Genèse : de la soucoupe au robot

À l'été 1975, le créneau du dimanche 19 heures de Fuji TV appartient à Gō Nagai depuis près de trois ans. Mazinger Z (1972-1974), puis Great Mazinger (8 septembre 1974 - 28 septembre 1975) ont installé le robot géant piloté au cœur de la télévision japonaise. La suite logique, un God Mazinger (titre provisoire), est pourtant abandonnée : selon l'encyclopédie japonaise, les jouets de la série précédente ne se sont pas vendus comme espéré. L'équipe choisit alors de miser sur une autre vogue du moment, celle des soucoupes volantes.

Cette piste existe déjà dans les cartons de Tōei Dōga. Le 26 juillet 1975, le programme estival du Tōei Manga Matsuri présente un court métrage d'une trentaine de minutes, 『宇宙円盤大戦争』 (Uchū Enban Daisensō, « La grande guerre des soucoupes de l'espace »). La mise en scène est signée Yūgo Serikawa (芹川有吾), le scénario Shōzō Uehara, la musique Shunsuke Kikuchi. Son robot s'appelle Gattaiger, dessiné par Tadanao Tsuji, designer maison de Tōei, d'après des croquis de soucoupes de Dan Kobayashi. Dynamic Production, la société de Nagai, n'arrive qu'en cours de route, à la demande de Tōei : elle revoit le cadre et l'intrigue et dessine les personnages.

Ce film devient le pilote de la série. Le prince venu d'une planète détruite, son vaisseau en forme de soucoupe et l'empire qui le poursuit passent tels quels dans UFO Robot Grendizer, et l'épisode 72 en sera presque un remake.

Kōji Kabuto, l'invité imposé

La série devait être une œuvre à part, sans lien avec les deux Mazinger. La chaîne en décide autrement : Kōji Bessho, producteur de Fuji TV, exige que Kōji Kabuto, le héros de Mazinger Z, devienne un personnage régulier, parce qu'il est populaire. Le planificateur de Tōei Toshio Katsuta s'en souvient comme d'une longue dispute. Kōji reste donc, mais au second plan : par égard pour le nouveau héros, il ne pilote presque jamais de grand robot. L'encyclopédie japonaise rapporte que des admirateurs mécontents de ce déclassement ont envoyé des lames de rasoir à la production.

L'atelier Tōei Dōga : l'équipe de création

La série est produite par Tōei Dōga avec l'agence de publicité Asahi Tsūshinsha (aujourd'hui ADK). Le projet est porté par Azuma Kasuga et Toshio Katsuta pour Tōei, et par Kōji Bessho pour Fuji TV. L'œuvre originale est créditée à « Gō Nagai et Dynamic Production ».

Mise en scène et scénario

La série est dirigée par Tomoharu Katsumata (勝間田具治), crédité comme réalisateur de série. Il a raconté son parcours à SAKUGAART dans un entretien documenté. Les épisodes sont mis en scène par une équipe tournante qui compte notamment Yōichi Kominato, Yasuo Yamayoshi et Kōzō Morishita. Les scénarios sont principalement écrits par Shōzō Uehara, déjà auteur du film pilote, Keisuke Fujikawa et Toyohiro Andō. Katsumata adapte même l'épisode 25 d'après le manga de Gosaku Ōta, avec l'accord de celui-ci.

Le dessin : Komatsubara, puis Araki

Le dessin des personnages est d'abord confié à Kazuo Komatsubara (小松原一男), de la société Oh! Production. Il est character designer, directeur de l'animation et animateur clé sur la série en 1975 et 1976 ; ses filles aux grands yeux et ses visages fermes donnent à Duke Fleed sa gravité. Shingo Araki (荒木伸吾) et son studio Araki Production prennent le relais en cours de diffusion, crédités au design des personnages et à la direction de l'animation à partir de 1976. Rubina, l'héroïne tragique de la fin de série, porte la marque de ce trait plus lyrique.

Chez Araki travaille une jeune animatrice entrée en septembre 1974, Michi Himeno (姫野美智). Sur Grendizer, elle réalise des intervalles, des dessins clés et des designs de personnages invités. Elle deviendra la partenaire d'Araki sur Ulysse 31 et Saint Seiya ; SAKUGAART lui a consacré un entretien. Autre nom à retenir parmi les animateurs clés : Kazuhide Tomonaga (友永和秀), entré à Oh! Production en 1975, futur grand animateur de Telecom.

