スタジオ評伝 ・ SAKUGAART
十一の大スタジオ ―
日本アニメーションの建築
東映(1948年)から MAPPA(2011年)まで、それぞれのスタジオはひとつの世代であり、ひとつの哲学であり、ひとつの断絶である。本稿は、合わさることで日本アニメーションがいかにしてその種の世界第一の文化産業となったかを説明する、十一の制度的軌跡をたどる。
東映
アニメーション
東映アニメーション ・ 日本動画 1948年 → 東映動画 1956年 → 東映アニメーション 1998年
最古、最大、最多産。東映アニメーションは魔法少女を発明し、スーパーロボットを体系化し、ドラゴンボール、セーラームーン、ワンピース、聖闘士星矢を制作した。宮崎、高畑、手塚を育て ― そしてその全員が去るのを見送った。それでもなお、ここに在る。
1948年1月23日、アニメーターの政岡憲三と山本善次郎は、新宿の高校の空き教室で日本動画(Japan Animated Films)を設立する。その志は、日本版ディズニーを生み出すこと。1956年、東映グループがこの組織を買収し東映動画と改称、その夢を現実とするために必要な資源を注入する。
1958年、『白蛇伝』が公開される ― 日本初の総天然色アニメーション長編である。様式は意図的にディズニー風だ。この企画に参加したアニメーターのなかに、当時まだ一介の動画マンであった宮崎駿、そして演出助手の高畑勲がいた。手塚治虫自身も、待遇に苛立って1961年に虫プロダクション設立のために離れる前は、東映で働いていた。
スーパーロボットと魔法少女の時代
1966年から、東映は横山光輝の漫画を翻案した『魔法使いサリー』で魔法少女を発明する。このジャンルはもう止まらない。並行して、スタジオは永井豪の漫画を翻案する。『デビルマン』(1972年)、『マジンガーZ』(1972年)、『UFOロボ グレンダイザー』(1975-77年) ― 今日われわれが知るスーパーロボットを定義する作品群だ。勝間田具治がこれらの制作の大半を演出する。
80年代、東映は米国アニメーションの下請けを行う ― 『トランスフォーマー』、『G.I.ジョー』、『マイリトルポニー』、『ジェム』 ― その後、少年ジャンプ作品の翻案へと完全に軸足を移す。『ドラゴンボール』(1986年)、『聖闘士星矢』(1986年)、『美少女戦士セーラームーン』(1992年)、『ワンピース』(1999年)。
| 年 | 作品 | 重要性 |
|---|---|---|
| 1958 | 白蛇伝 | ★ 日本初の総天然色長編 |
| 1966 | 魔法使いサリー | ★ 初の魔法少女 |
| 1968 | ホルスの大冒険(高畑) | |
| 1972 | デビルマン / マジンガーZ | ★ スーパーロボットを体系化 |
| 1975 | UFOロボ グレンダイザー | ★★ 1978年フランスで現象 |
| 1986 | ドラゴンボール | ★★ 世界的フランチャイズ |
| 1986 | 聖闘士星矢 | ★ 1987年アニメグランプリ |
| 1992 | 美少女戦士セーラームーン | ★★ 1992年アニメグランプリ |
| 1999 | ワンピース | ★★ 2026年現在も継続中 |
| 2015 | ミラキュラス レディバグ&シャノワール | 日仏共同制作 |
トムス・
エンタテインメント
トムス・エンタテインメント ・ 東京ムービー 1964年 → 東京ムービー新社 1977年 → トムス 2000年
宮崎が『ルパン三世 カリオストロの城』を監督したのはトムスである。大友が『AKIRA』を制作したのもトムス。出﨑が自身の様式を発明したのもトムス。そして、日本アニメと欧米市場のつながりが築かれたのもトムスである ― ストリーミングサービスが存在する二十年前に。
