La source : Edmond Hamilton et les pulps

Captain Future naît dans l'âge d'or des magazines bon marché américains. Selon la Wikipédia anglophone, l'idée du personnage se forme à l'été 1939 entre Leo Margulies, directeur éditorial de Better Publications, et son rédacteur Mort Weisinger, et le nouveau magazine est annoncé lors de la toute première convention mondiale de science-fiction, la Worldcon de New York, en juillet 1939. L'écriture est confiée à Edmond Hamilton (1904-1977), surnommé « World-Wrecker Hamilton » pour son goût des catastrophes cosmiques. Le magazine Captain Future paraît de l'hiver 1940 au printemps 1944 : dix-sept numéros trimestriels, chacun bâti autour d'un roman complet, arrêtés par la pénurie de papier de la guerre.

Trois romans suivent dans Startling Stories en 1945 et 1946, puis sept nouvelles en 1950 et 1951. Le cycle compte ainsi vingt romans numérotés : dix-sept d'Edmond Hamilton, deux de Joseph Samachson et un de Manly Wade Wellman, The Solar Invasion, publié sous son propre nom. Le pseudonyme maison « Brett Sterling » brouille les pistes : il signe cinq romans de la série, trois de Hamilton lui-même (The Star of Dread, Magic Moon, Red Sun of Danger) et les deux de Samachson (Worlds to Come, Days of Creation).

Le héros, Curt Newton, est un orphelin élevé sur la Lune par trois êtres hors du commun : Grag, un robot géant ; Otho, un androïde capable de changer d'apparence ; et Simon Wright, un savant dont le cerveau vit dans un caisson. Devenu Captain Future, il met sa science au service du gouvernement du système solaire. Le space opera est naïf, mais il fait un pari rare pour l'époque : son héros triomphe par l'intelligence plutôt que par la force.

Au Japon, les romans arrivent dès 1966-1967 dans la collection Hayakawa SF Series (trois titres), puis, à partir de 1970, en poche chez Hayakawa Bunko SF, dans la traduction de Masahiro Noda (野田昌宏), avec des illustrations de Ryōtarō Mizuno. Des adaptations pour la jeunesse paraissent chez Iwasaki Shoten (1967), Kaiseisha (1968) et Akane Shobō (1973). Hamilton meurt le 1er février 1977. Près de deux ans plus tard, sa création arrive à l'écran, au Japon.

NHK et Tōei Dōga : une première

En 1978, la télévision publique japonaise NHK se lance dans la série animée en cellulos de trente minutes à une heure de grande écoute, terrain jusque-là réservé aux chaînes commerciales. Le 4 avril, le créneau du mardi 19 h 30 inaugure Conan, le fils du futur, première réalisation de Hayao Miyazaki, produite par Nippon Animation : vingt-six épisodes jusqu'au 31 octobre. Captain Future prend la suite le 7 novembre 1978. La base de données allcinema la présente comme la deuxième série de ce format sur NHK ; Les Aventures de Marco Polo suit en avril 1979 sur un autre créneau, puis Le Merveilleux Voyage de Nils Holgersson reprend le mardi 19 h 30 le 8 janvier 1980.

Pour Tōei Dōga, c'est une première : la Wikipédia japonaise présente la série comme le premier programme du studio produit pour NHK. Elle note aussi une singularité : la maison mère Tōei ne figure pas parmi les producteurs principaux, une première pour une série du studio destinée au Japon.

「当時は、NHK制作の番組に映画会社自体が直接関わることが制限されていたためである」

« À l'époque, la participation directe d'une compagnie cinématographique à un programme produit par NHK était restreinte. »

— Wikipédia japonaise, article キャプテン・フューチャー (traduction SAKUGAART)

Le contexte change tout. La chaîne publique attend un programme sérieux : selon la même source, NHK a demandé au scénariste principal, Masaki Tsuji, d'adapter les romans à la science contemporaine, et la série s'adjoint un conseiller scientifique, crédité au générique, Yagi Ishikura (石倉八木). Le producteur NHK est crédité sous le nom de 丹泰彦 ; côté Tōei, le projet est planifié par Takeshi Tamiya et Tomio Kuriyama, sous la responsabilité de Chiaki Imada, crédité à la production.