Machines et décors

Les génériques japonais créditent deux « designers artistiques » : Tadanao Tsuji, auteur du Gattaiger du film pilote, et Iwamitsu Itō. Le directeur artistique et le studio de décors de la série ne sont pas identifiés avec certitude dans les sources consultées.

Musique

La partition est de Shunsuke Kikuchi (菊池俊輔), compositeur maison des séries de héros de Tōei. Le générique de début, 「とべ!グレンダイザー」 (Tobe! Grendizer, « Vole, Grendizer ! »), sur des paroles de Kōgo Hotomi, est chanté par Isao Sasaki (ささきいさお) avec les chœurs Koorogi '73. Le générique de fin, 「宇宙の王者グレンダイザー」 (« Grendizer, roi de l'espace »), reprend en les retouchant les paroles de la chanson du film pilote (son titre est parfois donné sous la forme 「宇宙の勇者グレンダイザー」). La chanteuse Mitsuko Horie interprète une chanson insérée, 「ちいさな愛の歌」 (« Petite chanson d'amour »), écrite sur une mélodie du même film.

Récit, personnages, arsenal

Duke Fleed est le prince de la planète Fleed, appelée Euphor dans la version française. Son monde a été anéanti par l'empire du Grand Stratéguerre Véga. Il s'enfuit à bord de Grendizer, le robot sacré de son peuple, et s'écrase sur Terre. Recueilli par le docteur Genzō Umon, qui dirige le Centre de recherches spatiales et le fait passer pour son fils sous le nom de Daisuke, il mène une vie paisible de garçon de ferme au ranch Shirakaba (« le Bouleau blanc »). Quand les armées de Véga s'installent sur la face cachée de la Lune et attaquent la Terre, il reprend les commandes.

Le récit tient en tension deux registres. D'un côté, le combat hebdomadaire contre les monstres envoyés par Véga, les Golgoths de la version française. De l'autre, une mélancolie rare dans le genre : celle d'un réfugié qui a perdu sa patrie, refuse longtemps de se battre et retrouve en cours de route une sœur survivante, Maria. Cette dimension d'exil explique en partie l'écho de la série auprès des publics qui avaient eux-mêmes connu la guerre.

Correspondance des personnages

Les noms français sont l'œuvre de l'équipe d'adaptation dirigée par Michel Gatineau. Ils puisent dans le ciel : Actarus vient de l'étoile Arcturus ; Alcor et Mizar sont deux étoiles de la Grande Ourse ; Procyon appartient au Petit Chien ; Rigel à Orion. Golgoth, nom générique des monstres de Véga, dérive du Golgotha.

L'arsenal et les engins

Le vocabulaire guerrier de la version française a marqué une génération au moins autant que l'image. Le Fulguropoing (Crusher Punch en japonais), le Cornofulgure (Space Thunder), l'Astérohache (Double Harken), les Clavicogyres (Shoulder Boomerang), l'Hélicopunch (Screw Punch) ou le Rétrolaser (Anti-Gravity Storm) sont devenus des mots de cour de récréation. Goldorak combat arrimé à sa soucoupe porteuse, la Spazer. Au fil de la série, des engins d'appoint pilotés par ses alliés viennent s'y amarrer : l'Alcorak (Double Spazer), le Vénusiak (Marine Spazer) et le Fossoirak (Drill Spazer).

Au Japon : audiences, films, mangas, jouets

Les 74 épisodes passent chaque dimanche de 19 heures à 19 h 30 du 5 octobre 1975 au 27 février 1977. Les chiffres compilés au Japon donnent une audience moyenne de 20,9 % sur l'ensemble de la diffusion, avec un record de 27,6 % pour l'épisode 21, 「決戦!オーロラの輝き」 (« Duel décisif ! L'éclat de l'aurore »). C'est un résultat solide, mais pas un raz-de-marée : au Japon, Grendizer reste dans l'ombre de Mazinger Z. La case est reprise le 6 mars 1977 par une autre production Tōei, Planète robot Danguard Ace.

