NHKからの依頼

まず、用語についての注意が必要である。フランスでは「Les Trois Mousquetaires」の名で複数の別々のアニメが知られており、ここで扱う作品がその題で放映されたことは一度もない。フランスの放送局はこれを仏題「Sous le signe des Mousquetaires」として編成した。日本での題名は『アニメ三銃士』（Anime Sanjūshi）、字義どおりには「アニメ版の三銃士」である。全52話が1987年10月9日から1989年2月17日までNHKで放送された。最初はNHK総合、のちに衛星第2である。日本語版ウィキペディアによるもので、その日付は英語版ウィキペディアとAniSearchの項目にも踏襲されている。

「どのスタジオが制作したのか」という問いに、単一の答えはない。制作の層が何重にも重なっており、資料がそれらを常に区別しているわけではないからである。日本語版ウィキペディアは三つを挙げる。「製作」はNHKとNHKエンタープライズ。「アニメーション製作」は日本の学研と、韓国の広告代理店KORADで、Weblio、AniSearch、そしてManga-newsのDVD紹介ページもこれを裏づける。そして「実制作」が、スタジオぎゃろっぷと韓国の世映動画に委ねられている。

この最後の層が、制作の実態に関心をもつ者にとっては最も重要である。映画.com、Icotaku、Nautiljon、そして1989年の劇場版に関する松竹の紹介ページは、スタジオとしてぎゃろっぷを挙げている。プラネット・ジュネスは、ぎゃろっぷを「Galop」と綴り、世映動画（Sei Young）とともに挙げている。ぎゃろっぷ（Gallop）を扱った英語版ウィキペディアの記事は、本作を世映動画の「協力を得て」制作された作品の一つに数え、韓国のスタジオを扱った記事は、ぎゃろっぷとの韓日合作と説明している。そこで編集部は、シリーズを制作したスタジオはスタジオぎゃろっぷであり、韓国で世映動画がこれを支え、NHK、NHKエンタープライズ、学研、KORADのために制作したものと判断する。

シリーズに先立ち、NHKは試験的な作品を放送した。日本語版ウィキペディアによれば、1987年5月5日、NHK総合が25分のパイロット版『鉄仮面を追え』を放送している。このパイロット版の存在は、ピクシブ百科事典と、2024年のDVD-BOXにこれを収めた発売元NHKエンタープライズの商品ページによっても確認される。ファンのブログ『Le Premier』は、NHKのプロデューサーがこれを、シリーズの方向性を探るための試験版であり、最終的なシリーズとはかなり異なる設定だったと説明していたと伝えている。

誰が何を担ったか：クレジットの復元

編集部は、オリジナルのクレジットをコマ単位で確認することはできなかった。ここでは、日本語版ウィキペディア、映画.com、プラネット・ジュネス、Nautiljon、NHKエンタープライズのDVD紹介ページ、そして専門ブログの記載から、制作陣を再構成する。以下の各役職は、参照した資料のうち少なくとも二つで裏づけられている。肩書の食い違いは注で示す。

監督

湯山邦彦は1952年10月15日、東京に生まれた。日本語版と英語版のウィキペディアは、その経歴で一致している。動画から絵コンテを経て、1978年に『銀河鉄道999』の1話で演出デビューを果たし、1982年には『魔法のプリンセス ミンキーモモ』を手がけ、ずっと後に『ポケットモンスター』シリーズの総監督となる。『アニメ三銃士』はこの二つの里程標のあいだに位置する。ブログ『Le Premier』は『アニメディア』と『アニメージュ』に載ったインタビューを転載しており、それによれば、彼は自らの仕事を、歴史ドラマ、アクション、感情、政治的陰謀の入り混じった縦糸を織ることだと語っていた。

脚本家と翻案者

脚本は田波靖男（1933〜2000年）の名でクレジットされている。1957年に東宝に入社した脚本家で、『若大将シリーズ』や1960年代の喜劇で知られ、日本語版の項によれば、1968年ごろにジャックプロダクションを共同で設立した。プラネット・ジュネスはまさに「Yasuo Tanami, Jack Production」と記しており、Nautiljonはさらに梅野かおる（Kaoru Umeno）なる人物を挙げている。これは日本語版ウィキペディアによれば田波のペンネームの一つで、第二の署名のように見えるのはそのためである。

