クレジットの中の名前 ── 「美術」という仕事

日本のアニメーションで「美術」といえば、動くキャラクター以外のすべてを指す。描かれた背景、舞台となる場所、建築、画面全体の色調、そしてしばしばメカまでがそこに含まれる。美術監督は背景のスタイルを決め、その仕上げを統括する。美術設定は、すべてのアニメーターが守るべき舞台や小道具を設計する。メカデザインは、ロボット、宇宙船、乗り物を生み出す。

辻忠直は、この三つの仕事をすべて手がけた。クレジットによれば、背景、色彩設計、美術監督、美術設定、メカデザインと立場を変えながら、半世紀近く第一線にあった。作品ごとに持ち場を移っていくのは東映動画で育った職人に典型的な歩みであり、同時に、彼らの名が知られていない理由でもある。その名は大勢のクレジットの中に埋もれ、報道で取り上げられることも、インタビューを受けることもほとんどなかった。

東映動画という学校（1963-1969）

辻忠直の名が確認できる最初の仕事は、1963年の長編『わんぱく王子の大蛇退治』である。芹川有吾が演出し、東映動画の古典期を代表する一本としてしばしば挙げられるこの作品で、彼は動画を担当した。ほどなく背景に移り、1965年には『ガリバーの宇宙旅行』で背景を手がける。1966年には劇場版第1作『サイボーグ009』の色彩設計を務め、続く『サイボーグ009 怪獣戦争』（1967）では再び背景に戻った。1968年には『アンデルセン物語』で色彩設計を担当している。

この修業時代に、彼はアニメーションの絵づくりに必要な技術を一通り身につけた。動きの作画、背景の構成、色の管理である。テレビでは早くから美術監督を任され、animemorialによれば『レインボー戦隊ロビン』（1966）、続いて『ひみつのアッコちゃん』（1969）でこの役職にクレジットされている。

永井豪の時代（1970-1975）

時代は1970年代に入り、辻は『キックの鬼』（1970）や『原始少年リュウ』（1971）の一部の回など、アクションものの美術を手がけた。劇場作品『魔犬ライナー0011変身せよ!』（1972）では美術監督を務めている。そして、東映動画を大きく変えることになる永井豪の波がやって来る。

テレビシリーズ『マジンガーZ』（1972-1974）のクレジットでは、「美術」に辻忠直、内川文広、山崎誠の三名が並ぶ。研究所、海沿いの街、海底の要塞といった『マジンガー』の世界の空気は、その一部を彼に負っている。1973年公開の劇場版『マジンガーZ』で美術監督を務め、1974年には『ゲッターロボ』と『マジンガーZ対暗黒大将軍』の二本の劇場作品でも美術監督を担当した。続いてテレビシリーズ『ゲッターロボG』（1975）の美術に参加している。animemorialは、『デビルマン』（1972）の美術監督も彼の仕事としている。

ガッタイガーからグレンダイザーへ

昭和50年（1975年）7月26日、東映は「東映まんがまつり」の一本として、芹川有吾演出のSF短編『宇宙円盤大戦争』を公開した。辻はこの作品の美術を担当している。日本語版ウィキペディアによれば、劇中のロボットガッタイガーと主要メカも、小林檀による円盤のスケッチをもとに彼がデザインした。この作品が、のちにフランスで『Goldorak（ゴルドラック）』として知られる『UFOロボ グレンダイザー』のパイロットとなる。

1975年10月5日にフジテレビで放送が始まったテレビシリーズでは、「美術デザイナー」として辻忠直と伊藤岩光の二名がクレジットされている。辻は複数の回で美術監督も務めた。白樺牧場から宇宙科学研究所まで、グレンダイザーの世界の視覚的な創造に彼は加わったことになる。シリーズを率いたのは勝間田具治であり、勝間田はSAKUGAARTのインタビューで当時を詳しく語っている。

ロボットとマシン（1976-1977）

辻は『グレンダイザー』のあと、東映のメカデザイナーの一人として頭角を現す。1976年には、レーシングマシンが主役のカーレースアニメ『マシンハヤブサ』でメカデザインを担当した。同じ年、タカラのマグネモシリーズで『鋼鉄ジーグ』に続く第2作にあたる『マグネロボ ガ・キーン』で、美術デザインにクレジットされている。

1977年には、5人の若いパイロットが合体させるロボットを描き、同じタカラのシリーズの最終作となった『超人戦隊バラタック』で、メカデザインと美術デザインを兼任した。カーレースもの『アローエンブレム グランプリの鷹』の美術にも参加している。これらの作品を通じて、彼は得がたい二つの力を身につけた。ヒーローたちが生きる世界と、玩具になることを前提としたメカの両方を描けるという力である。