Les 52 épisodes sont diffusés jusqu'au 18 décembre 1979. Le 31 décembre 1978, NHK programme un épisode spécial de soixante minutes, 「華麗なる太陽系レース」 (« La fastueuse course du système solaire »), placé juste avant le grand concours de chant Kōhaku Uta Gassen. Le 17 mars 1979, un remontage de ce spécial en 24 minutes, au format scope, est projeté au programme du Tōei Manga Matsuri, aux côtés de Tarō le dragon, de SF Saiyūki Starzinger, du film des Pink Lady et d'un épisode de Daimos agrandi pour le grand écran.

L'équipe de création

La série est dirigée par Tomoharu Katsumata (勝間田具治), crédité comme réalisateur en chef, qui sort de Goldorak. Il a raconté son parcours à SAKUGAART dans un entretien documenté. Les épisodes sont mis en scène par Masahiro Sasaki, Kōzō Morishita et Hideki Takayama, ainsi que par Jōhei Matsuura, Shigeyasu Yamauchi et plusieurs autres ; les storyboards sont notamment signés Noboru Ishiguro, futur réalisateur de Macross, et Yoshiharu Tomita.

Scénario

L'écriture est dominée par Masaki Tsuji (辻真先), l'un des scénaristes les plus prolifiques de l'animation japonaise, désigné comme auteur principal par la presse spécialisée, sans crédit formel de « composition de série ». Il signe les deux premières aventures, la septième, la douzième et le spécial. Takeo Kaneko en écrit quatre, Hiroyuki Hoshiyama deux, Fumio Kōnami, Ryūnosuke Ono et Toyohiro Andō une chacun. Chaque roman de Hamilton est condensé en quatre épisodes. L'adaptation durcit le décor : les planètes habitables des romans deviennent inhospitalières, certains lieux sont déplacés, et les premiers épisodes, jugés trop sages, laissent place à des personnages plus humains.

Dessin et décors

Les personnages sont dessinés par Takuo Noda (野田卓雄) et Toshio Mori (森利夫), crédités ensemble comme créateurs des personnages et chefs animateurs. Leur Curtis Newton, grand, roux et calme, est un adulte : un choix qui tranche avec les héros adolescents du genre. Selon la Wikipédia japonaise, son visage est modelé sur celui de l'acteur Robert Redford. Les décors, la direction artistique et les mécaniques reviennent à Tadanao Tsuji (辻忠直), vétéran du studio depuis Le Petit Prince et le Dragon à huit têtes (1963), qui venait de signer les décors du film Adieu Yamato ; les mécaniques secondaires sont dessinées par Noboru Miyama. Les sources japonaises relèvent dans la série l'influence de 2001, l'Odyssée de l'espace, de Star Wars et de Yamato. Les dessins clés des génériques sont, sans crédit à l'écran, de Tomonori Kogawa. Sur le générique de l'épisode spécial, un jeune intervalliste promis à une grande carrière anime le plan où la Comète s'envole : Ichirō Itano, futur maître des combats aériens de Macross.

Musique

La partition est signée Yūji Ōno (大野雄二), qui venait de composer, l'année précédente, la musique de Lupin III : jazz, funk et disco, une couleur sonore unique dans l'animation de l'époque. Le générique de début, 「夢の舟乗り」 (« Le marin des rêves »), sur des paroles de Keisuke Yamakawa, est chanté par Hide Yūki des épisodes 1 à 31 et dans le spécial, puis par Yukihide Takekawa à partir de l'épisode 32 ; la version de Hide Yūki a aussi été diffusée dans l'émission Minna no Uta en février et mars 1979. Le générique de fin, 「ポプラ通りの家」 (« La maison de l'allée des peupliers »), est interprété par le groupe Peek-a-Boo ; son second couplet n'a jamais été diffusé. Une chanson d'insertion, 「おいらは淋しいスペースマン」 (« Je suis un spaceman solitaire »), a pour parolier Masahiro Noda, le traducteur japonais des romans. L'album Captain Future Ongakushū paraît chez Nippon Columbia en 1979 ; une bande originale complète sur deux disques suit en 2001, et le vinyle de 1979 est réédité le 25 mars 2026.

Les treize aventures et le spécial

La série suit une structure stricte : treize aventures de quatre épisodes, chacune adaptée d'un roman, auxquelles s'ajoute l'épisode spécial, tiré d'un quatorzième. La version française appelle ces aventures des « voyages ». Le tableau ci-dessous donne pour chacune le titre japonais, sa traduction et le roman d'origine.