「翻案」のクレジットは、『ルパン三世』の生みの親であるモンキー・パンチ（加藤一彦、1937〜2019年）に帰する。この表記は日本語版ウィキペディア、映画.com、NHKエンタープライズのDVD紹介ページ、そして4K放送の告知に見られる。翻案とは、自由な脚色を指す語である。原作者が作品の骨格を借り、そこに自分の着想を加えるのだ。

美術：中村光毅と木下和宏

美術部門は二人に託されている。プラネット・ジュネス、Nautiljon、ブログ『Le Premier』がこれを裏づける。中村光毅は1944年4月7日に東京に生まれ、2011年5月16日に没した。この業界を代表する名の一人で、1964年にタツノコプロに入り、十二年ほどを同社で過ごしたのち、1976年にデザイナーの大河原邦男とデザインオフィス・メカマンを設立した。日本語版ウィキペディアによる。同項は美術監督を務めた作品として『機動戦士ガンダム』『うる星やつら』『北斗の拳』『風の谷のナウシカ』を挙げ、Weblioもこの一覧をほぼそのまま採っている。

木下和宏のほうは、はるかに目立たない名前である。編集部は彼の経歴を伝える記事を見つけられなかった。わかっているのは、本作で中村とこの役職を分け合っていたことだけである。

音楽、制作、音響

音楽は田中公平である。日本語版ウィキペディアは彼を音楽監督としており、プラネット・ジュネスとNHKエンタープライズは作曲者としている。オープニング主題歌『夢冒険』は酒井法子が歌い、エンディング曲はグループPumpKinが歌う。映画.comとNautiljonによる。NHK側では、日本語版ウィキペディアがプロデューサーとして久保田弘と金子泰生を挙げるのに対し、プラネット・ジュネスは「Hiroyuki Kurita et Hiroshi Kubota」としている。両者に共通するのは久保田の名だけである。最後に音響は斯波重治に任されている。日本語版ウィキペディアは、彼が本作の録音としてクレジットされていると記し、ブログ『Le Premier』は本作の「伝説の音響監督」についての記事を掲げているが、編集部が参照した概要では斯波の名が挙がっている。

日本語版の声優

日本語版の声の配役は、松田辰也（ダルタニャン）、神谷明（アトス）、山田栄子（アラミス）、佐藤政道（ポルトス）、日髙のり子（コンスタンス）、平野文（ミレディー）、田中信夫（リシュリュー枢機卿）である。日本語版・英語版ウィキペディア、映画.com、NHKエンタープライズのDVD紹介ページによる。シリーズのために創作された少年ジャンの役は、日本語版ウィキペディアによれば田中真弓が演じている。

日本流のデュマ

アレクサンドル・デュマ（Alexandre Dumas）の小説は、1844年3月から7月にかけて日刊紙『シエークル』（Le Siècle）に連載され、同年中に単行本として刊行された。フランス語版ウィキペディアによる。日本語版ウィキペディアも、1844年の『シエークル』紙への掲載を確認している。これは『二十年後』（1845年）、『ブラジロンヌ子爵』（1847年）へと続く連作の第一部である。日本ではこの全体が『ダルタニャン物語』と呼ばれ、字義どおりには「ダルタニャンの物語」である。2024年のDVD発売に関するプレスリリースと4K放送の告知は、本シリーズを、最初の小説だけでなくこの連作全体をモンキー・パンチが自由に脚色した作品として、まさにそのように紹介している。