1964年、元の繊維手袋メーカー藤岡豊が東京ムービーを立ち上げ、手塚治虫の漫画を翻案した『ビッグX』を制作する。この決断は象徴的だ。トムスは自社アニメーターを抱えるスタジオではなく、最高の才能を見つけ出すことを知るプロデューサーとなる。1965年、彼は下請会社としてAプロダクションを設立する ― 宮崎の将来の師となる大塚康生、出﨑、そして一世代全体を迎え入れる場である。
転機は1971年の『ルパン三世 PART I』(宮崎と高畑が共同演出、後に出﨑)とともに訪れる。シリーズは独自の様式を生む。流麗さ、ユーモア、洗練されたアクション。1977年、東京ムービーは東京ムービー新社として再編され、『ルパン三世 PART II』は大成功を収める。同年、藤岡は ― トムスの資金で ― マッドハウスを、そして出﨑の下請スタジオを創設する。
『AKIRA』(1988年)と予算の記録
1988年、藤岡は大友克洋の『AKIRA』の制作に11億円 ― 当時の絶対的記録 ― を注入する。宮崎の『ルパン三世 ルパンVS複製人間』(1978年)の予算がすでに5億円であった。トムスは数字を恐れたことがない。『AKIRA』は、大人向けの日本アニメに世界市場を開くことになる映画となる。この媒体の歴史でもっとも影響力のある共同制作である。
| 年 | 作品 | 備考 |
|---|---|---|
| 1964 | ビッグX | 初制作 |
| 1971 | ルパン三世 PART I | ★ 宮崎 / 高畑 / 出﨑 |
| 1977 | ルパン三世 PART II | 視聴率の大成功 |
| 1979 | ルパン三世 カリオストロの城 | ★ 宮崎初の長編監督 |
| 1980 | ベルサイユのばら | フランスで現象 |
| 1983 | ゴルゴ13(劇場版) | ★ 出﨑 ― トムス初の成人向け映画 |
| 1988 | AKIRA | ★★ 11億円 ― 大友 |
| 1996 | 名探偵コナン | 2026年現在も継続中 |
| 2010年代～ | 欧米作品:バットマン、スパイダーマン(アニメ) | 米国下請 |
虫プロ
ダクション
虫プロダクション ・ 1961年に手塚治虫が設立 ・ 1973年倒産 ・ 1977年再建
十二年間存在した。その十二年で、日本のテレビアニメシリーズを発明し、リミテッドアニメーションの技法を確立し、出﨑、りんたろう、富野、川尻を育て ― そして財政的絶望から日本初の成人向けアニメーション映画を制作した。虫プロダクションは1973年に死んだ。その後に続いたすべては、ここから派生している。
1961年、手塚治虫は東映動画を離れ、かつての雇用主への直接的な対抗心から虫プロダクション ― 文字どおり「虫のプロダクション」 ― を設立する。彼の方式は、テレビの入札を勝ち取るために意図的に過小評価された一話あたりの予算を提示すること、たとえ赤字で働くことになろうとも、というものだった。この自殺的な経済モデルは、十二年でスタジオを死に至らしめ、六十年にわたってアニメ産業を規定することになる。
1963年1月1日、『鉄腕アトム』がフジテレビで第一話を放映する。日本テレビ史上初の週刊アニメシリーズである。最高視聴率は40.7%。このペース(30分の一話を毎週)を保つため、手塚とそのチームはリミテッドアニメーションを発明する。繰り返されるサイクル、口パクの非同期、登場人物ではなくカメラが動くという手法だ。世界的な様式となる、予算上の制約である。
倒産とその遺産
1973年、負債に押し潰され、虫プロダクションは破産を申請する。解散は爆発であった。各断片がスタジオとなる。丸山正雄、出﨑統、りんたろう、川尻善昭がマッドハウスを設立する。他の元・虫プロ社員たちはサンライズを設立する。スタジオぴえろ、シャフト、グループ・タック、京都アニメーション(一部) ― すべてが解散したチームの構成員を吸収した。虫プロは死んだが、現在の日本の大スタジオはそれぞれ、そのDNAの断片を内に宿しているのである。
