誕生――円盤からロボットへ

昭和50年（1975年）の夏、フジテレビ日曜19時の枠は、すでに三年近く永井豪作品のものであった。『マジンガーZ』（1972〜1974年）、続く『グレートマジンガー』（1974年9月8日〜1975年9月28日）が、搭乗型巨大ロボットを日本のテレビの中心に据えたのである。その後継として構想された『ゴッド・マジンガー』（仮題）は、しかし実現しなかった。日本語版ウィキペディアによれば、前作の玩具展開が不調だったためである。制作陣はそこで、当時のもう一つの流行、空飛ぶ円盤ブームに賭けることにした。

その種は、すでに東映動画の手元にあった。1975年7月26日、夏の「東映まんがまつり」で約30分の短編『宇宙円盤大戦争』が公開されている。演出は芹川有吾、脚本は上原正三、音楽は菊池俊輔。登場するロボットはガッタイガーで、小林檀による円盤のスケッチをもとに、東映の美術デザイナー辻忠直が描いた。永井豪のダイナミックプロは、東映動画の求めに応じて途中から参加し、設定と物語を見直して登場人物をデザインした。

この短編がテレビシリーズのパイロットとなる。滅ぼされた星から来た王子、円盤型の母艦、彼を追う帝国という骨格はそのまま『UFOロボ グレンダイザー』に引き継がれ、第72話はほぼこの映画のリメイクとなっている。

押しつけられた客演――兜甲児

本作は当初、二作のマジンガーとは無関係の独立した作品になるはずであった。ところが局の意向がそれを変える。フジテレビのプロデューサー別所孝治が、人気のある『マジンガーZ』の主人公・兜甲児をレギュラーとして登場させるよう求めたのである。東映の企画・勝田稔男は「相当もめた」と振り返っている。こうして甲児は残ったが、新しい主人公への配慮から、大型ロボットを操縦することはほとんどない脇役にとどめられた。日本語版ウィキペディアによれば、この扱いに不満を抱いたファンが制作側に剃刀の刃を送りつけたという。

東映動画の工房――制作陣

本作は東映動画と広告代理店・旭通信社（現ADK）の製作である。企画は東映側が春日東と勝田稔男、フジテレビ側が別所孝治。原作は「永井豪とダイナミックプロ」とクレジットされている。

演出と脚本

シリーズを率いたのは、シリーズディレクターとしてクレジットされた勝間田具治である。その歩みはSAKUGAARTのインタビュー記事で本人が語っている。各話の演出は、小湊洋市、山吉康夫、森下孝三らのローテーションが担った。脚本は、パイロット映画も手がけた上原正三を中心に、藤川桂介、安藤豊弘が執筆している。勝間田は第25話を、桜多吾作の了解を得たうえで、その漫画版をもとに演出してもいる。

作画――小松原一男から荒木伸吾へ

キャラクターデザインはまず、オープロダクションの小松原一男に委ねられた。1975年から1976年にかけて、キャラクターデザイン、作画監督、原画を務め、その凛とした顔立ちがデューク・フリードに重みを与えた。放映の途中から荒木伸吾と荒木プロダクションがこれを引き継ぎ、1976年以降、キャラクターデザインと作画監督としてクレジットされる。終盤の悲劇のヒロイン、ルビーナには、より叙情的なその筆致がはっきりと刻まれている。

荒木プロには、1974年9月に入社した若いアニメーター、姫野美智がいた。本作では動画、原画、ゲストキャラクターデザインを担当している。のちに『宇宙伝説ユリシーズ31』『聖闘士星矢』で荒木の名パートナーとなる人物であり、SAKUGAARTではインタビューを掲載している。原画陣では、1975年にオープロダクションに入り、のちにテレコムを代表するアニメーターとなる友永和秀の名も挙げておきたい。

メカと美術

日本のクレジットには「美術デザイナー」として二人の名が記されている。パイロット映画のガッタイガーを描いた辻忠直と、伊藤岩光である。シリーズの美術監督と背景スタジオについては、参照した資料からは確定できなかった。