Les films

Les mangas

Plusieurs adaptations paraissent en même temps que la série, chacune dans un magazine pour enfants. Gō Nagai dessine la sienne pour TV Magazine (Kōdansha), relayé ensuite par Yū Okazaki. Gosaku Ōta (桜多吾作) livre dans Bōken Ō (Akita Shoten) la version la plus libre et la plus noire. Il prolonge toute la saga Mazinger jusqu'à une conclusion apocalyptique, et sa liberté inspirera la série elle-même. Eiji Imamichi publie la sienne dans TV Land (Tokuma). Bien plus tard, Grendizer Giga paraît dans Champion RED (2014-2015).

Les jouets

Popy décline le robot dans sa gamme de métal moulé Chōgōkin (« super-alliage »), lancée en 1974 avec Mazinger Z ; le modèle de luxe porte la référence GA-37. Il existe aussi en Jumbo Machinder, ces géants de polyéthylène d'une soixantaine de centimètres, accompagné de sa soucoupe. C'est ce gabarit que l'Occident découvrira sous la marque Mattel. En 2000, la gamme de collection Chōgōkin Damashii lui consacre l'un de ses tout premiers numéros (GX-04).

France : l'arrivée d'un mythe

En France, l'histoire de Goldorak commence dans les couloirs des marchés de programmes. Selon la chronologie reconstituée par les historiens amateurs de la série, Tōei Dōga est représentée en France par la maison de commerce japonaise Marubeni. Bruno-René Huchez, qui y travaillait, fonde en 1977 sa société IDD et acquiert les 52 premiers épisodes. Jacques Canestrier, producteur venu de la télévision régionale (Télé Lens) et gérant de Pictural Films, achète avec lui les droits pour la France. Il obtient ensuite les 22 derniers épisodes, avec une clause de revente dans les pays francophones et dans plusieurs pays européens, dont l'Italie. Il présente la série au MIFED de Milan à l'automne 1977, puis au MIP-TV de Cannes au printemps 1978. Il lui faut, dit-on, six mois pour convaincre Jacqueline Joubert, qui dirige alors l'unité jeunesse d'Antenne 2.

Le nom

« Goldorak » n'existe pas au Japon. La version la plus souvent rapportée, que Canestrier a lui-même donnée en entretien selon la chercheuse Bounthavy Suvilay, fait du nom un mot-valise : Goldfinger, le James Bond, et Mandrake, que les uns rattachent au magicien de bande dessinée, les autres au personnage du Docteur Folamour de Kubrick. Le nom est attribué à Canestrier et à Jean-Pierre Steimer, dont la société Interfilms assure le doublage.

Le doublage

Interfilms double 52 épisodes en 1977-1978, puis les 22 derniers en 1979, sous la direction et sur l'adaptation de Michel Gatineau et Jane Val. Gatineau prête aussi sa voix au professeur Procyon et au narrateur ; Jane Val est Vénusia. Daniel Gall donne à Actarus sa voix grave et posée. C'est à cette équipe que l'on doit tout le lexique français : noms d'étoiles, de mythologie et de la Bible, et les célèbres noms d'armes. La version française retire les chansons insérées de la version japonaise.

3 juillet 1978

Le lundi 3 juillet 1978, Récré A2 diffuse son premier numéro sur Antenne 2. L'émission est présentée par Dorothée, avec Gérard Chambre, et Goldorak en est le feuilleton phare. Les sources divergent sur l'heure, 16 heures selon Europe 1 et 18 heures selon l'INA. Prévue pour l'été seulement, l'émission devient permanente en septembre 1978. Jacqueline Joubert, réticente, aurait placé la série en été en pensant que peu d'enfants la verraient ; un été pluvieux en décide autrement. L'INA écrit que, dès la rentrée 1978, les audiences « avoisinent les 100 % de parts de marché ». C'est une formule devenue légendaire, qu'aucune mesure d'époque ne permet de vérifier. Antenne 2 diffuse l'intégralité des 74 épisodes en 1979 et au début de 1980, puis rediffuse la série jusqu'au 24 octobre 1980.

Les génériques

Le premier générique, chanté par Enriqué Fort sur des paroles de Pierre Delanoë et la musique japonaise de Kikuchi, est retiré dès la fin de l'été. Une phrase de la chanson, sur le mot « race », a provoqué ce que Canestrier appelle un « tollé ». À partir de septembre 1978, « Goldorak le grand » le remplace. Le titre est chanté par le jeune Noam Kaniel, avec une musique de Pascal Auriat, des paroles de Pierre Delanoë, et une production de Haim Saban. Le 45 tours devient l'un des grands succès de l'époque : les sources parlent de 3,5 à plus de 4 millions d'exemplaires. Suivront les chansons de Jean-Pierre Savelli et des Goldies (1979), de Lionel Leroy (1982) et de Bernard Minet (1987, pour la rediffusion sur TF1).