この違いは重要である。シリーズは大きく二つの流れで組み立てられている。第一部は小説第一作の筋を追う「王妃の首飾り編」、第二部は鉄仮面の挿話である「鉄仮面編」で、Weblioによる。日本でのデュマの翻案を扱うフランス語のブログは、この第二部が『ブラジロンヌ子爵』に着想を得ていると指摘する。ブログ『Le Premier』は全体を、パリ滞在からベル＝イルの要塞に至る五つの大きな筋に区切っている。フランス語版ウィキペディアは、シリーズでは鉄仮面の冒険が前の部分の終わりのわずか数か月後に起こるのに対し、デュマの連作では長い歳月が流れると指摘しており、ル・ペイ・デュ・マンガ（Le Pays du Manga）もこれを確認している。

変更点

最も有名な変更はアラミスである。シリーズでは女性で、恋人を殺されたのち男装しており、小説の人物とは違って、悪の側に転ぶことが決してない。日本語版ウィキペディアはこれを原作との主要な相違点とし、プラネット・ジュネス、ル・ペイ・デュ・マンガ、ブログ『Mes années 80-90』も続いて指摘する。この選択は後に続くものを残さなかったわけではない。この人物を中心に据えた長編『アニメ三銃士 アラミスの冒険』が、1989年3月11日に松竹系の劇場で公開されている。

第二の改変は、コンスタンス・ボナシューである。小説ではボナシューの妻で、ダルタニャンと関係をもつが、シリーズではボナシューの娘となる。日本語版ウィキペディア、フランス語版ウィキペディア、ピクシブ百科事典による。アニメ批評サイト「Harukamuseum」は、より広く、小説の不倫関係が削られるか、形を変えられていると指摘する。第三の変更は、はだしのジャンという子どもである。日本語版ウィキペディアは、実在の人物に着想を得た人物で小説には登場しないと説明し、フランス語版ウィキペディアによれば、従者プランシェの占めていた位置に置かれている。

想定された視聴者が、これらの選択を説明する。日本語版ウィキペディアは、作品が低年齢層に向けられ、多くのオリジナルの創作を含むと記している。Weblioによれば、湯山監督は、連載小説として発表された原作が子ども向けではなかったため、制作陣は最も俗っぽい側面をやわらげ、連続活劇の冒険を築いたと説明している。有名な象は、物語の冒頭を飾る。プラネット・ジュネスは第1話を「À Paris sur les traces de l'éléphant」（象の足跡を追ってパリへ）とし、ブログ『Mes années 80-90』は、発端の筋を、賭けに勝つために象を見つけにパリへ旅することだと要約している。

モンキー・パンチ自身の仕事は、ブログ『Le Premier』が、『別冊アニメディア』誌に載ったインタビューをもとに伝えている。彼はそこで、自由な翻案を、骨格に忠実であることと、味つけに創意を加えることの営みとして定義している。

「原作そのものの骨組、時代背景や人物の性格そのものは崩さないで、僕のアイディアで味つけするっていうのが翻案」

— モンキー・パンチ、『別冊アニメディア』のインタビュー（同シリーズ特集号の PART 1）、ブログ『Le Premier』による転載 · djpost1987.hatenablog.com

ブログと各資料は、さらに、より目立たない演出上の特徴も伝えている。日本語版ウィキペディアによれば、第49話までの放送で流された背景映像は、「三銃士紀行」の題で紹介されている。パリの地理と歴史を紹介する実写映像である。ニコニコ大百科は同じ枠を、物語に出てくるフランスの場所に当てた実写の短い一編で、各回の最後を締めくくっていたものと説明している。

17世紀をつくる：見えない職人たち

デュマをアニメにするとは、一つの世紀をまるごと描くことである。通り、室内、衣装、馬、馬車。プロデューサーの久保田弘は、1987年11月号の『アニメージュ』の記事（ブログ『Le Premier』が転載）で、なぜ誰もそれを試みなかったのかを説明している。作品には人物が多く、舞台が資料の乏しい17世紀であること。彼はさらに、より具体的な障害を挙げていた。馬である。

「アニメが最も苦手とする馬が大量に登場することも、製作者に二の足を踏ませた原因のひとつ」

— 『アニメージュ』（1987年11月号）に載ったプロデューサー久保田弘に関する記事、ブログ『Le Premier』による転載 · djpost1987.hatenablog.com