『キャプテンフューチャー』のチーフデザイナー

昭和53年（1978年）、NHKと東映動画は、エドモンド・ハミルトンの小説を『キャプテンフューチャー』としてアニメ化した。フランスでは『Capitaine Flam（キャピテーヌ・フラム）』の題で放送された作品である。辻はここで中心的な役割を担い、チーフデザイナーとして美術設定とメカデザインを担当した。演出の勝間田具治、脚本の辻真先と再び組んだ仕事でもある。

彼の最もよく知られた仕事は、主人公の宇宙船コメット号である。フランス語版ではサイバーラブ（Cyberlab）と呼ばれた。原作の小説では水滴形のロケットだったこの船を、日本の報道によれば、辻は『2001年宇宙の旅』のディスカバリー号から着想を得て描き直した。太陽系の惑星、基地、都市も彼が設計しており、ロボットアニメよりも大人びた、科学的な世界が形づくられた。さらに、特番「華麗なる太陽系レース」（1978年12月31日放送）と、1979年3月17日公開の劇場版でも美術監督を務めている。

「光と色彩に充ちた壮大なスケール感あふれる宇宙のビジュアル」

── アニメ評論家・氷川竜介。辻が美術監督を務めた『オーディーン 光子帆船スターライト』（1985）について（バンダイチャンネル）

ヤマト、舛田利雄、壮大な叙事詩（1978-1985）

やがて1970年代の終わり、東映動画はプロデューサー西崎義展の会社オフィス・アカデミーと組み、『ヤマト』シリーズの劇場作品を共同で制作した。辻は、日本のアニメ映画として初めて観客動員400万人を超えた『さらば宇宙戦艦ヤマト 愛の戦士たち』（1978年8月5日公開）で美術設定に参加している。続いて『ヤマトよ永遠に』（1980）でも美術設定を、『宇宙戦艦ヤマト 完結編』（1983）では設定・デザインを担当した。

この時期、彼は実写映画出身の監督・舛田利雄と仕事をしている。舛田と勝間田が監督した『FUTURE WAR 198X年』（1982年10月30日公開）では、美術監督とオリジナルメカデザインを務めた。架空の第三次世界大戦の兵器群、とりわけ物語の核となるレーザー攻撃衛星がその仕事である。1985年には、西崎が『ヤマト』のあとに製作した宇宙叙事詩『オーディーン 光子帆船スターライト』で美術監督を務め、その光と色彩に満ちた宇宙の映像は評論家に高く評価された。二つの叙事詩の合間には、童話『世界名作童話 白鳥の湖』（1981）の美術監督も手がけている。

『ドラゴンボール』から『ルパン三世』へ（1983-2008）

辻は1980年代も、テレビで求められる美術監督であり続けた。『光速電神アルベガス』（1983）、『銀河疾風サスライガー』（1983）、『夢戦士ウイングマン』（1984）、さらに『燃えろアーサー』（1979）や『ハロー！サンディベル』（1981）にもクレジットがある。1986年には、作品の公式情報によれば、テレビシリーズ『ドラゴンボール』の美術設定を担当した。村、砂漠、島々といった鳥山明の世界は、彼の手を経て画面に移されたのである。

彼はこのシリーズと長く関わった。1996年には劇場作品『ドラゴンボール 最強への道』で美術デザインを担当し、『ドラゴンボールGT』にも参加、翌1997年には新シリーズ『Dr.スランプ』に携わった。同じ1996年には、劇場版第1作『金田一少年の事件簿』の美術設定も手がけている。2000年代に入っても複数の作品で美術設定を務め、テレビスペシャル『ルパン三世 セブンデイズ・ラプソディ』（2006）と『ルパン三世 sweet lost night 〜魔法のランプは悪夢の予感〜』（2008）にも名がある。これが、確認できた最後のクレジットである。

遺したものと作品歴

辻忠直は、日本のアニメーションの世界的な広がりを支えながら、決してその「顔」にはならなかった、東映動画育ちの職人世代に属している。彼が舞台を与えたヒーローたち、マジンガー、グレンダイザー、キャプテンフューチャー、宇宙戦艦ヤマト、孫悟空は世界を巡った。だが彼の名は、クレジットの中にとどまった。それでも、ガッタイガー、コメット号、そして『FUTURE WAR 198X年』のメカには、ひとつの署名が見てとれる。本物の工業製品として考え抜かれた、簡潔で、説得力のあるメカである。

主要作品歴