1977年、スタジオの旧労組がきわめて慎ましい再建された虫プロダクションを再起動する。下請を専門とするものだ。それは2026年現在もなお存在する ― すべてを生み出したスタジオの、制度的な亡霊として。
手塚
プロダクション
手塚プロダクション ・ 1968年に手塚治虫が設立 ・ 手塚眞が指揮
虫プロダクションが沈み始めたとき、手塚はすでにその後継者を設立していた。手塚プロダクションは他とは異なるスタジオである。それは作品の守護者であり、「漫画の神様」の遺産を管理し永続させる制度なのだ。だがそれは、重要な作品を制作してきた本格的なアニメーションスタジオでもある。
1968年、手塚は虫プロダクションの経営を離れ、権利と漫画の管理部門として手塚プロダクションを設立する。彼はすでに虫プロが沈むことを理解していた。最初の数年間、スタジオは虫プロの仕事 ― 短編、単発シリーズ ― を下請けしつつ、手塚のカタログの相当な著作権を管理する。
1973年の虫プロ倒産後、手塚プロダクションは本格的なアニメーション制作へ移行する。代表作は、カラーでの『鉄腕アトム』の再解釈(1980年)、『ブラック・ジャック』(TV、2004年)、そして作者の精神に忠実な創造的指揮のもとで手塚のカタログを再訪する複数の作品である。息子の手塚眞は今日、父の遺作を翻案し、数百タイトルの蔵書を生き続けさせることを使命として、スタジオを率いている。
注目すべき事実。2011年、手塚プロダクションは MAPPA とともにシリーズ『坂道のアポロン』(監督・渡辺信一郎)を共同制作する ― 丸山正雄(元・虫プロ)が設立したスタジオと手塚の会社との協働である。六十年を経た、原点への回帰だ。
| 年 | 作品 | 備考 |
|---|---|---|
| 1971-72 | ふしぎなメルモ | 初の自社制作 |
| 1980 | 鉄腕アトム(カラー版リメイク) | ★ 52話、日本テレビ |
| 1981 | ユニコ(映画) | 手塚漫画の翻案 |
| 1989 | 手塚治虫逝去 | 手塚眞が代表に |
| 2003 | 鉄腕アトム(第3世代リメイク) | フジテレビ |
| 2004 | ブラック・ジャック(TVシリーズ) | ★ 61話 |
| 2011 | 坂道のアポロン(MAPPA と) | 渡辺信一郎 |
マッド
ハウス
マッドハウス ・ 1972年設立 ・ 丸山、出﨑、りんたろう、川尻
虫プロダクション出身の四人、阿佐ヶ谷の事務所、そしてアニメーションが真摯な芸術たりうるという信念。マッドハウスは『獣兵衛忍風帖』、『パーフェクトブルー』、『パプリカ』、『DEATH NOTE』、『HUNTER×HUNTER』、『葬送のフリーレン』を制作した。十年ごとに、新たな傑作。十年ごとに、新たな出発。
1972年10月17日、迫りくる倒産の混乱のなか虫プロダクションを離れた四人のアニメーターが、阿佐ヶ谷に居を構えマッドハウスを設立する。丸山正雄(プロデューサー)、出﨑統(先見的な演出家)、りんたろう(ベテラン)、川尻善昭(黒の様式家)。当初の出資はトムスの藤岡豊であり、出﨑を自身の圏内に置く利点を即座に理解していた。
最初の数年、マッドハウスはトムスの良質な下請である ― 『エースをねらえ!』(1973年、出﨑演出)が、ドラマティックな照明、スプリットスクリーン、「ポストカード・メモリー」というスタジオの様式の基礎を築く。80年代、スタジオは成人向けOVAに取り組む。『妖獣都市』(1987年、川尻善昭)は、初の大型独立制作である。
90-2000年代 ― 今敏と世界的評価
マッドハウスは1995年に今敏を迎える。『パーフェクトブルー』(1997年)、『千年女優』(2001年)、『東京ゴッドファーザーズ』(2003年)、『パプリカ』(2006年) ― 今をその世代最大の日本アニメーション監督として確立する四本の映画だ。押井の『イノセンス』はマッドハウスとプロダクション I.G の共同制作で2004年に作られる。2000-2010年代は『DEATH NOTE』、『バンパイアハンターD』、『ブラック・ラグーン』、『トライガン』、『NANA』を加える。