この要求に応えるため、制作陣は専門家の力を借りた。同じ中継ブログによれば、プロデューサーは歴史家と服飾の専門家を起用し、スタッフはフランスとイギリスを訪れた。湯山監督自身も、シリーズ開始前にパリを訪れたとされる。1987年9月号の『アニメディア』のインタビューで、現地でルーヴルの広間の規模を測り、マレ地区の石の存在を確かめたと語っており、これらの観察が背景の設計に生かされた。これらの情報は貴重だが、脆い。すべてブログ『Le Premier』に拠っているからだ。

ひとつの世界を二人の画家で

美術部門の内部においてこそ、ブログは最も雄弁な証言を提供する。ブログは、『アニメディア』の別冊『アニメ三銃士』の「Staff Room」欄に載った、中村光毅と木下和宏へのインタビューを転載している。後者は、責任者が二人いる理由を作業量で説明している。

「設定、背景、レイアウト、とかの量的な問題で二人でやってるんです」

— 木下和宏、『アニメディア』別冊『アニメ三銃士』の「Staff Room」欄、ブログ『Le Premier』による転載 · djpost1987.hatenablog.com

この記事によれば、二人の美術家は各話をシーンごとに分担し、誰が何を描くかを協議して決めていた。17世紀フランスの資料が限られていたため、木下はフランスの歴史ドラマのシリーズに頼ったといい、とりわけ色彩においてそうだった。中村は逸話を語る。ポルトスの家は赤みを帯びたピンクに染められており、その色は人物の気前のよさで説明されるという。二人とも、中世の建築と都市計画について多くを学んだと述べ、この歴史的な枠組みで再び仕事をしたいと望んでいる。

作画、韓国のチーム、声

作画の現場の中心人物は、辻初樹である。ブログ『Le Premier』は、彼が歴史的考証を、衣服や小道具の細部に至るまで尊重しなければならないと述べ、表情の乏しいボナシューなど一部の人物や、動物の作画に苦労したと認めるインタビューを再現している。辻はその後もぎゃろっぷでキャリアを続け、監督に転じたと、同ブログは伝える。東京のぎゃろっぷとソウルの世映動画のあいだの仕事の分担は、参照したどの資料にも記されておらず、編集部は推測することを自らに禁じている。

音響については、ブログ『Le Premier』が斯波重治のキャスティングの選択についての記事を掲げており、彼は複数の女性声優に、普段の役柄とはかけ離れた役を割り振ったとされる。斯波が本作に携わったことは、日本語版の彼自身の項によって確認される。キャスティングの逸話のほうは、伝聞の証言にとどまる。

日本では：放送、劇場版、記憶

シリーズは1989年2月17日、16か月強で放送を終えた。1988年には公的な顕彰を受けている。日本語版ウィキペディアとWeblioは、文化庁こども向けテレビ用優秀映画（第13回選定）に選ばれたとする点で一致している。放送日程のある細部が、ファンの関心を引いてきた。第46話は1989年1月6日、すなわち昭和天皇の崩御の前日に放送されており、ブログ『Le Premier』もピクシブ百科事典も、これを昭和の時代に放送された最後のアニメとみている。

「1987年10月9日から1989年2月17日までNHK総合・衛星第2で全52話が放送された。」

— 日本語版ウィキペディア、項目「アニメ三銃士」、制作に関する節 · ja.wikipedia.org

劇場版はほぼ直後に続く。『アニメ三銃士 アラミスの冒険』は、1989年3月11日に松竹系の劇場で公開され、上映時間は約46分である。松竹の紹介ページは湯山を監督、田波を脚本、田中を音楽にクレジットし、スタジオぎゃろっぷが制作の工房であることを記している。同ページはまた、筋が秘密の条約と、アラミスの名を名乗った女性をめぐって展開すると記す。

映像ソフトの登場は遅い。日本語版ウィキペディアによれば、最初のDVD-BOXは2003年8月28日、二つ目は同年10月23日である。NHKエンタープライズによる新たな完全版は2024年2月22日に発売された（PR TIMES掲載のプレスリリース）。発売元の紹介ページによれば、全52話を9枚のディスクに収め、10枚目に1987年のパイロット版と1989年の劇場版を収録している。ブログ『Le Premier』は、これを約20年ぶりの商業版として紹介している。