Le spécial, adapté du roman Star Trail to Glory (en japonais 『謎の宇宙船強奪団』), réunit des voix invitées de premier plan, dont Akira Kamiya et Hidekatsu Shibata. C'est ce spécial, et non un épisode de la série, qui fournit la matière du court film du Tōei Manga Matsuri de mars 1979.

Personnages, Comète, science

La série reprend le point de départ des romans en le dramatisant. Le biologiste Roger Newton travaille en secret, sur la Lune, à la création de la vie artificielle ; il y donne naissance au robot Grag et à l'androïde Otto, aux côtés de son ami le professeur Simon Wright, dont le cerveau survit dans un caisson. Le conspirateur Victor Corvo fait assassiner Newton et sa femme. Leur fils Curtis, élevé par ses trois tuteurs, reçoit la science de Simon, la force de Grag et l'agilité d'Otto. Devenu adulte, il apprend la vérité et met son savoir au service du gouvernement du système solaire. Il est épaulé par l'agente Joan Randall, le vieux policier Ezra Gurney et un jeune garçon, Ken Scott.

Correspondance des personnages

Dans la version japonaise, Keiichi Noda assure aussi les bandes-annonces de l'épisode suivant, et Yumi Nakatani prête sa voix à la secrétaire Annie. La version française rebaptise les deux petites mascottes de l'équipage, Eek et Oog, en Limaille et Frégolo ; la version allemande les nomme Yiek et Oak. Le vaisseau Comète devient le Cyberlab en France. Dans les romans, c'est un vaisseau en forme de goutte, propulsé par neuf cyclotrons et armé de deux canons à protons ; l'anime lui en donne quatre.

Une série scientifique

Fidèle à sa mission de service public, la série s'appuie sur son conseiller scientifique et prend son public au sérieux : trous noirs, voyage dans le temps, évolution, cosmogonie. La deuxième aventure remonte aux origines du système solaire. C'est cette ambition, rare dans l'animation pour enfants de l'époque, que beaucoup de spectateurs européens citent encore aujourd'hui.

Francophonie : le Capitaine Flam

Contrairement à une idée reçue, la série n'arrive pas d'abord en France. Selon Planète Jeunesse, sa première diffusion francophone a lieu en 1980 sur la RTBF, en Belgique ; la Wikipédia francophone la place dans l'émission Lollipop animée par Philippe Geluck. Le titre exact sous lequel la chaîne belge l'a programmée en 1980 n'est pas établi. Au Québec, la saison 1980-1981 de CFTM, la station montréalaise du réseau TVA, l'annonce le dimanche à 19 heures sous le titre Capitaine Futur, comme en atteste La Presse. En France, la série débute le mercredi 7 janvier 1981 sur TF1, dans Les Visiteurs du mercredi, l'émission créée par Christophe Izard à la demande du directeur général de la chaîne, Jean-Louis Guillaud. Elle y est reprise dès 1982 dans Mer-cre-dis-moi tout. Les 52 épisodes sont doublés intégralement.

Pourquoi « Flam » ?

Le titre francophone d'origine est donc bien Capitaine Futur, traduction littérale. Selon Planète Jeunesse, Antenne 2 devait diffuser la série dans Récré A2, mais a refusé de l'acheter par crainte d'une confusion avec une bande dessinée française intitulée Captain Futur, qui contenait des cases érotiques. Renommée Capitaine Flam pour écarter tout amalgame, la série est allée chez TF1. L'explication avancée par la Wikipédia japonaise, selon laquelle « futur » évoquerait en français le futur conjoint, ne cite comme source que la Wikipédia italienne. Les droits français sont détenus par IDDH, la société de Bruno-René Huchez, dont le nom figure sur les disques de 1981 aux côtés de Tōei Animation et de TF1 ; elle revend la série à AB Productions en 1987.

Le doublage

Le doublage est réalisé au studio SOFI, sur une adaptation de Gérard Salva et Marie-Cécile Riverain-Soyer, sous la direction de Philippe Ogouz, qui prête au Capitaine Flam sa voix chaleureuse et posée. Il est entouré de Sylvie Feit (Johann Landor), Albert Augier (Mala), Georges Atlas (Crag), Serge Lhorca (le professeur Simon), Jacques Torrens (Ezla Garnie), Jackie Berger (Ken Scott) et René Arrieu (le président Cashew et l'Empereur de l'espace). Michel Gudin est le narrateur et Dominique Paturel dit la voix off. Parmi les voix secondaires figurent Roger Carel, Gérard Hernandez, Francis Lax, Philippe Dumat, Claude Dasset, Sady Rebbot, Jean Violette, Jacques Ferrière et Jacques Chevalier. Philippe Ogouz est mort le 25 juillet 2019, Dominique Paturel le 28 février 2022 et Jackie Berger le 15 octobre 2025.