2011年、丸山は70歳でマッドハウスを離れ MAPPA を設立する。日本テレビが資本参加する。スタジオは時代を変える ― だが質は変えない。『HUNTER×HUNTER』(2011-2014年、全148話)、『ワンパンマン 第1期』(2015年)、『オーバーロード』(2015年)、そして2023年の世界的現象『葬送のフリーレン』。
| 年 | 作品 | 監督 |
|---|---|---|
| 1973 | エースをねらえ! | 出﨑 ★ マッドハウス様式の礎 |
| 1987 | 妖獣都市 | 川尻 |
| 1993 | 獣兵衛忍風帖 | 川尻 ★ 世界的古典 |
| 1997 | パーフェクトブルー | 今敏 ★★ |
| 2001 | 千年女優 | 今敏 |
| 2006 | パプリカ | 今敏 ★★ 『インセプション』の着想源 |
| 2006 | DEATH NOTE | 荒木哲郎 |
| 2011-14 | HUNTER×HUNTER | 全148話 |
| 2023 | 葬送のフリーレン | 斎藤 ★★ 2023年アニメ・オブ・ザ・イヤー |
サンライズ
/ バンダイナムコフィルムワークス
サンライズ ・ サンライズスタジオ 1972年 → 日本サンライズ 1977年 → サンライズ 1987年 → バンダイナムコフィルムワークス 2022年
ガンダム。カウボーイビバップ。コードギアス。犬夜叉。サンライズはリアルロボットを発明し、五十年にわたってメカ市場を支配し、アニメグランプリ史上もっとも多くの受賞作を制作した。その後バンダイナムコフィルムワークスとなった ― だがサンライズという語は残る。
1972年9月、虫プロダクション出身の六人のアニメーターが杉並にサンライズスタジオを設立する。その哲学は当初から、同業のマッドハウスのそれとは根本的に異なる。マッドハウスが作家=演出家に賭けたのに対し、サンライズはプロデューサーに賭ける。導くのは創造者ではなく、制作する機構なのだ。この哲学は、産業的な規則性を必要とする市場で決定的な優位を彼らにもたらす。
バンダイとの関係は当初から構造的だ。サンライズは、ロボットが玩具として売れるシリーズを制作する。1979年、このモデルは富野由悠季の『機動戦士ガンダム』で頂点に達する ― スーパーロボットを(軍事的・政治的論理を伴う)リアルロボットへと変貌させ、ひとつのジャンル全体を定義する革命的シリーズである。1979年、続いて1980年のアニメグランプリが成功を確証する。
永続的フランチャイズとしてのガンダム
ガンダムは1979年以降、数十のシリーズ、映画、OVAを生み出している。日本アニメーションでもっとも持続的なフランチャイズだ。だがサンライズはガンダム工場にとどまらない。『カウボーイビバップ』(渡辺信一郎、1998年)、『天空のエスカフローネ』(1996年)、『コードギアス 反逆のルルーシュ』(2006-07年、アニメグランプリ)、『TIGER & BUNNY』(2011年) ― 大胆なオリジナル作品の一覧は長い。
2022年、バンダイナムコホールディングスはサンライズをバンダイナムコアーツおよびバンダイナムコライツマーケティングと統合し、バンダイナムコフィルムワークスを創設する。サンライズの名はIPプロダクショングループのブランドとして保存される。制作物は何も変わらない ― だが組織は五十年で四度目の改称をするのである。
| 年 | 作品 | 備考 |
|---|---|---|
| 1976 | 超電磁ロボ コン・バトラーV(東映と共同) | ロボットロマントリロジー |
| 1979 | 機動戦士ガンダム | ★★ 1979-80年アニメグランプリ |
| 1981 | 伝説巨神イデオン | 1980年アニメグランプリ(後期) |
| 1995-96 | 天空のエスカフローネ | ファンタジーメカ |