シリーズは画面から消えたわけではない。Amassによれば、4KリマスターのバージョンがNHK BSプレミアム4K向けに発表された。参照した番組表は、この連作の回を示しており、たとえば第26話「Le grand bal du Louvre」（ルーヴルの大舞踏会）があるが、日付と枠はページごとに食い違っている。アメリカでは、英語版ウィキペディアによれば、RetroCrushが、同プラットフォームのサイトとプライム・ビデオ（Prime Video）で配信している。

フランスでは：ラ・サンクと吹き替え

フランスでは、シリーズは1989年9月12日、ラ・サンク（La Cinq）の青少年向け枠『ユーピ！ レコール・エ・フィニ』（Youpi ! L'école est finie）で始まった。プラネット・ジュネス、アニメガイズ、ブログ『Mes années 80-90』、フランス語版ウィキペディアによる。この番組は1989年から1991年までラ・サンクの夕方を占め、輸入アニメに大きな場を割いていたと、フランス語版ウィキペディアの当該記事は記している。シリーズは1990〜91年に再放送されたと、プラネット・ジュネスは伝え、アニメガイズは1990年1月までに放送された回に言及している。

仏題は一変し、「Sous le signe des Mousquetaires」となった。フランス語吹き替えは、ティエリー・ブルドン（Thierry Bourdon、ダルタニャン）、モーリス・ドゥコステール（Maurice Decoster、アトス）、アネリーズ・フロモン（Anneliese Fromont、アラミス）、ステファヌ・バザン（Stéphane Bazin、ポルトス）で構成される。フランス語版ウィキペディアとプラネット・ジュネスによるもので、データベース「RS-Doublage」は少なくともフロモンとバザンの名を確認している。女優のアンヌ・ケリレン（Anne Kerylen）は、フランス語版ウィキペディアではナレーターおよびミレディー役、プラネット・ジュネスでは吹き替え演出としてクレジットされている。日本語版から翻案された主題歌は、ミシェル・バルイユ（Michel Barouille）が歌っており、フランス語版ウィキペディア、プラネット・ジュネス、Anisong.frのポッドキャストがこれを示している。

ビデオでは、シリーズは2005年にIDPホームビデオ（IDP Home Video）からDVD化され、プラネット・ジュネスとManga-newsが確認している。後者は、フランス語吹き替えと字幕付き原語版を収めたBOXを掲載している。Nautiljonは、フランスでのライセンスはすでに失効していると記す。

混同を避ける：ドッグタニアンほか

混同はまず、フランス語の題名から生じる。1981年のシリーズは、フランスの視聴者に「Les Trois Mousquetaires」の名で知られたもので、全登場人物が動物のスペイン・日本合作である。NHKのシリーズとも、1986年のオーストラリアのテレビ映画とも混同してはならない。三つの企画は、出自も制作陣も異なる。

ドッグタニアン（1981年）

ドッグタニアン（Dogtanian）は、日本語では『ワンワン三銃士』、すなわち「犬の三銃士」と呼ばれる。1972年設立のスペインの会社BRB Internacionalと、日本のスタジオ日本アニメーションの合作である。英語版のBRBの記事、日本アニメーションの紹介ページ、フランス語のブログ『Mes années 80-90』とFr-Academicによる。全26話は、日本ではMBSが1981年10月9日から1982年3月26日まで放送し、スペインでは1982年からTVEが放送した。シリーズとBRBについての英語版の記事による。日本側の監督は杉山卓と腰繁男、キャラクターデザインは関修一が手がけている。日本アニメーション、アニメガイズ、英語版ウィキペディアが監督を、日本アニメーションとFr-Academicがキャラクターデザインを挙げている。