L'épisode spécial, jamais diffusé à la télévision française à l'époque, n'a été doublé qu'à l'occasion de sa sortie en vidéo, en novembre 1997, chez AK Vidéo, sous le titre La Course à travers le système solaire (ou L'Ultime Course à travers le système solaire, selon les éditions), avec une distribution entièrement différente : Gabriel Le Doze (Flam), Françoise Blanchard (Johann Landor, également directrice du doublage), Patrice Baudrier et Michel Castelain (narrateur). Il passe à la télévision le 18 septembre 2005 sur CinéFamiz, puis le 1er février 2017 sur Mangas.

Le générique

Le générique français est l'un des plus célèbres de la télévision française. La musique est de Jean-Jacques Debout, les paroles de Roger Dumas, et la chanson est interprétée par Richard Simon, choriste de Debout, dont le nom ne figure pas sur le 45 tours RCA d'origine. Debout a raconté avoir écrit et enregistré le titre en une seule journée, un dimanche, dans un studio loué pour l'occasion. Un double 45 tours RCA, Les Aventures du Capitaine Flam, paraît en 1981 avec les comédiens du doublage et des musiques d'illustration de Yūji Ōno, car la version française conserve la partition japonaise. En 1987, lors de la rediffusion dans le Club Dorothée, Bernard Minet chante un générique inédit, attribué à Jean-François Porry et Gérard Salesses, qui ne reste à l'antenne qu'une vingtaine d'épisodes avant le retour de l'original ; il n'est publié en disque qu'en 2018. En 2002, Chantal Goya, épouse de Jean-Jacques Debout, en enregistre une version dance chez Universal Licensing Music, avec un clip où elle joue une DJ interplanétaire ; la même année, Richard Simon réédite le titre en CD single. Un maxi 45 tours de couleur jaune, limité à 500 exemplaires, paraît en 2021.

Rediffusions et plateformes

Après Les Visiteurs du mercredi et Mer-cre-dis-moi tout, la série revient sur TF1 en septembre 1983, puis dans Salut les P'tits Loups en 1985-1986, passe, selon la Wikipédia francophone, sur Télé Monte-Carlo en 1984, puis sur M6 dans Graffi'6 le 29 juin 1987, puis dans le Club Dorothée à partir du 18 novembre 1987 et du 4 juillet 1988. Canal J la programme en 1997 et 1999, France 3 dans Génération Albator à partir du 24 décembre 1998, puis en juillet 2002 à une heure tardive, TMC en 2004-2005, France 4 à partir du 17 octobre 2005, France 3 en 2007, Mangas à partir du 26 décembre 2016. En streaming, elle rejoint ADN le 27 juin 2022, l'offre « Nos séries cultes » de la plateforme Okoo de France Télévisions le 14 avril 2023, en 52 épisodes de 26 minutes, et Paramount+ le 15 août 2023.

Allemagne : une icône nationale

C'est en Allemagne que Captain Future connaît sa plus grande destinée hors du Japon. La deuxième chaîne publique, ZDF, lance la série le samedi 27 septembre 1980, à l'initiative de Josef Göhlen, responsable de ses programmes jeunesse ; la première diffusion s'achève en mars 1982. La version allemande est profondément remaniée : les quatre épisodes de chaque aventure sont assemblés puis redécoupés en trois épisodes d'environ 25 minutes, sauf l'aventure des sept pierres, qui en garde quatre. Les scènes jugées violentes sont coupées, l'ordre de diffusion suit l'ordre de doublage et non l'ordre japonais, et le spécial de 1978 n'a jamais été diffusé. Au total, 40 épisodes allemands remplacent les 52 épisodes japonais. Selon la Wikipédia allemande, la série est le premier anime de ce genre destiné à des enfants au-delà du primaire en République fédérale ; elle suscite des protestations de parents et d'organisations de jeunesse, mais aussi un succès commercial par ses produits dérivés.