音楽

音楽は、東映ヒーロー作品の看板作曲家菊池俊輔。オープニング「とべ!グレンダイザー」（作詞・保富康午）は、ささきいさおとこおろぎ'73が歌う。エンディング「宇宙の王者グレンダイザー」は、パイロット映画の主題歌の歌詞を手直ししたものである（「宇宙の勇者グレンダイザー」と表記されることもある）。また、同じ映画の旋律に新たな詞をつけた挿入歌「ちいさな愛の歌」を、堀江美都子が歌っている。

物語・登場人物・武器

デューク・フリードはフリード星の王子である（フランス語版では惑星「ユーフォール（Euphor）」）。祖国はベガ大王の帝国に滅ぼされた。彼は民族の守護神たる巨大ロボット・グレンダイザーで脱出し、地球に不時着する。宇宙科学研究所の所長・宇門源蔵博士に保護され、その息子「宇門大介」として、白樺牧場で牧場の手伝いをしながら穏やかに暮らしていた。だが、ベガ星連合軍が月の裏側に基地を築いて地球を襲うと、彼は再び操縦桿を握る。

物語は二つの層の緊張の上に成り立っている。一方には、ベガが送り込む円盤獣（フランス語版では「ゴルゴット（Golgoth）」）との毎週の戦いがある。もう一方には、このジャンルとしては珍しい憂愁がある。祖国を失った難民であり、長く戦うことを拒み、物語の途中で生き残った妹マリアと再会する男の物語である。この亡命者の陰影こそ、自ら戦争を経験した国々の視聴者に本作が深く響いた理由の一つであろう。

登場人物対照表

フランス語版の名前は、ミシェル・ガティノー率いる翻案チームの創作であり、星空から採られている。アクタリュス（Actarus）は恒星アルクトゥルス、アルコル（Alcor）とミザール（Mizar）は北斗七星の星、プロシオン（Procyon）はこいぬ座、リゲル（Rigel）はオリオン座の星である。円盤獣の総称ゴルゴット（Golgoth）は「ゴルゴタ」に由来する。

武器と支援メカ

フランス語版の武器の名称は、映像と同じくらい一つの世代に刻み込まれている。スペースサンダーは「コルノフュルギュール（Cornofulgure）」、ダブルハーケンは「アステロアッシュ（Astérohache）」、ショルダーブーメランは「クラヴィコジール（Clavicogyre）」、反重力ストームは「レトロラゼール（Rétrolaser）」と呼ばれた。腕を射出するパンチ技の「フュルギュロポワン（Fulguropoing）」や「エリコパンチ（Hélicopunch）」とともに、校庭の言葉になったのである。グレンダイザーは円盤型母艦スペイザーと合体して戦う。物語が進むにつれ、仲間が操縦する支援メカがこれにドッキングするようになる。ダブルスペイザー（Alcorak）、マリンスペイザー（Vénusiak）、ドリルスペイザー（Fossoirak）である。

日本における展開――視聴率・映画・漫画・玩具

全74話は、1975年10月5日から1977年2月27日まで、毎週日曜19時から19時30分に放映された。日本で集計された数字によれば、平均視聴率は20.9%、最高視聴率は第21話「決戦!オーロラの輝き」の27.6%である。確かな数字ではあるが、社会現象と呼べるほどではない。日本において『グレンダイザー』は『マジンガーZ』の陰にとどまった。この枠は1977年3月6日から、同じ東映作品『惑星ロボ ダンガードA』に引き継がれる。

劇場版

漫画版

放映と並行して、複数の漫画版が子ども向け雑誌に連載された。永井豪自身は『テレビマガジン』（講談社）に描き、のちに岡崎優が引き継いだ。桜多吾作は『冒険王』（秋田書店）で、最も自由で最も暗い版を描いている。マジンガー・サーガ全体を黙示録的な結末まで描き切ったその奔放さは、テレビシリーズにも影響を与えた。今道英治は『テレビランド』（徳間書店）に連載している。ずっと後には、『グレンダイザー ギガ』が『チャンピオンRED』に掲載された（2014〜2015年）。

玩具

ポピーは、1974年に『マジンガーZ』で始まったダイカスト玩具シリーズ「超合金」で本機を商品化した。デラックス版の型番はGA-37である。高さ約60センチのポリエチレン製巨大人形「ジャンボマシンダー」でも、専用スペイザーとともに発売されている。欧米では、このサイズのものがマテル社のブランドで知られることになる。2000年には、コレクター向けの「超合金魂」が、最初期の一体としてGX-04を発売した。