| 1998 | カウボーイビバップ | ★★ 渡辺 ― 世界的古典 |
| 2002-05 | 機動戦士ガンダムSEED / SEED DESTINY | 2002-05年アニメグランプリ |
| 2006-08 | コードギアス 反逆のルルーシュ R1 & R2 | ★★ 2006-08年アニメグランプリ |
| 2011 | TIGER & BUNNY | 日本的スーパーヒーロー |
ガイ
ナックス
ガイナックス ・ 1984年設立 ・ 庵野・山賀・貞本・樋口 ・ 2025年解散
SFコンベンションのために自分たちでアニメを作ったファンたち。バンダイが彼らに8億円を渡す。彼らは『エヴァンゲリオン』を作る。その後、金を上手く管理できず、庵野を失い、トリガーを失い、性的暴行で有罪となり、そして倒産する。四十年の、輝かしくも混沌とした存在であった。
1981年と1983年、大阪の学生グループが日本のSFコンベンション(DAICON IIIおよびIV)のために、驚くべき質のアマチュアアニメーション短編二本を制作する ― ほとんどのプロより上手く描くファンボーイたちだ。バンダイが彼らに注目する。1984年12月、彼らはガイナックス(語は島根の方言に由来し「大きい、立派な」を意味する)を設立し、『王立宇宙軍 オネアミスの翼』(1987年)を制作するために8億円を受け取る。
映画は商業的失敗だった ― だが技術的な啓示であった。ガイナックスは続ける。『トップをねらえ!』(1988-89年、庵野演出)、『ふしぎの海のナディア』(1990-91年)。そして1995年、『新世紀エヴァンゲリオン』。全26話。アニメを ― そして日本の文化界を ― 変えたシリーズである。収益はフランチャイズ全体で1500億円超。
栄光と混沌
庵野は2006年にガイナックスを離れスタジオカラーを設立、『ヱヴァンゲリヲン新劇場版』四部作を制作する。エヴァンゲリオンの権利はガイナックスとカラーの間で恒常的な係争の種となる。2011年、スタジオの一部がスタジオトリガー(グレンラガン、キルラキル、サイバーパンク エッジランナーズ)を設立する。2019年、ガイナックスの社長が新人女優への性的暴行で逮捕される。2024年5月、倒産。2025年12月、設立以来の株主である庵野自身によって最終的な解散が確認される。
| 年 | 作品 | 備考 |
|---|---|---|
| 1987 | 王立宇宙軍 オネアミスの翼 | 8億円 ― 初の長編 |
| 1988-89 | トップをねらえ! | 庵野演出 ― OVA |
| 1990-91 | ふしぎの海のナディア | 1991年アニメグランプリ |
| 1995-96 | 新世紀エヴァンゲリオン | ★★ フランチャイズ1500億円超 |
| 1997 | 新世紀エヴァンゲリオン劇場版 | ★★ |
| 2000 | フリクリ(プロダクション I.G と) | カルト的名作 |
| 2007 | 天元突破グレンラガン | 2007年アニメグランプリ |
| 2024 | 倒産 ・ 2025年:解散 | 40年の歴史の終焉 |
プロダクション
I.G
プロダクション・アイジー ・ アイジータツノコ 1987年 → プロダクション I.G 1993年 ・ 石川 + 後藤
Iは石川。Gは後藤。二つのイニシャルとひとつの志のうえに設立されたスタジオ ― アニメが漫画の延長ではなく、自律した芸術であること。『攻殻機動隊』が世界中の前で彼らを正しいと証明した。残り ― パトレイバー、人狼、進撃の巨人、ハイキュー ― がそれを確証した。
1987年12月15日、石川光久とキャラクターデザイナーの後藤隆幸がアイジータツノコ有限会社を創設する ― タツノコプロの東京支社の分社であり、当初はタツノコと京都アニメーション(当時は一介の下請)に支えられていた。I.Gの名は両者それぞれのイニシャルに由来する。