Le phénomène

Les archives de presse dessinent la courbe d'une fièvre. Le 21 décembre 1978, le magazine C'est la vie d'Antenne 2 consacre un reportage à la rupture de stock du jouet Goldorak avant Noël. En janvier 1979, Le Monde publie un courrier de lecteur intitulé « Goldorak la nouvelle idole », Télé 7 Jours fait sa couverture sur « le phénomène Goldorak », et Paris Match voit dans le robot « le messie des enfants français ». Au cours de l'année 1979, Le Monde cite Goldorak dans dix-huit articles. Les albums Goldorak Spécial et Le journal de Goldorak (Télé-Guide) envahissent les kiosques.

Au cinéma

Le 4 avril 1979, Pictural Films sort Goldorak au cinéma en France, en Belgique et en Suisse. Ce montage des épisodes 1, 2, 10, 5 et 4 reprend le film italien Goldrake all'attacco! (1978). Il réunit environ 923 000 spectateurs en France selon la base JP's Box-Office. Une suite, Le Retour de Goldorak (1980), est un montage beaucoup plus critiqué.

Devenu le messie des enfants français.

— Guy Lagorce, Paris Match n° 1547, 19 janvier 1979 (cité par Europe 1 et B. Suvilay)

Québec, Belgique, Suisse

Au Québec, la série passe sur le réseau TVA dans la version française de France, avec des chansons de générique propres à partir de 1980. L'année de première diffusion varie selon les sources, entre le milieu et la fin des années 1970. En Belgique francophone et en Suisse romande, une grande partie du public découvre d'abord la série sur Antenne 2, captée au-delà des frontières. Nous n'avons pas trouvé de date documentée pour une première diffusion sur les chaînes publiques belge ou suisse.

Le grand débat : violence, télévision, culture

Goldorak est la première série animée japonaise à déclencher en Europe un débat public d'ampleur. En France, la critique se cristallise dès 1979. Le 17 décembre, Le Monde y voit une « image éclatante de la manipulation consommatrice ». Peu après, l'humoriste Guy Bedos s'en moque dans le sketch « Gueule de rat ». En novembre 1979, le psychiatre Michel Soulé analyse la fascination des enfants à la télévision. En 1981, la psychologue Liliane Lurçat publie À cinq ans seul avec Goldorak (Syros), réquisitoire contre la violence et la dépendance télévisuelles.

Dix ans plus tard, Ségolène Royal reprend la charge dans Le Ras-le-bol des bébés zappeurs (Robert Laffont, 1989). Elle y écrit que, dans les séries japonaises, « tout le monde se tape dessus ». Ses adversaires surnomment Dorothée « Goldorothée ». L'idée que ce livre aurait fait arrêter le Club Dorothée relève toutefois de la rumeur.

En Italie, le débat devient politique. Le député Silverio Corvisieri, membre de la commission de surveillance de la RAI, publie dans La Repubblica un article intitulé « Un ministero per Goldrake », daté du 7 janvier 1979 par la Wikipédia italienne. Il y appelle les créateurs de gauche à imaginer des héros pour qui l'autre n'est pas une menace mortelle. L'écrivain Gianni Rodari lui répond par un « In difesa di Goldrake » qui se conclut ainsi : « Faites confiance à vos enfants ! ». Le 14 mars 1980, un comité de parents d'Imola lance une pétition contre la série. En Allemagne, les chaînes publiques ARD et ZDF refusent de la diffuser, la jugeant trop brutale : le public allemand ne la découvrira qu'en salles et en vidéo, à partir de la version française.

Avec le recul, ce débat dit surtout ce que la série a bousculé : l'arrivée sur les écrans d'Europe d'une animation japonaise industrielle, feuilletonnante et dramatique, très éloignée des dessins animés que l'on y connaissait. La recherche s'en est emparée. On peut citer l'ouvrage collectif Goldorak, l'aventure continue, dirigé par Sarah Hatchuel et Marie Pruvost-Delaspre (Presses universitaires François-Rabelais, 2018), premier livre universitaire consacré à la série. Les travaux du sociologue Marco Pellitteri portent sur la circulation de Goldrake en Europe, et ceux de Bounthavy Suvilay sur la presse française.