フランス――神話の到来

フランスにおけるゴルドラックの歴史は、番組見本市の舞台裏から始まる。本作の愛好家が再構成した経緯によれば、東映動画はフランスで日本の総合商社・丸紅を代理としていた。そこに勤めていたブリュノ＝ルネ・ユシェが1977年に自社IDDを設立し、最初の52話を取得する。地方テレビ局（テレ・ランス）出身のプロデューサーで、ピクチュラル・フィルム社を率いるジャック・カネストリエが、ユシェとともにフランスでの権利を買い付けた。カネストリエはその後残る22話も取得し、フランス語圏諸国とイタリアを含むヨーロッパ数か国への転売条項を手にする。1977年秋にミラノのMIFED、1978年春にカンヌのMIP-TVで作品を紹介した。当時アンテヌ2の青少年番組部門を率いていたジャクリーヌ・ジュベールを説得するのに、半年を要したと伝えられる。

名前の由来

「ゴルドラック（Goldorak）」という名は日本には存在しない。最もよく語られる説は、研究者ブンタヴィ・スヴィレによればカネストリエ自身がインタビューで語ったもので、二つの語を組み合わせた造語だという。ジェームズ・ボンド映画『ゴールドフィンガー』と「マンドレイク」である。後者については、漫画の魔術師マンドレイクとする説と、キューブリック『博士の異常な愛情』の登場人物とする説がある。名付け親は、カネストリエと、吹き替えを担当したアンテルフィルム社のジャン＝ピエール・ステメールとされる。

吹き替え

アンテルフィルムは1977〜1978年に52話、1979年に残る22話を吹き替えた。演出と翻案はミシェル・ガティノーとジェーン・ヴァル。ガティノーはプロシオン博士とナレーションも担当し、ジェーン・ヴァルはヴェニュジアを演じている。アクタリュスに低く落ち着いた声を与えたのはダニエル・ガルである。星や神話、聖書に由来する名前の数々、そして有名な武器の名称を含むフランス語版の語彙は、すべてこのチームの手になる。なお、フランス語版では日本版の挿入歌が削除されている。

1978年7月3日

1978年7月3日月曜日、アンテヌ2で『Récré A2』が第1回を迎えた。司会はドロテとジェラール・シャンブルで、目玉の連続番組がゴルドラックであった。放映時刻は資料によって異なり、ヨーロッパ1は16時、INA（フランス国立視聴覚研究所）は18時としている。夏季限定のはずだった番組は、1978年9月から常設となる。乗り気でなかったジュベールは、見る子どもは少ないだろうと考えてあえて夏に編成したとされるが、雨の多い夏がその予想を覆した。INAは、1978年の新学期早々に視聴シェアが「ほぼ100%に達した」と記している。これは伝説となった表現だが、当時の測定で検証することはできない。アンテヌ2は1979年から1980年初頭にかけて全74話を放映し、1980年10月24日まで再放送を続けた。

主題歌

最初の主題歌は、ピエール・ドラノエの詞と菊池俊輔の日本版の曲で、エンリケ・フォールが歌った。しかし夏の終わりを待たずに差し替えられる。「人種」という語を含む一節が、カネストリエの言う「猛反発」を招いたためである。1978年9月からは「ゴルドラック・ル・グラン（Goldorak le grand）」がこれに代わった。歌は若きノアム・カニエル、曲はパスカル・オリア、詞はピエール・ドラノエ、プロデュースはハイム・サバンである。シングル盤は当時の大ヒットの一つとなり、資料によって350万枚から400万枚超の売上とされる。その後も、ジャン＝ピエール・サヴェリとレ・ゴルディーズ（1979年）、リオネル・ルロワ（1982年）、ベルナール・ミネ（1987年、TF1での再放送用）の主題歌が続いた。

社会現象

新聞・雑誌のアーカイブは、熱狂の曲線を描き出している。1978年12月21日、アンテヌ2の番組『C'est la vie』は、クリスマス前のゴルドラック玩具の品切れを取材した。1979年1月には、『ル・モンド』が「新しいアイドル、ゴルドラック」と題する読者投稿を掲載し、『テレ7ジュール』が「ゴルドラック現象」を表紙に掲げ、『パリ・マッチ』はこのロボットを「フランスの子どもたちの救世主」と呼んだ。1979年の一年間に、『ル・モンド』は18本の記事でゴルドラックに触れている。売店にはテレ・ギッド社の『Goldorak Spécial』や『Le journal de Goldorak』があふれた。