最初の主要な制作物は、ヘッドギア集団の翻案だ。OVA『機動警察パトレイバー』(1988年)、続いて初の劇場版『機動警察パトレイバー the Movie』(1989年、監督・押井守)である。押井との関係は礎であり ― 彼は二十年にわたってスタジオの象徴的演出家となる。
『攻殻機動隊』(1995年) ― すべてを変えた作品
1993年、スタジオはタツノコとの資本的つながりを決定的に断ち、現在の名 ― プロダクション I.G ― を取る。二年後、『攻殻機動隊』(押井、1995年)を制作する ― 1996年に米国のビデオ売上1位に達し、ウォシャウスキー姉妹に『マトリックス』のための直接的な着想を与えた、日英共同制作である。手描きアニメーションに重ねられたデジタルエフェクトを備えた、初の日本アニメーション映画だ。
続いて、『人狼 JIN-ROH』(沖浦啓之、1999年)、『BLOOD THE LAST VAMPIRE』(2000年)、タランティーノのための『キル・ビル Vol.1』のアニメシーケンスの制作(2003年)、シリーズ『攻殻機動隊 STAND ALONE COMPLEX』(神山健治、2002-05年)、『東のエデン』(2009年)。2012年、スタジオは持株会社WIT STUDIOを共同設立する ― 『進撃の巨人』第1〜3期を制作することになるスタジオだ。
| 年 | 作品 | 備考 |
|---|---|---|
| 1988-89 | 機動警察パトレイバー OVA | ヘッドギア ― 押井 |
| 1989 | 機動警察パトレイバー the Movie | 押井 ― 小倉 美術監督 |
| 1993 | 機動警察パトレイバー 2 | 同年I.Gに改称 |
| 1995 | 攻殻機動隊 | ★★ 1996年米ビルボード1位 ― マトリックスに影響 |
| 1999 | 人狼 JIN-ROH | 沖浦演出 |
| 2002-05 | 攻殻機動隊 STAND ALONE COMPLEX | 神山 |
| 2004 | イノセンス(攻殻2) | ★ 初のカンヌ・コンペ出品アニメ |
| 2009 | 東のエデン | 神山健治 |
| 2013-22 | ハイキュー!! | スポーツアニメ |
スタジオ
ジブリ
スタジオジブリ ・ 1985年6月15日設立 ・ 宮崎・高畑・鈴木 ・ トップクラフト → ジブリ
ジブリはアニメを制作しない。映画を制作する。完全な意味での映画 ― 時間に耐え、文化を横断し、子供と同じだけ大人を泣かせる映画。『千と千尋の神隠し』は、ベルリンの金熊賞とアカデミー賞を同時に受賞した唯一のアニメーション映画である。唯一の。
1984年、宮崎駿の『風の谷のナウシカ』が公開され大成功を収める ― 制作はトップクラフトというスタジオであった。トップクラフトはまもなく破産する。宮崎、高畑勲、そして編集者=プロデューサーの鈴木敏夫が資産を買い取り、1985年6月15日にこれをスタジオジブリと改称する。名は砂漠の熱風を指すリビア・アラビア語に由来する ― 宮崎は「アニメ界に新しい風を吹かせる」ことを望んでいたのだ。
ジブリの方法論は業界で独特だ。宮崎は、使い回しなく、各カットを手描きすることを主張する。平均的なジブリ映画一本は15万〜20万枚の作画を要する。経済的には不合理だ。芸術的には反論の余地がない。
類を見ない受賞歴
『千と千尋の神隠し』(2001年)はベルリンの金熊賞とアカデミー長編アニメーション賞を受賞する ― 非米国のアニメーション映画がこの二つの栄誉を受けた、歴史上唯一の例だ。『火垂るの墓』(高畑、1988年)は黒澤の映画と同列に映画の授業で研究される。『イノセンス』(2004年)はカンヌのパルム・ドールのコンペティションに選出された初のアニメーション映画だ(I.Gとの共同制作 ― ただしこれは押井であり、ジブリではない)。2023年、宮崎の『君たちはどう生きるか』(3度目の「最後の映画」とされる)がアカデミー賞を受賞する。