Italie et Europe

C'est l'Italie qui ouvre le bal. Le mardi 4 avril 1978, la deuxième chaîne de la RAI (Rete 2, l'actuelle Rai 2) diffuse le premier épisode dans l'émission Buonasera con… présentée par Maria Giovanna Elmi, soit trois mois avant la France. Le titre affiché n'est pas « Goldrake » mais Atlas UFO Robot. Pourquoi « Atlas » ? Une version veut qu'une acheteuse de la RAI, Nicoletta Artom, ait pris pour un titre le texte de couverture d'une brochure française. La Wikipédia italienne tient ce récit pour une légende née en 2007 : dès avril 1978, la presse de programmes et la pochette du disque expliquaient qu'« Atlas » désignait la soucoupe. Une troisième version prête le choix au directeur de doublage, séduit par la sonorité du mot. La question reste ouverte. La RAI a acquis la série auprès de Pictural Films, Nicoletta Artom l'ayant découverte au MIFED de novembre 1977.

La série est diffusée en trois vagues : 24 épisodes au printemps 1978, 25 l'hiver suivant, puis la fin entre décembre 1979 et janvier 1980. Trois épisodes ne sont jamais diffusés : le 15, le 59 et le 71. Le doublage est dirigé par Annibale Roccasecca ; Romano Malaspina donne sa voix à Actarus. Les noms viennent pour l'essentiel de l'adaptation française : Actarus, Alcor, Venusia, Procton, Vega. Et le nom du robot, Goldrake, est une transformation de Goldorak.

« Ufo Robot », un tube national

Le générique italien est une création originale : « Ufo Robot », écrit par Luigi Albertelli et composé par Vince Tempera, Ares Tavolazzi et Massimo Luca. Il est publié chez Fonit Cetra sous le nom du groupe Actarus, avec Alberto Tadini au chant et Fabio Concato dans les chœurs. Le disque d'or récompense plus d'un million d'exemplaires vendus. Le titre atteint la quatrième place des ventes et se classe dix-huitième single le plus vendu de l'année 1978. Le second générique de fin, « Goldrake », atteint à son tour la septième place des ventes.

Le succès ouvre la voie à une vague sans précédent : avec la libéralisation des télévisions privées, l'Italie devient le premier acheteur occidental d'animation japonaise. Goldrake tourne sur les réseaux privés jusqu'en 1998, avant que des différends sur les droits ne gèlent son exploitation. Le 5 octobre 2025, cinquante ans jour pour jour après la première japonaise, Rai 2 rediffuse la série restaurée, avec son doublage et ses génériques historiques. Le 29 octobre 2025, Poste Italiane lui consacre un timbre, émis à Lucca Comics.

Le reste de l'Europe

Monde arabe, Amériques, Asie

Dans le monde arabe, Grendizer est bien davantage qu'un dessin animé d'enfance : c'est un monument générationnel. La version arabe est doublée à Beyrouth en 1978-1979, en pleine guerre civile, et diffusée par Télé Liban vers 1979, même si certaines sources parlent du début des années 1980. Elle gagne ensuite la Syrie, la Jordanie, l'Égypte, l'Irak, le Koweït et l'Arabie saoudite, où Saudi Channel 1 la rediffuse jusque dans les années 1990. Elle garde les noms japonais et les mélodies de Kikuchi.

La voix de Duke Fleed est celle du comédien libanais Jihad al-Atrash. Le doublage est dirigé par Wiam El-Saidi ; les sources hésitent sur la société, Al-Ittihad al-Fanni pour les unes, Filmali pour les autres. Le générique arabe est chanté par Sami Clark, disparu en 2022, sur un texte attribué au poète syrien Mowaffaq Cheikh al-Ard. Le politologue Karim El Mufti, de l'université Saint-Joseph, a étudié le succès de cette édition arabe. Plusieurs commentateurs y lisent l'histoire d'un peuple chassé de sa terre qui résiste. C'est une lecture que Jihad al-Atrash lui-même a reliée à la guerre du Liban et à la question palestinienne.

La série a été doublée en arabe entre 1978 et 1979.