劇場公開

1979年4月4日、ピクチュラル・フィルムは『ゴルドラック・オ・シネマ（Goldorak au cinéma）』をフランス、ベルギー、スイスで公開した。第1、2、10、5、4話を再編集したもので、イタリアの劇場版『Goldrake all'attacco!』（1978年）を下敷きにしている。JP's Box-Officeによれば、フランス国内の観客動員は約92万3000人である。続編『ゴルドラックの帰還（Le Retour de Goldorak）』（1980年）は、はるかに評判の悪い再編集版であった。

フランスの子どもたちの救世主となった。

― ギー・ラゴルス、『パリ・マッチ』第1547号、1979年1月19日（ヨーロッパ1およびB・スヴィレによる引用）

ケベック、ベルギー、スイス

ケベックでは、フランス本国の吹き替え版がTVAネットワークで放映され、1980年からは独自の主題歌も作られた。初放映の年は資料によって1970年代半ばから末までと幅がある。ベルギーのフランス語圏とスイスのロマンド地方では、多くの視聴者が国境を越えて受信したアンテヌ2でまず本作に出会った。ベルギーやスイスの公共放送での初放映日については、記録を見つけることができなかった。

大論争――暴力、テレビ、文化

ゴルドラックは、ヨーロッパで大規模な公共論争を巻き起こした最初の日本製アニメである。フランスでは1979年から批判が噴き出した。同年12月17日、『ル・モンド』は本作を「消費者操作の鮮烈な象徴」と評した。ほどなく、喜劇人ギー・ベドスもコント「ドブネズミ面（Gueule de rat）」でこれを揶揄している。1979年11月には、精神科医ミシェル・スレがテレビで子どもたちの熱狂を分析した。1981年には、心理学者リリアーヌ・リュルサが『5歳、ゴルドラックとひとりきり（À cinq ans seul avec Goldorak）』（シロス社）を刊行し、テレビの暴力と依存を告発している。

十年後、セゴレーヌ・ロワイヤルが『ザッピング世代の赤ちゃんにはうんざり（Le Ras-le-bol des bébés zappeurs）』（ロベール・ラフォン社、1989年）で批判を再燃させる。彼女は日本のシリーズについて「誰もが殴り合っている」と書いた。反対派はドロテを「ゴルドロテ」とあだ名した。ただし、この本が『クラブ・ドロテ』を終わらせたという説は噂の域を出ない。

イタリアでは、論争は政治の舞台に上った。RAI監視委員会の委員であった下院議員シルヴェリオ・コルヴィジエーリが、『ラ・レプッブリカ』紙に「ゴルドラーケのための省を（Un ministero per Goldrake）」と題する論説を寄せたのである。イタリア語版ウィキペディアは、これを1979年1月7日付としている。彼はそこで左派の創作者たちに、他者が命を脅かす存在ではない英雄を描くよう呼びかけた。作家ジャンニ・ロダーリは「ゴルドラーケ擁護論（In difesa di Goldrake）」で応じ、「子どもたちを信頼しなさい！」と結んでいる。1980年3月14日には、イモラの保護者委員会が放映反対の署名運動を始めた。ドイツでは、公共放送のARDとZDFが暴力的にすぎるとして放映を拒否した。ドイツの観客がこの作品に触れたのは、フランス語版をもとにした劇場公開とビデオを通じてのみであった。

いま振り返れば、この論争が示しているのは、本作が何を揺さぶったかである。工業的に生産され、連続ドラマとして劇的な物語を紡ぐ日本のアニメーションの到来は、ヨーロッパで知られていたアニメーションとはまるで異質なものであった。研究者たちもこの主題に取り組んでいる。サラ・アチュエルとマリー・プリュヴォ＝ドラスプルの編による論集『Goldorak, l'aventure continue』（フランソワ・ラブレー大学出版局、2018年）は、本作を扱った初の学術書である。社会学者マルコ・ペッリッテーリはヨーロッパにおけるゴルドラーケの流通を、ブンタヴィ・スヴィレはフランスの報道を研究している。