フランスでは、シリーズは1984年9月からTF1の番組『ヴィタミーヌ』（Vitamine）で放送された。アニメガイズ、『Mes années 80-90』、Fr-Academicによる。仏題は「Les Trois Mousquetaires」で、ダルタニャン役はジェラール・エルナンデス（Gérard Hernandez）、ナレーターとポルトス役はロジェ・カレル（Roger Carel）である。ダルタニャンはビーグル犬、アトスはジャーマン・シェパード、ポルトスはセント・バーナードで、プランシェはクマ、ミレディーは白猫である。英語版の記事は、ドッグタニアンがビーグルなのは、チャールズ・M・シュルツ（Charles M. Schulz）の『スヌーピー』へのオマージュだと記している。

二つの偶然が、混同を助長している。二つのシリーズはいずれも、10月9日の金曜日に始まった（1981年と1987年）。そしていずれも日本のスタジオが関わっている。しかし、英語版ウィキペディアのドッグタニアンの記事は、1987年のシリーズとのいかなる関連にも言及していない。スタジオも、日本の放送局（一方はMBS、他方はNHK）も、制作陣も異なる。

オーストラリアのテレビ映画（1986年）

オーストラリアのテレビ映画『The Three Musketeers』は、バーバンク・フィルムズ・オーストラリア（Burbank Films Australia）の制作で、キース・デューハースト（Keith Dewhurst）が脚本を書き、1986年10月に放送された。英語版ウィキペディアとプラネット・ジュネスによる。上映時間は、英語版ウィキペディアによれば約54分である。プラネット・ジュネスはこれを「Les Trois Mousquetaires (1986)」の題で分類し、1980年代末のカナル・プリュス（Canal+）での初放送を記している。

三つの制作を一目で見分けるには、三つの基準で足りる。登場人物は動物か（ドッグタニアン）、それとも人間か。フランスの放送局は、1984年のTF1（ドッグタニアン）か、1980年代末のカナル・プリュス（オーストラリアのテレビ映画）か、1989年のラ・サンク（NHKのシリーズ）か。そして主題歌である。ミシェル・バルイユの歌は、NHKのシリーズのものである。

未解明の点

本稿は、参照資料、発売元のページ、専門ブログ、共同編集のデータベースに拠っている。当時の雑誌（『アニメージュ』『アニメディア』）、NHKのアーカイブ、INAのアーカイブは、直接参照することができなかった。シリーズの作り手たちの発言として知られることは、それを引用するファンブログを経由しており、編集部はそのつど注意して明記した。いくつかの根本的な問いは、答えのないまま残っている。

第一は、仕事の分担である。アニメーションのどの部分を東京のぎゃろっぷが、どの部分を韓国の世映動画が担ったのか、誰が何を監督したのかは、わかっていない。中村と木下の指揮のもとで背景を仕上げた画家のチームも、二人の美術担当のあいだの各話ごとの分担も、わからない。日本語版ウィキペディアには話数ごとのスタッフ表があるが、編集部は一部しか読むことができなかった。

第二の影は、職人たちの経歴である。木下和宏、尾崎真吾（同姓同名の別人と混同しないよう注意したい）、辻初樹は、一般の人々には知られていない名前であり、参照した資料は彼らの歩みについて何も語っていない。ひと世代の視聴者の記憶に刻まれたシリーズが、自分たちの仕事をほとんど語ってこなかった人々によって作られたのである。

第三は、フランス語版にかかわる。吹き替えスタジオは確定せず、ケベックでの日付は裏づけがなく、2005年のDVDの正確な発売日はデータベースごとに異なる。

この最後の点が、最も印象的である。シリーズは2024年に再発売され、今も再放送されているが、その制作の歴史は大部分がこれから書かれるべきものとして残っている。シリーズに携わった人々の証言は、いまだ集められていない記憶の一部である。

SAKUGAARTは、まさにこうした歩みを記録したいと考えている。ぎゃろっぷ、世映動画、NHK、あるいはフランスの吹き替えスタジオのいずれかで働いた方、または資料（クレジット、美術設定、脚本、制作メモ）をお持ちの方。編集部は、秘密保持のご希望を尊重したうえで、証言をうかがえれば幸いである。