| 年 | 作品 | 監督 |
|---|---|---|
| 1986 | 天空の城ラピュタ | 宮崎 |
| 1988 | となりのトトロ | 宮崎 ★★ ジブリの世界的象徴 |
| 1988 | 火垂るの墓 | 高畑 ★★ |
| 1989 | 魔女の宅急便 | 宮崎 |
| 1997 | もののけ姫 | 宮崎 ― 日本の興行記録 |
| 2001 | 千と千尋の神隠し | 宮崎 ★★ ベルリン金熊賞 + アカデミー賞 |
| 2013 | 風立ちぬ | 宮崎 |
| 2013 | かぐや姫の物語 | 高畑 ★★ |
| 2023 | 君たちはどう生きるか | 宮崎 ★★ 2024年アカデミー賞 |
MAP
PA
株式会社MAPPA ・ Maruyama Animation Produce Project Association ・ 2011年設立
70歳の男がマッドハウスを離れ、すべてを一からやり直す。十五年で、MAPPAは世界のアニメでもっとも商業的に支配的なスタジオとなり ― そしてその労働環境ゆえにもっとも物議を醸すスタジオとなった。『呪術廻戦』、『進撃の巨人』、『チェンソーマン』。この十年でもっとも収益性の高い五つのフランチャイズのうち三つが、同じスタジオから生まれる。アニメーターたちは疲弊で倒れる。議論は決着していない。
2011年6月、四十年前に自ら創設したスタジオがあまりに企業的になったと感じた丸山正雄 ― マッドハウス共同創設者、70歳 ― は、それを去る。彼は商業的圧力なしに芸術的に冒険的な作品を制作するという当初の志をもってMAPPA(Maruyama Animation Produce Project Association)を設立する。この志は五年続く。
MAPPA最初の制作物 ― 『坂道のアポロン』(渡辺、2012年)、『残響のテロル』(渡辺、2014年)、『この世界の片隅に』(2016年、映画 ― 日本アカデミー賞最優秀アニメーション作品賞) ― がそのビジョンを確証する。2016年、『ユーリ!!! on ICE』が予期せぬ世界的現象となる。男性同士のロマンス的サブテクストを伴うフィギュアスケートのシリーズが、日本国外のストリーミングのあらゆる記録を爆発させる。
ダーク少年の帝国
丸山は2016年に去る。大塚学のもとで、MAPPAは攻撃的な拡大の段階に入る。『呪術廻戦』(2020年)、『進撃の巨人 The Final Season』(2020-2023年、WIT STUDIOからの引き継ぎ)、『チェンソーマン』(2022年)。スタジオは当代もっとも収益性の高い三つの少年フランチャイズを同時に制作する ― 業界がジャンプの「ダーク・トリオ」と呼ぶものだ。収益は急騰する。労働環境もまた。72時間連続労働、不十分な賃金、憂慮すべき離職率について、アニメーターたちが証言している。
2023年、MAPPAは制作にオープンソースソフトウェアの Blender を統合するため、東映や他のスタジオとともに Anime Blender Explorers グループの結成に貢献する。業界の構造的問題を解決しはしない、近代化への一歩である。
| 年 | 作品 | 備考 |
|---|---|---|
| 2012 | 坂道のアポロン(手塚プロと) | 渡辺信一郎 |
| 2014 | 残響のテロル | 渡辺 |
| 2016 | この世界の片隅に(映画) | ★ 日本アカデミー賞 |
| 2016 | ユーリ!!! on ICE | ★ 世界的現象 |
| 2018 | BANANA FISH | 内海紘子 ― 美術監督 水谷 |
| 2020 | 呪術廻戦 | ★★ フランチャイズ1500億円超 |
| 2020-23 | 進撃の巨人 The Final Season | ★★ WITからの引き継ぎ ― 絶賛 |
| 2022 | チェンソーマン | ★ ダーク・トリオ |
OLM
Inc.