イタリアとヨーロッパ

先陣を切ったのはイタリアである。1978年4月4日火曜日、RAIの第二チャンネル（Rete 2、現Rai 2）が、マリア・ジョヴァンナ・エルミ司会の番組『Buonasera con…』の中で第1話を放映した。フランスより三か月早い。表示された題名は「ゴルドラーケ」ではなく『Atlas UFO Robot』であった。なぜ「アトラス」なのか。RAIの買い付け担当ニコレッタ・アルトムが、フランスのパンフレットの表紙の文句を題名と取り違えたという説がある。イタリア語版ウィキペディアは、これを2007年に生まれた都市伝説と見なしている。1978年4月の時点で、番組情報誌やレコードのジャケットが「アトラス」は円盤の名だと説明していたからである。吹き替え演出家がその響きを気に入って選んだという第三の説もあり、決着はついていない。RAIはピクチュラル・フィルムから本作を取得しており、アルトムは1977年11月のMIFEDで作品に出会っていた。

放映は三期に分かれる。1978年春に24話、翌冬に25話、そして1979年12月から1980年1月にかけて残りが放映された。第15話、第59話、第71話の三話は一度も放映されていない。吹き替え演出はアンニーバレ・ロッカセッカ、アクタルスの声はロマーノ・マラスピーナである。名前はアクタルス、アルコル、ヴェヌージア、プロクトン、ヴェガと、大半がフランス語版の翻案に由来する。ロボットの名「ゴルドラーケ」もまた、ゴルドラックを変形したものである。

国民的ヒット曲「Ufo Robot」

イタリア版の主題歌はオリジナル曲であった。ルイジ・アルベルテッリ作詞、ヴィンス・テンペラ、アレス・タヴォラッツィ、マッシモ・ルーカ作曲の「Ufo Robot」である。フォニト・チェトラ社から「アクタルス」名義で発売され、アルベルト・タディーニが歌い、ファビオ・コンカートがコーラスに加わった。100万枚を超える売上でゴールドディスクを獲得し、売上チャート4位、1978年の年間シングル売上18位を記録している。二曲目のエンディング「Goldrake」も7位に達した。

この成功は前例のない波を呼び込む。民間テレビ局の自由化と相まって、イタリアは西側世界最大の日本アニメ輸入国となった。ゴルドラーケは1998年まで民放ネットワークで放映され続けたが、やがて権利をめぐる紛争で扱いが凍結される。日本での初放映からちょうど50年後の2025年10月5日、Rai 2は当時の吹き替えと主題歌のまま、修復版を再放送した。2025年10月29日には、ポステ・イタリアーネがルッカ・コミックスで記念切手を発行している。

その他のヨーロッパ諸国

アラブ世界・南北アメリカ・アジア

アラブ世界において『グレンダイザー』は、子ども時代のアニメという域をはるかに超え、世代の記念碑となっている。アラビア語版は内戦下のベイルートで1978〜1979年に吹き替えられ、1979年頃にテレ・リバンで放映された（1980年代初頭とする資料もある）。その後、シリア、ヨルダン、エジプト、イラク、クウェート、サウジアラビアへと広がり、サウジのチャンネル1では1990年代まで再放送が続いた。日本語の役名と菊池俊輔の旋律はそのまま残されている。

デューク・フリードの声を務めたのは、レバノンの俳優ジハード・アル＝アトラシュである。吹き替え演出はウィアム・エル＝サイーディが担った。制作会社については、アル＝イッティハード・アル＝ファンニーとする資料と、フィルマリーとする資料がある。アラビア語の主題歌は、2022年に世を去ったサーミー・クラークが歌い、詞はシリアの詩人ムワッファク・シェイフ・アル＝アルドの作とされる。サン・ジョゼフ大学の政治学者カリーム・エル・ムフティは、このアラビア語版の成功を研究している。故郷を追われ、抵抗する民の物語として本作を読む論者も少なくない。ジハード・アル＝アトラシュ自身も、レバノン内戦やパレスチナ問題と結びつけて語っている。