Le doublage, réalisé chez Arena Synchron à Berlin sous la direction de Bernd Liebner, réunit Hans-Jürgen Dittberner (Captain Future), Anita Kupsch (Joan Landor), Wolfgang Völz (Otto), Friedrich G. Beckhaus (Grag), Jochen Schröder (le professeur Simon), Michael Chevalier (Ezella Garnie), Sven Plate puis Philipp Brammer (Ken Scott) et Horst Schön (le président Cashew). Helmut Krauss est le narrateur. Anita Kupsch est morte le 3 juillet 2025 et Friedrich G. Beckhaus le 19 février 2026.

La musique de Christian Bruhn

ZDF remplace la musique japonaise par une partition entièrement nouvelle de Christian Bruhn : un thème instrumental électronique, ample et planant, où Bruhn tient lui-même le piano tandis que son épouse d'alors, Erika, chante la partie de soprano. Pour toute une génération allemande, c'est le son même de l'espace. Un 33 tours Condor paraît en 1986, un CD Colosseum en 1995, une version « Re-Animated » en 2005 et un vinyle financé par souscription en 2017. En 1998, le DJ Phil Fuldner en tire « The Final », remix du thème « Feinde greifen an » publié chez Kosmo Records : 7e place des classements de ventes en Allemagne, 10e en Autriche, 16e en Suisse, et une brève apparition dans le classement britannique en 1999.

La série est régulièrement reprogrammée : ZDF dans les années 1980, les émissions Bim Bam Bino (1988) et Trick 7 (1991), RTL Nitro à partir du 8 janvier 2017, ProSieben Maxx à partir du 7 octobre 2023, dans la version d'époque avec la musique de Bruhn. Des DVD paraissent dès 2003, puis Universum Film publie, le 9 décembre 2016, une édition collector de neuf Blu-ray qui réunit pour la première fois les 40 épisodes allemands et les 52 épisodes japonais sous-titrés, rééditée en 2019. En mars 2010, le réalisateur Christian Alvart annonce avoir acquis les droits d'une adaptation au cinéma en prises de vues réelles ; un concept-art fuite en 2015, Alvart confirme en 2017 y travailler encore, puis, selon un entretien de novembre 2022, cède le projet à la société Wiedemann & Berg. Aucun tournage n'a été annoncé depuis. La bande dessinée française de 2024 paraît chez Carlsen en 2025 sous le titre Der ewige Herrscher, et son premier tirage s'épuise rapidement.

Italie, Amériques, monde arabe, Asie

En Italie, Capitan Futuro débute le 19 janvier 1981 sur Rai 1, dans l'émission 3, 2, 1… contatto!, selon la plupart des sources italiennes, puis circule sur Italia 1, Italia 7 et les chaînes locales. Le doublage, confié au studio SAS, donne au héros la voix de Saverio Moriones, entouré d'Emilio Cappuccio (Simon Wright), Marcello Mandò (Grag), Giulio Platone et Monica Gravina (Joan Landor). Le générique italien, chanté par I Micronauti sur un texte de Luigi Albertelli, est publié par Fonit Cetra ; les sources divergent sur son compositeur, Domenico Monardo ou Vince Tempera. En octobre 2025, l'éditeur Tunué traduit la bande dessinée de Kana sous le titre Capitan Futuro. L'imperatore dello spazio.

En Amérique latine, la version espagnole est doublée à Los Angeles, au studio Intersound, sous la direction de Roberto Alexander. Son générique, composé par Shuki Levy et chanté par le Chilien Memo Aguirre, est sans rapport avec les musiques japonaise et allemande. La série passe notamment sur Chilevisión et UCV au Chili, sur Venezolana de Televisión au Venezuela et sur Cadena Uno en Colombie en 1984. Dans le monde arabe, elle devient فارس الفضاء, « Le chevalier de l'espace », dans un doublage produit par le Jordanien Adnan Al Awamleh, avec Ghassan Al-Mashini (1952-2021) dans le rôle-titre ; Kuwait Television la programme à partir d'avril 1982, Dubai TV la même année, Abu Dhabi TV en 1983.