— Entretien avec Jihad al-Atrash, Asharq, 10 janvier 2024 (traduction SAKUGAART)

Cet attachement explique la place prise par l'Arabie saoudite dans la renaissance de la licence. En 2022, Manga Productions, filiale de la fondation MiSK, s'associe à Dynamic Planning pour exploiter la licence au Moyen-Orient ; elle assurera ensuite la distribution internationale de Grendizer U. La même année, le 21 novembre, une statue de Grendizer de 33,7 mètres est dévoilée dans le parc Boulevard World de Riyad ; elle entre au Guinness des records comme la plus grande sculpture métallique d'un personnage de fiction (catégorie « avec support »).

Amériques

Aux États-Unis, la série arrive sous le titre Grandizer dans le programme Force Five de Jim Terry Productions, diffusé en syndication à partir du 8 septembre 1980. Seuls 26 épisodes y sont adaptés, diffusés dans le désordre. Le jouet Mattel Shogun Warriors avait précédé la série. Au Venezuela, Televen diffuse Las Aventuras de Duke Fleed, doublé au Mexique par Audiomaster, à une date non établie. Aucune diffusion n'est documentée au Brésil, en Argentine, au Chili ou au Mexique, où Mazinger Z régnait.

Asie

Droits, éditions et postérité (1980-2026)

Pendant un quart de siècle, la série n'existe en France qu'en VHS partielles et en rediffusions : TF1 en 1987, ainsi que La Cinq, M6 et les chaînes du câble. En août 2005, deux éditeurs, Déclic Images et Manga Distribution, mettent en vente des coffrets DVD que Tōei déclare n'avoir jamais autorisés. Le « Goldorakgate » ouvre une longue série de procédures.

La première édition officielle arrive en 2013, en coffrets DVD distribués par Sony Music, suivie d'une intégrale en 2014. En novembre 2021, les 74 épisodes sont proposés gratuitement sur france.tv. Au Japon, Tōei Vidéo publie en février 2025 un premier coffret Blu-ray remasterisé en haute définition à partir des négatifs.

Gō Nagai, chevalier des Arts et des Lettres

Le 5 juillet 2019, à Japan Expo, Gō Nagai reçoit les insignes de chevalier de l'ordre des Arts et des Lettres. C'est la reconnaissance par la France d'une œuvre qui compte aussi Devilman et Cutey Honey. Il avait reçu le Romics d'Oro à Rome en 2016.

La renaissance française

Le 15 octobre 2021, Kana publie Goldorak, un album de bande dessinée franco-belge écrit par Xavier Dorison et dessiné par Denis Bajram, Brice Cossu et Alexis Sentenac, avec les couleurs de Yoann Guillo. Le premier tirage est de 165 000 exemplaires. L'album dépasse 42 000 ventes en deux semaines et se classe derrière le seul Astérix. La même année, la Maison de la culture du Japon à Paris consacre une exposition à la série, prolongée par une soirée au Grand Rex. Le 14 novembre 2023 sort le jeu vidéo Goldorak : Le Festin des Loups, développé par le studio nantais Endroad et édité par Microids.

Grendizer U

Annoncé en août 2022 sous le nom de « Projet G », Grendizer U est diffusé au Japon de juillet à septembre 2024 sur TV Tokyo, en 13 épisodes. Le studio Gaina le réalise, sous la direction générale de Mitsuo Fukuda et la réalisation de Shun Kudō, sur un scénario d'Ichirō Ōkouchi, avec des personnages de Yoshiyuki Sadamoto et une musique de Kōhei Tanaka. Gō Nagai en est le producteur exécutif, et Manga Productions en assure la distribution internationale. Le générique de début est signé GLAY. En France, la série arrive le 26 août 2024 sur la chaîne Mangas, puis sur France 4 en décembre 2025 ; dans le monde arabe, sur la plateforme Shahid.

Cinquante ans

En 2025, le cinquantenaire est célébré des deux côtés du monde. Le 26 juillet 2025, cinquante ans jour pour jour après le film pilote, la salle Shin-Bungeiza de Tokyo projette Uchū Enban Daisensō et deux épisodes de la série. À Paris, Japan Expo présente une exposition de 300 m², et la RATP expose la série dans la station Châtelet-Les Halles. Rai 2 rediffuse la série originale en Italie, et Kana annonce une édition anniversaire de sa bande dessinée.

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