル（Balator）という苗字の友人への追悼として。
アルバトルはフランスで1980年にアンテーヌ2で放映が始まった。影響は即座で持続的だった——フランスでは「アルバトル世代」が定義され、シリーズとともに育った人々を指す。
ベルサイユのばら
ベルサイユのばら · 池田理代子 · 1972年 → TMS 1979年
日本アニメーション史上最もフランス的なアニメ——ヴェルサイユを舞台に、フランス革命のさなか。1972年の漫画を翻案。出﨑統が第19話から演出を引き継ぎ、作品を内側から変容させた。
1972年、池田理代子が集英社の少女漫画誌「マーガレット」で「ベルサイユのばら」の連載を開始した。シュテファン・ツヴァイクのマリー・アントワネット伝記（1932年）に触発されたこの漫画は即座に現象となった。TMSが1979年にTVシリーズを制作——荒木伸吾のキャラクターデザイン（後に聖闘士星矢のキャラクターデザイン）、牧野航一の音楽という傑出したスタッフ。初代監督長浜忠夫が急逝し、出﨑統が第19話から演出を引き継いだ。この交代が根本的だった——出﨑は独自のスタイル（斜めカット、スプリットスクリーン、象徴的な色彩）を刻み、シリーズの後半を芸術的にはるかに野心的な何かへと変容させた。
オスカル・フランソワ・ド・ジャルジャイ——軍の後継者を望む父によって男性として育てられた女性——は最も複雑な少女漫画の主人公のひとりだ。王政への義務と民衆への共感の間で引き裂かれ、押し付けられたジェンダーアイデンティティとの間で葛藤し、1972年という時代をはるかに先取りしたジェンダーと社会的役割への問いを体現する。フランスでは1986年にアンテーヌ2で放映——日本放送の7年後。2025年にはMAPPAが漫画50周年記念アニメーション映画を制作——吉村愛監督、沢城みゆき（オスカル役）。
ベルセルク
剣風伝奇ベルセルク · 三浦建太郎 · ヤングアニマル 1989年
その世代で最も影響力のあるダークファンタジー漫画。限られた予算でその生の物語的品質によって後続のすべての翻案への道を開いたアニメ化。そしてアニメーション史上最もトラウマ的な経験のひとつ——「蝕（エクリプス）」。
1989年、三浦建太郎が白泉社のヤングアニマル（旧Monthly Animal House）で「ベルセルク」の連載を開始した。漫画はガッツ——超自然的に大きな剣を持つ孤独な傭兵——と、ガッツが合流するタカの団の魅力的なリーダーグリフィスを追う。2人の関係と「蝕（エクリプス）」と呼ばれる大災害での崩壊は漫画史上最も力強くトラウマ的なナラティブアークのひとつだ。
1997年のアニメ版はOLM——同年ポケモンを制作した同じスタジオ——が制作した。作曲家平沢進との組み合わせ——「Forces」と「Tell Me Why」——は独自の文化的存在感を持つ音楽作品となった。シリーズは漫画の黄金時代篇（単行本3-14巻）のみに集中している。
1997年シリーズは可視的な予算制約（時々固まったアニメーション、繰り返し）に悩まされたが、批評家は一致して生の物語的強度がこれらの限界を十分に補うと指摘した。第23-25話——「蝕」——は今もアニメーションで制作された最も衝撃的で心揺さぶられるシーンのひとつとして残っている。
三浦は2021年5月6日、急性大動脈解離により54歳で逝去した——ベルセルクを描いている最中に。幼馴染の森恒二とスタジオGAGAのアシスタントたちが三浦の残したノートと指示に基づいて2022年6月から連載を再開した。
聖闘士星矢
聖闘士星矢 · 車田正美 · 少年ジャンプ 1986年
ギリシャ神話の星座に着想した鎧をまとった侍が、神話が混ざり合う世界で女神を守る。アニメージュグランプリ1987年。75カ国での放映。そしてフランスでは、水曜午後のクラブドロシーの象徴。
「聖闘士星矢」の漫画は1986年1月に車田正美の手で週刊少年ジャンプに登場した。東映アニメによるアニメ化は1986年10月テレビ朝日で始まった——わずか1年足らずで。キャラクターデザインは荒木伸吾——豊かな表現と精緻さを持ち、シリーズの美学を定義し数十年にわたるアクションアニメに影響を与えたスタイル。音楽は横山菁児が担当し、そのオーケストラ的で劇的で記憶に残る楽曲は2026年現在もコンサートで演奏されている。
聖闘士星矢の世界は並外れた文化的シンクレティズムだ——ギリシャ神話（12のオリンポス神、88の星座）、北欧神話（アスガルド、オーディン）、仏教、神道、ヘブライ・キリスト教的要素が、星座に着想した鎧をまとった10代の戦士たちという少年格闘のフレームの中で融合している。このシンクレティズムが世界中の若い視聴者の文化的好奇心を刺激した。
フランス——クラブドロシーと水曜世代
フランスでは、「レ・シュヴァリエ・デュ・ゾディアック（星座の騎士たち）」が1988年4月6日にTF1のクラブドロシーで放映された——学校の休日の水曜午後。週1話。次の回への待望感、翌日の学校での議論の文化、フランス語オープニングテーマ「Prêts pour le combat（戦いの準備）」——すべてが世代のアイデンティティを固める集団的体験を作り上げた。シリーズはすぐに暴力表現について親の会から批判を受け、90年代のフランスにおけるアニメ検閲論争を燃え上がらせた。
75カ国での放映。アニメージュグランプリ1987年。漫画累計5000万冊以上。TVアニメ114話 + 冥王ハーデス編OVA31話 + 映画5本 + 聖闘士星矢Ω + Netflixリブート2019年 + CGI映画3本。1986年以来一度も本当に終わっていないフランチャイズ。
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