本作は1978年から1979年にかけてアラビア語に吹き替えられた。

― ジハード・アル＝アトラシュへのインタビュー、Asharq、2024年1月10日（SAKUGAART訳）

この深い愛着が、作品の復活においてサウジアラビアが果たした役割を説明する。2022年、ムハンマド皇太子が設立したMiSK財団傘下のマンガ・プロダクションズが、中東でのライセンス展開に向けてダイナミック企画と提携した。同社はのちに『グレンダイザーU』の国際配給も担う。同年11月21日、リヤドのブールバード・ワールドで高さ33.7メートルのグレンダイザー像が披露され、「架空のキャラクターの最大の金属彫刻（支持構造あり）」としてギネス世界記録に認定された。

南北アメリカ

アメリカでは、ジム・テリー・プロダクションズの番組『Force Five』の一編『Grandizer』として、1980年9月8日からシンジケーションで放映された。翻案されたのは26話のみで、放映順も原作どおりではなかった。マテル社の玩具「ショーグン・ウォリアーズ」が、番組より先に店頭に並んでいた。ベネズエラでは、メキシコのオーディオマスターが吹き替えた『Las Aventuras de Duke Fleed』がテレベンで放映されたが、時期は特定できていない。『マジンガーZ』が絶大な人気を誇ったブラジル、アルゼンチン、チリ、メキシコでは、放映の記録は見つかっていない。

アジア

権利・ソフト化・後世（1980〜2026年）

四半世紀にわたり、フランスで本作を見る手段は、部分的なVHSと再放送しかなかった。1987年のTF1をはじめ、ラ・サンク、M6、ケーブル局でも放映されている。2005年8月、デクリック・イマージュとマンガ・ディストリビューションの二社がDVDボックスを発売したが、東映はこれを一切許諾していないと表明した。この「ゴルドラック事件」は、長い一連の訴訟の幕開けとなる。

最初の正規版は2013年、ソニー・ミュージック流通のDVDボックスとして登場し、2014年には全話ボックスが続いた。2021年11月には、全74話がfrance.tvで無料配信されている。日本では2025年2月、東映ビデオがネガスキャンによるHDリマスターのBlu-ray BOXの第1巻を発売した。

永井豪、芸術文化勲章シュヴァリエに

2019年7月5日、永井豪はジャパン・エキスポの会場で、フランス芸術文化勲章シュヴァリエを受章した。『デビルマン』や『キューティーハニー』をも生んだその仕事に、フランスが敬意を表したものである。2016年には、ローマでロミクス・ドーロ賞を受けている。

フランスでの再生

2021年10月15日、カナ社はバンド・デシネ（フランス語圏の漫画）『Goldorak』を刊行した。作はグザヴィエ・ドリゾン、作画はドニ・バジュラム、ブリス・コシュ、アレクシ・サントナック、彩色はヨアン・ギヨである。初版は16万5000部。発売二週間で4万2000部を超え、アステリックスに次ぐ順位につけた。同年、パリ日本文化会館が本作の展覧会を開き、グラン・レックスでの記念上映会がこれに続いた。2023年11月14日には、ナントのスタジオEndroadが開発し、Microidsが発売したゲーム『UFOロボ グレンダイザー：たとえ我が命つきるとも』が世界で発売された（日本版は2024年4月18日）。

グレンダイザーU

2022年8月に「プロジェクトG」として発表された『グレンダイザーU』は、2024年7月から9月にかけてテレビ東京ほかで全13話が放映された。制作はGAINA、総監督は福田己津央、監督は久藤瞬、シリーズ構成・脚本は大河内一楼、キャラクターデザインは貞本義行、音楽は田中公平。永井豪がエグゼクティブ・プロデューサーを務め、マンガ・プロダクションズが国際配給を担った。オープニングテーマはGLAYである。フランスでは2024年8月26日に専門チャンネルMangasで、2025年12月にはFrance 4で放映された。アラブ世界では配信サービスShahidで公開されている。

五十周年

2025年、五十周年は世界の両端で祝われた。パイロット映画の公開からちょうど50年の2025年7月26日、東京の新文芸坐で『宇宙円盤大戦争』とシリーズ2話が上映された。パリでは、ジャパン・エキスポが300平方メートルの展示を行い、パリ交通公団（RATP）がシャトレ＝レ・アール駅で本作を紹介した。イタリアではRai 2がオリジナル版を再放送し、カナ社はバンド・デシネの記念版を予告している。

年表