株式会社オー・エル・エム ・ Oriental Light and Magic ・ 1994年設立
OLMはもっとも有名なスタジオではない。おそらくもっとも視聴されているスタジオだ。1997年以降、毎週、100カ国で、子供たちが『ポケモン』を観ている ― 制作はOLM。1200話超、23本の映画、フランチャイズの売上は推定1500億ドル。ピカチュウの背後には、1994年に東京のアパートにいた九人の創設者からなるチームがいる。
1994年6月、OBプランニング、スタジオぱすてる、スタジオぎゃろっぷ出身の九人のプロフェッショナルが東京にOriental Light and Magicを設立する ― 名はジョージ・ルーカスの視覚効果会社、インダストリアル・ライト&マジック(ILM)への意図的な敬意である。初の制作物は魔法少女もの(『愛天使伝説ウェディングピーチ』、1995年)だった。CG子会社のOLMデジタルは翌年に設立される ― アニメ業界としてはきわめて早い。
1997年、『ポケットモンスター』がテレビ東京で初めて放映される。スタジオは任天堂のゲームボーイのゲームを翻案するシリーズのアニメ化に選ばれる。シリーズの監督は、OLM九人の創設者のひとり湯山邦彦である。あとは経済史のとおりだ。『ポケモン』フランチャイズは今日、スター・ウォーズ、ハローキティ、マーベルを上回る、世界史上もっとも収益性の高いエンターテインメント・フランチャイズである。
ピカチュウを超えて
ポケモン圏の外で、OLMは過小評価されがちな作品を制作している。『イナズマイレブン』(2008-2014年)、『ベイブレードバースト』(2016-2022年)、『妖怪ウォッチ』(2014-2018年) ― 子供向けフランチャイズである。だが2020年代には、批評的に高水準な成人向け作品も。『オッドタクシー』(2021年)、ブラックで知的な社会風刺、そして『薬屋のひとりごと』(2023年、そのシーズン最良のシリーズのひとつ)。多様化は進行中だ ― ゆっくりと、だが確実に。
2016年、OLMはIMAGICAグループに過半数の出資持分を28億5800万円(約2300万ドル)で譲渡する。現在の体制は七つの独立した制作チーム(「チーム」)を擁し、それぞれをアニメーター・プロデューサーが率いる ― 業界では独特の組織モデルである。
| 年 | 作品 | 備考 |
|---|---|---|
| 1995 | 愛天使伝説ウェディングピーチ | 初のOLMシリーズ |
| 1997 | ポケットモンスター(TVシリーズ) | ★★ 世界第1位のフランチャイズ |
| 1998 | 劇場版ポケットモンスター | 初の年次映画 ― シリーズ継続中 |
| 2008-14 | イナズマイレブン | サッカー + 魔法 ― 国際的成功 |
| 2014-18 | 妖怪ウォッチ | 日本での現象 |
| 2021 | オッドタクシー | ★ 社会風刺 ― 批評的に絶賛 |
| 2023 | 薬屋のひとりごと | ★ シーズンのアニメ |
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