Aux États-Unis, patrie du personnage, la série est un échec : Tōei ne parvient pas à la vendre aux chaînes américaines. Huit épisodes seulement sont doublés en anglais, en deux temps : ZIV International édite en vidéo, au début des années 1980, la deuxième aventure sous le titre The Adventures of Captain Future, titre sous lequel paraît aussi un LaserDisc au Royaume-Uni en 1983 ; Harmony Gold remonte à la fin de la décennie la première aventure en un téléfilm intitulé Captain Future, avec des noms modifiés et une musique de Mark Mercury.

Diffusions attestées

Éditions et postérité (1979-2026)

Au Japon, la série reste longtemps une rareté, privée de rediffusion et sans aucune édition en DVD. Tōei Video la qualifie d'« œuvre fantôme » au moment de la sortir enfin, en 2016, en deux coffrets Blu-ray : le premier, le 14 septembre, réunit les épisodes 1 à 24 et un disque de bonus avec le spécial, le court film de 1979, le clip de Minna no Uta et un livret d'entretiens avec Takeshi Tamiya et Tomoharu Katsumata ; le second, le 9 novembre (le 11 selon AV Watch), les épisodes 25 à 52. C'est la toute première édition physique de la série au Japon.

「再放送の機会に恵まれず」

« Elle n'a jamais eu la chance d'être rediffusée. »

— Tōei Video, page de présentation des coffrets Blu-ray (traduction SAKUGAART)

Les romans y restent disponibles : l'intégrale en onze volumes de Sōgen SF Bunko, deux romans par volume et les nouvelles dans le dernier, paraît d'août 2004 à janvier 2007, dans l'ordre de publication original, suivie en 2008 d'un pastiche du traducteur Masahiro Noda. Popy a décliné la série en jouets (Popinika Future Comet et Cosmoliner, Chōgōkin Grag). La marque française HL Pro a annoncé en octobre 2018 une réplique en métal de la Comète dans sa gamme Metaltech, pour une sortie prévue en janvier 2019 ; une réplique du Cosmoliner est annoncée pour la fin de 2026.

En France

Après des cassettes Héméra dans les années 1980, IDP publie la série en VHS en décembre 1997, une aventure par cassette, puis en DVD, deux voyages par disque, avant une intégrale. En mars 2006, Déclic Images lance une édition DVD remastérisée en deux coffrets, aux jaquettes de Jérôme Alquié, dont seul le premier (sept voyages) voit le jour, l'éditeur ne disposant pas de la licence. AB Vidéo reprend la série en haute définition à partir de décembre 2016, en trois volumes DVD et Blu-ray avec version originale sous-titrée, complétés en juillet 2017 par le spécial, puis par une intégrale la même année, rééditée le 4 septembre 2019 avec une figurine du Cyberlab.

Le 16 mars 2017, Le Bélial' entreprend la traduction française des romans originaux sous le titre Capitaine Futur, dans sa collection « Pulps » dirigée par Pierre-Paul Durastanti, qui traduit lui-même, sous des couvertures de Philippe Gady. Sept tomes ont paru, de L'Empereur de l'espace (2017) au Magicien de Mars (26 juin 2025). Le 27 septembre 2024, Kana publie dans sa collection Classics Capitaine Flam : L'Empereur éternel, album écrit par Sylvain Runberg, dessiné par Alexis Tallone et mis en couleurs par Annelise Sauvêtre avec Arancia Studio, publié en accord avec Tōei Animation et Syrreal Entertainment, dans une édition courante et une édition spéciale sous fourreau. Une exposition commune avec Goldorak, conçue avec Kana et les auteurs de l'album, s'est tenue au festival Cabaret Vert de Charleville-Mézières à l'été 2025, et Kana a annoncé début janvier 2026 un second album, inédit, sans date.

Une influence durable

Aux États-Unis, le personnage n'a jamais quitté le cercle des amateurs de pulp : Haffner Press réédite les romans en volumes reliés depuis 2009, et la longue nouvelle d'Allen Steele The Death of Captain Future, parue en 1995, reçoit en 1996 le prix Hugo de la meilleure novella, puis le prix Seiun japonais en 1998 ; Steele lui donne une suite en 1999 et un roman, Avengers of the Moon, en 2017. Au Japon, la série a nourri des hommages et des parodies, de Captain Past de Gō Nagai au générique de Re: Cutie Honey de Hideaki Anno. Mais c'est en Europe qu'elle a laissé sa trace la plus profonde. Une série de service public japonaise, tirée de romans américains presque oubliés, est devenue un pilier de la mémoire télévisuelle française, belge, allemande et italienne.

Chronologie